Японское рукоделие своими руками

Обновлено: 03.07.2024

Рады стараться для вас

В нашем Клубе японского рукоделия вы научитесь изготавливать японские декоративные шары тэмари, кандзаши, оригами и многое другое! Вас ждут мастер-классы, конкурсы и океан вдохновения!

* А если вы хотите не только создавать свои шедевры, но еще и зарабатывать на своем рукоделии, то обязательно вступайте в нашу группу!
Вы узнаете, как и где находить покупателей ваших творений, как создать бизнес на рукоделии и многое другое!

Становитесь участником нашего Клуба и зовите друзей!

Дорогие наши, в "Клубе японского рукоделия" вы можете поделиться своими работами и услышать мнение и советы других мастеров в следующих альбомах:

Аделия Юминова

Всем доброго времени суток и Здоровья. Родились малыши Агушки))) Наивные, любопытные детки))) Очень ручные, тёплые комочки)))

Обожаю ваших малышей.

Идет бычок, качается,
Вздыхает на ходу:
— Ох, доска кончается,
Сейчас я упаду!
Бычок "Гаврюша" в технике Кинусайга.

Просто чудесные работы Татьяны, не правда ли?

Кинусайга — разновидность любительского искусства, создание художественных изделий из разноцветных кусочков ткани. Создается рисунок на бумаге, далее все раскрашивается, причем каждый фрагмент своим цветом. Эти фрагменты нумеруются, затем все линии переводятся на деревянную доску, где так же происходит нумерация. Википедия.
Вот примеры простых схем и их исполнение
Давайде попробуем сделать эту красоту!
Делитесь фотографиями ваших работ. Удачи!

Вот таких милых кроликов можно сделать используя технику Кинусайга!

Ольга Титова

Любовь - это когда ты даришь ей своего любимого зайца
малыши связаны из слонимской пряжи по авторскому описанию, на каркасе, ростом около 20 см, одежда не снимается.
Автор Катя Пинаева.

Благодарю

Раз, два, три, четыре, пять!
Вышел зайчик погулять.
Показать полностью.
Запер домик на замочек
И пошел в универмаг
Покупать себе платочек,
Лампу, зонтик и гамак.
(Хармс Д.)

Подружка Зайка.
Игрушка связана по МК Юлии Оголь (plusevimishka). Материалы: Alize Angora Gold, Alize Kid Mohair, пластиковые глазки, пластика. Одежда: Aremium Alliance, х/б ткань, сеточка, пуговица. Аксессуары: игрушка Зайчик (Alize Angora Gold, Coco (Vita cotton), бусины, декоративная пуговица). Игрушка на проволочном каркасе. Наполнитель: холлофайбер. Размер: 20 см.

Спасибо за публикацию

Если вы начинающая рукодельница, то эта статья для вас будет полезной. Мы поможем вам разобраться в том, что представляет собой техника японского пэчворка и покажем мастер-класс.

Лоскутное шитье – это древнее искусство, и никто не может сказать год и место его рождения. Мастерицы пытались сэкономить на расходах материи, поэтому выполняли вещи, сумки, игрушки и прочее из остатков материалов. Раньше шитье из лоскутков считалось ремеслом бедных, а в наше время – это красота и трудоемкое дело.

Япония и лоскутки

Японский пэчворк начинался с одежды монахов. Религиозные общины не имели денег на новую одежду, из-за этого на дырки накладывался лоскуток и выстегивался. Отсюда и пошла техника выстегивания. После подобное шитье использовалось в военной одежде.

Японцы, живущие в городах и селах, не принимали такое искусство, пока не наступил кризис. Когда фабрики не могли обеспечить жителей одеждой из-за запрета привозить ткани из КНР, приходилось шить из остатков. Постепенно пэчворк вошел в традицию нации.

Таким образом, японцы не только чинят одежду, но и украшают, декорируют.

Особенность национального искусства

У японцев необычное исполнение в шитье, они не просто сшивают тряпочки, а создают картины на вещах. Ткани выбираются шелковые или из хлопка, принтовые и фактурные. Такой выбор производится намеренно, чтобы при стежке появилась объемность.

Японское рукоделие высоко ценится, потому, что это исключительно ручной труд, требующий долгой усидчивости. Машинка шедевры пэчворка не сможет сделать.

Основное отличия искусства восточного государства от остальных – это использования стежков, которые делают швейную конструкцию крепкой. Стежки несут и декорацию.

В современном восточном мире лоскутное рукоделие помогает расслабиться, медитировать и отпустить все тяжелые мысли.

Современность и лоскутки

Время идет вперед, и приходят и изменения в национальные рукоделия. В последние года мастерицы добавляют бусинки, бисер, кисточки и прочее к своим творения. Это добавляет больше интереса к изделиям всех дизайнеров Европы и всего цивилизованного мира.

Восточные таланты и бизнес

Прошли те времена, когда пэчворк был признаком бедности. В 21 веке такое трудоемкое занятие оплачивается высоко. Рукодельницы всего мира могут изучать это направление искусства, и хобби может перерасти в прибыльное дело.

Мода на вещи, сделанные своими руками, не уйдет в ближайшие столетия! Ведь почти вся Европа полюбила вещи такой техники.

Воссоединение с природой

Японцы издревле старались жить в гармонии с природой, отображая это в своем искусстве. И часто вышитые картины имеют цветочный мотив. Даже геометрические фигуры вырисовывают прекрасные листья и цветы. Реже изображаются люди, дома, животные. Цвета тканей подбираются спокойных оттенков.

Искусство и футон

Футон – это матрас, который является классикой в домашнем обиходе издревле. Японцы не затрачиваются на ремонт таких вещей, а обшивают их лоскутками, чтобы не выкидывать, потому что считают, что вещи должны иметь вторую жизнь.

Поэтому традиционно футон выглядит привлекательно, некоторые расшиты как картины.

Йосегире

Это интересное слово обозначает одно ответвление восточного лоскутного шитья. Было оно придумано японками, чтобы с мудростью обойти запрет ношения дорогих тканей. Женщины шили одежду из хлопка, но с кусочками шелка, как бы пряча его.

Со временем этот вид творчества стал лицом страны и модным направление crazy patchwork.

Сашико

Ровность строчек не так важна, как их одинаковый размер. Именно по последнему критерию оценивают мастерство рукодельницы.

Посмотреть подробный видео мастер-класс техники сашико можно далее:

Это еще одна техника японского лоскутного шитья. Суть в том, что используются маленькие остатки материй, которые имеют форму круга и квадрата. Детали могут нашиваться как декорация, а могут сшиваться друг с другом.

Есть несколько основных направлений этой техники:

Стилизация. В основном это игрушки.
Декорация в виде цветов. Можно украшать все: шторы, одежду, подушки. Интерьер с такими вещами становится благородней.
Мозаика. Сшитые между собой элементы, чаще всего это покрывала, декоративные наволочки, скатерти и т.д.

Лекала и детали будет сделать легко, ведь всего 2 формы.

Чтобы рассчитать диаметр круглой формы йо-йо используется такая формула:

готовый размер йо-йо х 2 + 1 = размер детали;
по этой формуле можно рассчитать длину (ширину) стороны для квадратной формы.

Некоторые мастерицы умудряются делать йо-йо из шестиугольников и овалов.

Что можно делать в стиле японского лоскутного шитья

Это именно то рукоделие когда ограничений нет:

сумки, косметички;
картины, аппликации;
подушки;
пледы, покрывало, одеяло;
одежда;
коврики;
пуф;
постельное белье;
обшивка мягкой мебели;
омияге;
мелкие интерьерные и декоративные вещи.

Кинусайга

Это молодое искусство, которое появилась в конце 20-го века. Идея пришла японке, которая из любви к природе не хотела выкидывать кимоно. Она просто начала делать картины, которые так понравились ее окружению.

Это направление имеет поддержку среди женщин многих стран. Из-за чего постоянно происходит развитие. Создают пейзажи, портреты, просто картины.

Чтобы труд 100% имел успех, изначально воссоздается трафарет. Следом рисунок нужно перенести на панель, где будет картина.

Современные мастерицы вместо дерева используют пенопласт. Потому что это удобней во всех смыслах: мягкость, доступность.

В этом направлении пэчворка тоже нужны лекала. В зависимости от основы зависит на сколько нужно увеличивать размер лекала. Для пенопласта элементы по краям вырезают на 1 см больше.

А для деревянной основы всего на пару мл. Эта разница возникает из-за мягкости материала, ведь в дерево не воткнешь 1 см.

Вот так зарождаются шедевры.

Омияге

Перед тем как перейти к мастер-классу, стоит изучить еще одну диковину восточных жителей – это Омияге. Японцы любят свою работу и растут по карьерной лестнице. Поэтому для туристов они придумали интересные сувениры для коллег.

Это мешочки с разным содержимым, например, орехи, бублики, украшения и прочее. Именно из лоскутков шьют эти мешочки.

Мастер-класс

Что нужно для работы

Понадобятся следующие инструменты:

хлопчатобумажная материя или шелк;
нитки мулине;
нитки для шитья;
ножницы;
мел;
булавки;
иглы;
утюг.

С чего начинается работа

Это искусство трудоемкое, поэтому нужен и подход особый. Для начала стоит определиться с изделием. Может это будет сумка, или на штанах нужно залатать дырку. Далее рисуем изображение, которое вы собираетесь смастерить.

Стоит отметить то факт, что изображение людей у японцев происходит со спины.

Подготовка деталей

На основе рисунка, вам следует сделать лекала в натуральную величину. Рисовать каждый элемент нужно с учетом припуска на шов, который составляет 0,5 см. По лекалу обвести рисунок на ткань и вырезать. Детали готовы.

Удобно использовать емкость для хранения деталей, чтобы они не разлетелись, не потерялись, и была возможность их не перепутать.

Основа

Это самый интересный этап творческого процесса. Смотря на схему, нужно соединять детали друг с другом. Если есть крупные детали, то можно соединить на швейной машинке. Но в основном это ручная работа, так как традиционно нужно использовать мелкие элементы.

После соединения обязательно обработайте края, чтобы изделие было крепким, и прослужила много лет.

Декорация

В зависимости от рисунка, изделия нужно произвести декоративные элементы. Не забудьте про сашико. Это добавит вам мастерства, а вещи – привлекательный вид. Лучше использовать тонкие иглы, чтобы при работе не осталось следов от проколов.

Будет хорошо, если вы решите на черновом кусочке попрактиковаться вышивать стежки одной длины. Найдите золотую середину: сильно не затягивайте, но и не расслабляйте.

Для каждого изделия и ткани своя золотая середина.

После сашико украсьте изделие бусинами, кисточками, кулончиками и пр.

Завершительный процесс изделия

Если вещь предусматривает использование молний, то наступило время ее вшить. Соедините все края изделия, обработайте их. Или просто добавьте окантовку, если это плед или скатерть.

Техника японского пэчворка имеет много вариантов воплощения и имеет свой стиль. Поэтому вы можете использовать везде восточное рукоделие: в одежде, игрушках, сувенирах, скатертях и т.д. На этом можно начать свой бизнес, который принесет неплохой доход и массу удовольствий. Или просто радовать себя и близких изумительными вещами. Всем успехов в освоении восточного традиционного мастерства.

Наши рукодельницы, начинающие мастера, а также просто любители творческой работы в поисках новых методик изучают литературу, выписывают пачки журналов и бороздят просторы интернета.

Мы решили помочь им в их трудах, и познакомить с совсем юным направлением в рукоделии – японским вязанием. Итак, сегодня мы учимся новому методу вместе.

Знакомимся с основами японского вязания

Что нужно знать начинающему мастеру?

Существует несколько нюансов в работе с данным способом:

Размерный ряд. Японская система размеров не совпадает с общепризнанной европейской, поэтому перед началом работы скачайте себе таблицу соответствия для вашего удобства.
Толщина пряжи. Вязание узора, а также вид изделия в последующем, будут зависеть от толщины ниток. Для подбора пряжи также скачаем для себя таблицу.
Пошаговые схемы. Вы можете встретить схемы для работы, как европейского образца, так и образца японского. Не переживайте, все продавцы рукодельных магазинов давно привычны к таким ситуациям, и с радостью подберут для вас привычную картинку.

Основные понятия и элементы в японском вязании

Теперь познакомим вас с основными элементами нашего нового метода:

Лицевые и изнаночные петли остаются без изменений.
Лицевая скрещенная петля. Это та же лицевая петля, провязанная нитью от изнаночной нижней петли.
Изнаночная скрещенная петля – это ситуация ровно наоборот.
Накид – стандартный европейский элемент. Выполняется по принятой схеме.

Также в рассматриваемой методике применяется ряд тонкостей, которые должна уметь выполнить рукодельница:

Связывать две лицевые петли с наклоном.
Связывать две, но уже изнаночные петли с наклоном.
Провязать 3 лицевых элемента с центральной петлей, с созданием наклона и без создания наклона.
Связать 4 лицевых элемента в одну общую петлю.
Обратная ситуация: вывязать из 1 петли 3,4 или 5 элементов.
Научиться прибавлять петли из верхних и нижних рядов, как справа, так и слева.

Для полного освоения данными методиками нужна постоянная практика, но с использованием теоретических знаний. Ознакомьтесь с видео-уроками по азам техники японского вязания, и смело приступайте к созданию своего первого изделия.

Ну и конечно, отельного внимания заслуживают узоры японского вязания, такие как:

Шишечка и её половинная модель.
Косы с перекрестами из петель.
Амигуруми.

Пошаговые схемы-инструкции для работы

Этот аксессуар мы будем создавать, вооружившись спицами, пряжей и видео-уроками для тех, у кого возникнут трудности в процессе работы.

Пошаговая схема для мастера:

Ваш удивительно тонкий и изысканный шарф готов. Носите на здоровье!

Летний топ с узорами ½ шишечки

Как и в прежнем случае, мы работаем обыкновенными спицами.

Пошаговая инструкция для рукодельницы:

Яркий и легкий топ с оригинальным рисунком станет отличным подарком к летнему сезону.

Вяжем игрушку бегемота в стиле амигуруми

В отличие от остальных рассмотренных схем, эта отличается рабочим инструментом. Для создания нашего бегемота мы используем крючок.

Пошаговая схема для мастера:

Вяжем голову. Набираем 6 в. п. и 1 н. п. подъема. Вяжем 12 рядов. Далее на протяжении 8 рядов мы сокращаем количество петель в рабочем ряду, чтобы провязать мордашку зверька. Обрезаем нить, закрыв последний элемент ряда. Теперь подвязываем нитку пряжи к началу ряда, а именно к воздушной петле, и вяжем просто по кругу.
Вяжем туловище. Набираем 7 в. п. и 1 н. п. подъема. Вся деталь построена на круговой вязке.
Создаём уши. 6 в. п. и 1 н. п. подъема набираем крючком. Вяжем по кругу на протяжении 4 рядов. Помните, что нам понадобится два ушка для нашего бегемота.
Нам осталось изготовить руки, которых также понадобится две штуки. Ряд начинаем, как и во всех предыдущих деталях. Круговая вязка на протяжении 10 рядов.
Все детали соединяем, заготовки для ушей необходимо перед этим сложить пополам. А из пряжи дополнительно сформировать хвост.

Классическая мягкая игрушка по методике амигуруми готова.

Сегодня мы разобрали не только основные понятия и элементы, которые используются в технике японского вязания, но и познакомились с двумя простейшими схемами создания моделей. Эта методика для нас пока непривычна, но мы не остановимся на достигнутых результатах. Новые модели, уникальные схемы и изумительные аксессуары в вашем гардеробе – и всё это своими руками!

Пэчворк и квилтинг

Японский пэчворк – разновидность лоскутного шитья, получившая развитие в стране восходящего Солнца в давние времена. Отличие его от обычного пэчворка, распространенного в России и европейских странах, в том, что мастера тщательно подбирают орнаменты, цветовую гамму, уделяют внимание структуре ткани, используют аппликацию и особый шов.

Важной отличительной чертой японского пэчворка считаются стежки, которые соединяют слои материала и позволяют на готовых изделиях создать причудливые узоры и орнаменты. Такой вид стежков японцы ранее применяли при изготовлении или починке матрасов – футонов. Эта постельная принадлежность стоила дорого, поэтому приобреталась редко. Изношенные футоны чинились мастерами с помощью техники пэчворка.

В местах износа делали заплатки из других тканей, пришивая их фигурными стежками, что не только продлевало срок эксплуатации изделия, но и делало его настоящим произведением искусства.

Отличительные черты японского пэчворка

Японский пэчворк нередко содержит методы традиционного пэчворка. Но, помимо стежков, имеются особенности, которые все же позволяют отличить японское лоскутное шитье от английского или китайского:

Техники и особенности японского пэчворка

Японский пэчворк для начинающих мастеров несложен при условии выбора простого изделия и предварительной подготовки материалов и шаблонов. Важно также помнить, что при выполнении изделия не нужно спешить: японский пэчворк предполагает размеренный подход к работе и погружение в процесс. Среди популярных техник японского лоскутного шитья, помимо аппликации и сашико, выделяют пояги, йосегири.

Главной особенностью японского пэчворка является ручная работа. Практически все изделия в этой технике изготавливаются без использования швейных машин. Ручная вышивка и обработка тканей делает это искусство дорогим и уникальным, а изделия – изящными и утонченными.

Японский пэчворк: схемы

Японский пэчворк: схемы для создания изделий можно найти в специальной литературе, Интернет-ресурсах или изготовить самостоятельно. Учитывая, что главной отличительной особенностью этого направления считается аппликация, схемы для создания изделий строятся с этим расчетом.

Для работы нужна заготовка из основной ткани и контрастные лоскуты, которые будут пришит сверху. Для их раскроя требуются шаблоны в виде геометрических фигур: кругов, квадратов, дуг, трапеций, а также растительных мотивов: деревьев, цветов, листков.

Схема предполагает предварительную расстановку аппликации будущего пэчворк-изделия и нашивок. Все детали скалываются иголками, после сшиваются вручную. Важно использовать гармоничные оттенки ткани, стежки производить аккуратно и ровно, чтобы создавалось впечатление мягкой окантовки рисунка или его контура.

В книгах по рукоделию можно найти схемы для изготовления наволочки, покрывала, одежды и аксессуаров, скатерти в технике японского пэчворка.

Японский пэчворк: мастер класс по изготовлению косметички

Ткань для основы и аппликации.
Нитки мулине и для внутреннего шитья.
Флизелин и синтепон.
Булавки с колечком.
Портновский мел.
Молния по размеру.
Декоративные украшения (кружевная лента, бусины, пуговицы).
Схема шитья.

Шаги по изготовлению косметички:

Запомните, что все швы должны быть равного размера и направления, японский пэчворк не терпит погрешностей и спешки. Старайтесь использовать для работы натуральные, близкие к природным, оттенки тканей. Новичкам лучше учиться японскому пэчворку на тканях из хлопка: они более просты в шитье, не имеют такой излишней гладкости, как шелковые материалы.

Японский пэчворк – утонченное искусство, с помощью которого можно создавать неповторимые изделия для дома, аксессуары и предметы одежды. Все они сшиты вручную и отличаются аппликациями и изысканными швами, создающими узоры и рисунки на тканях.