Кутюр своими руками
Обновлено: 07.07.2024
Такое удовольствие получаю от чтения этого сообщества, что решила и сама поделиться "секретами" искусства от кутюр. Надеюсь вам понравится:-)
Итак:
Что такое искусство "от кутюр"? Этому искусству нельзя научиться по книгам, оно передаётся в мастерских кутюрье из рук в руки, специалистов совсем немного.
Тысячи часов работы на одно платье - зачем это?
Таким образом создаются произведения искусства - вещи, которые передаются из поколения в поколение, хранятся в музеях и создают культурный фон.
Кто их покупает? Тот, кто может себе это позволить. Цены высоки -платье от 10 до 100 тыс $.
Почему же они так дороги?
Вот некоторые законы "от кутюр", которые, возможно, ответят на этот вопрос.
1. Минимальное количество машинной работы - практически только стачивающие швы.
2. Никакой оверложки. Изнанка обычно закрывается шёлковой подкладкой, если край сильно сыпется или его нельзя закрыть подкладкой, то обрабатывается вручную шёлковой лентой или просто ручным швом.
3. Ткани должны быть произведены на специальных фабриках, где сотни лет производятся ткани для мастерских "от кутюр"
Обычно производят всего 22 метра - 20 метров продают, 2м оставляют в музее фабрики. Кружева производят под заказ вручную. Можно заказать длину стола, на котором вышивают кружева (обычно 5м 20 см) или 2 длины, или 3 длины.
Возможно также использование оригинальных тканей - этнического шёлка из горного городка или чего-нибудь подобного.
4. Платье "от кутюр" нельзя сшить без кутюрье - художника, создающего коллекции высокой моды. Это очень важное условие, что бы было сшито действительно произведение искусства.
5. Платье изготавливается в одном экземпляре. При желании изготавливается ещё одно в размере заказчицы, но образец тогда уже не продаётся (только музею)
6. Качество шитья должно быть экстраординарным. В России есть Торжокская школа золотого шитья. После неё, талантливые к шитью одежды девушки - самый лучший "материал" для подготовки мастериц "от кутюр". Но на это ещё уйдут годы и годы работы в мастерской "от кутюр".
Это далеко не все законы "от кутюр", но неисполнение их делает ручную вещь просто кустарной или ремесленной.
Возможно, этот пост поможет вам отличить "кустарщину", от "от кутюр":-))))
Тут хорошо видна подкладка платья из муаровой тафты Лионской фабрики Hermes - наверное это самый роскошный и дорогой шёлк в мире:), на юбке подкладка из прозрачной вискозной сетки La Plastose, поэтому пришлось обрабатывать край швов вручную. Кстати, полоски лифа платья тоже стачивались вручную - это не обязательно (излишняя роскошь), но соответствовало моему замыслу -полоски драгоценного шёлка разрывались и затем сшивались иголой вручню. Платье называется "Strips", что переводится двояко -"Полоски" или так ещё назвают раны на теле Христа (оно из Пасхальной коллекции).
А на нежно-салатовом плаще платья "Оливковое дерево", лиф которого украшен веткой с жемчужинами, мы использовали другой тип обработки края стачных швов - просто подогнули и подшили его вручную.
Драпировка же на тончайшем бирюзово-синем Лионском шифоне Malfroy требует особого мастерства. Ткань настолько тонкая, что даже ниток таких никто не выпускает. Поэтому нить выдёргивают из самого шифона и шьют платье полностью вручную этой едва заметной ниточкой. При чём драпировка должна соответствовать замыслу художника, её ритм и рисунок совпадать с общей линией - это действительно Высокое искусство шитья!
По просьбе добавляю фото последних платьев.
Будьте с нами! Instagram Youtube Вконтакте
Вопрос. Платье Gucci. Помогите, пожалуйста, построить выкройку.
Ответ. В комментариях к этой модели писали, что она похожа на платье из журнала Бурда Моден, №1 (2011). Конструктивное сходство присутствует в оформлении рукава, вернее выреза под рукав. В остальном модели практически не схожи. Это платье гораздо меньшей объемной формы, да и конструкция радикально отличается.
Чтобы перейти к построению чертежа конструкции, давайте расставим основные акценты.
1. Плечевой пояс в модели явно выражен. Поэтому плечевой шов нужен, но он не будет переходить далее на рукав. Его можно оформить в виде разрезной вытачки. В модели из журнала Бурда Моден линии горловины как таковой нет. Она щелевидной формы, образована посредством перегибания цельнокроеной детали со спинки на полочку.
2. По фото виден шов в области рукава, идущий со стороны спинки, а также небольшая вытачка.
3. Бокового шва нет. Спинка и нижняя часть полочки цельнокроеные, причем по фото при близком рассмотрении видно, что нижняя деталь полочки выкроена под углом 45 градусов.
Для построения чертежа модельной конструкции понадобятся шаблоны деталей спинки и полочки, желательно без вытачки. Построение такой конструкции легко найти в сети Интернет.
На детали полочки отмечаем положение горизонтальной линии. По модели она проходит под грудью. Можно опустить чуть ниже. Возьмите, например, половину расстояния от уровня измерений обхвата груди четвертого и обхвата талии.
Сразу хочу отметить, что схему приведу на шаблонах, выполненных в масштабе. Все основные параметры Вы определите сами по своему усмотрению (глубину горловины, длину плечевой линии, длину платья, ширину прорези рукава и другие).
Советую, прежде чем приступать к моделированию на шаблонах в натуральную величину попробуйте все преобразования также выполнить на маленьких шаблонах.
Этапы моделирования
1. Определяем желаемую длину платья и ширину внизу. Откладываем параметры на детали спинки.
2. От концов плечевых линий спинки и полочки проводим линию под углом 45 градусов. Эта линия определяет наклон рукава.
3. Переводим верхнюю часть детали полочки на кальку (или любую бумагу) и совмещаем с деталью спинки по линии, определяющей наклон рукава. У рукава шва нет, он со сгибом, а плечевой шов в конструкции предлагаю оставить.
Определяем желаемую длину разреза (точка 1). Оформляем боковую линию.
4. Продляем линию, определяющую наклон рукава и на ней откладываем отрезки – длина разреза и оставшаяся длина полочки (отрезок 1-2).
5. Оформляем линию подреза (шва) и вытачки. Деталь по намеченным линиям разрезаем и разводим. Такой прием позволяет добавить ширины детали, а значит увеличить объем. Можно этого не делать. Остановиться на пункте 4.
Таким образом, имеем в конструкции плечевой шов, который следует стачать как разрезную вытачку. Бокового шва нет. Рукав образуют деталь полочки и клин с детали спинки.
Раскрой следует производить на всей ширине ткани. Перед изготовлением желательно сделать макет. Данная модель не серийного производства. Поэтому дать однозначных рекомендаций по выбору конкретных значений невозможно. Проработка в макете позволит определить максимально точно все параметры, а также оценить объемно-силуэтную форму.
Рекомендуем!
Автор:
О себе:
Творчество - для меня дело интересное и увлекательное. Рисую, вышиваю, шью. Хобби - коллекционирование декоративных наперстков
Сегодня я хочу рассказать о том, как создаются платья Haute Couture в тех Домах, где используют ручную вышивку и сотни часов работы над костюмами, порой заслуживающими места в лондонском Victoria and Albert Museum. Кстати, рекомендую как минимум заглянуть на сайт музея, а, если у вас предвидится поездка на туманный Альбион, то включить его посещение в обязательную программу)
Когда погружаешься в мир создания одежды, многие вещи открываются совершенно под другим углом восприятия,- ты видишь крой, сочетание материалов, замечаешь чудеса обработки или же, наоборот, неровные, к своему ужасу, строчки.) Обращаешь внимание на декор, фурнитуру, отделку, даже толщину ниток. И в голове начинает выстраиваться последовательность, порой даже весьма красочная - с чего начать и как прийти к такому же или хотя бы похожему результату. Какие материалы использовать, какую применить обработку, как сделать так, чтобы "костюмчик сидел". Картинка выстраивается и вот ты уже мчишься домой, моделировать, чертить, резать, клеить, снова моделировать, пока не придешь к идеальному результату. На следующий день ты совершенно случайно оказываешься в магазине ткани, отделе фурнитуры, а дальше все как в тумане.. Знакомое чувство?))) Это оно, вдохновение!
Итак, вернемся к нашей последовательности. С чего начинается непосредственное создание платья от кутюр? Когда эскиз утвержден, материалы выбраны, макет отшит и согласован, мотивы вышивки продуманы до мелочей? Начинается волшебство создания неповторимой вещи. И в каждом изделии коллекции Elie Saab или, например, Sciapparelli, есть идеально выстроенный план работ, назовем это так. Главное - уметь ему следовать.
Поговорим о главном - о материалах.Посмотрим как создаются эти уникальные материалы на примере последних коллекций Chanel и Elie Saab. Стоимость подобных нарядов порой сравнима с ценой автомобиля. Да, подобные ткани можно найти в продаже, но их цена так же настолько неприлична, что не будем об этом) Дом Chanel, например, не выпускает в продажу ткани своих коллекций. Иногда, и очень редко можно найти материалы, которые изготавливаются на той же фабрике, но в настолько органиченном метраже, что, считайте, Вам повезло.
Как я уже упоминала в прошлой статье, такие уникальные изделия именно "создаются" последовательно. Их не шьют из готовой декорированной ткани. Никто не мучается и не старается вписаться в готовый узор, ширину ткани или купон. Здесь происходит все с точностью до наоборот: здесь создают саму ткань под каждый конкретный экземпляр еще перед раскроем.
И тут важно заранее определить место для каждого элемента и расположение рисунка, для этого создаются не просто лекала, а лекала с готовой прорисовкой всего узора в целом, чтобы после сборки всего изделия каждый элемент оказался на своем, задуманном автором, месте, а не наоборот. Расположение всего рисунка определяется на макете и затем переносится на лекала. Каждое из подобных платьев, в основном, было сначала просто тканью, однотонной, возможно даже полупрозрачной, такой, которую без проблем можно найти.
Зачастую используют шелковую органзу, в случае, если эта основа и станет материалом для изделия, и мелкоячеистую сетку, в случае, если этот элемент будет использован отдельно, но, конечно, все зависит от дальнейшей обработки и задумки. Весь узор "наслаивается" на материал основы как пирог. Первым слоем идет вышивка люневильским крючком. Так как она выполняется с изнанки, что существенно усложняет весь творческий процесс, важно, чтобы на ткани уже четко был нанесен нужный рисунок, которому необходимо следовать. Рисунок аккуратно переносится на ткань с помощью специальных приспособлений, после чего можно приступать к работе.
В этой вышивке важно мастерство исполнения, так как готовый результат можно увидеть лишь в конце, перевернув всю вышивку на лицевую сторону. С помощью люневильского крючка, в принципе, создают и полностью узор, но для эффектного и объемного результата обычно используют сочетания различных техник, а для крючка остается все самое сложное - ряды пайеток, бисера, стекляруса, маленьких и больших бусин. Затем, когда миссия крючка выполнена, раму можно перевернуть и начать заполнение узора вышивкой гладью, шелковыми лентами и другими материалами, которые требуют использование ручных игл.
Обычно основной рисунок на этом этапе уже прорисовывается и остается уже дополнить все окончательными штрихами согласно задумке автора. Для этого используют пришивные камни, стразы, объемные аппликации, перья, стеклярус, бисер, пластик и другие элементы, количество которых ограничивается только нашей фантазией) Во всем этом многообразии техник и материалов важно только одно - последовательность, аккуратность и четкое следование рисунку, так как все эти техники ошибок не прощают - один неверный поворот крючка и вот у вас уже зияет дырка на том месте, где, возможно, должен быть цветок) И страшно подумать, что придется все начать сначала.
После создания материала наступает время раскроя и, собственно, сборка самого изделия. "На десерт" остаются еще несколько операций, выполняемых по необходимости, например, необходимость "спрятать" швы под вышивкой и аппликациями, соединить изделие с подкладом, пришить пуговицы и привести изделие в законченный вид.
Стоит ли говорить, что с подобными материалами практически вся работа выполняется вручную. Но есть и исключения. Например, для увеличения потокового выпуска используют специальное оборудование, которое фиксирует клеевые стразы при помощи нагрева или ультразвука. Этот аппарат можно увидеть на следующем фото, где его используют в создании платья Elie Saab. Только ценность (читай - цена) особо от его использования не меняется. Ну что ж, на то он и есть Haute Couture!)
Ремонт разъёмной молнии на куртке. Замена нижних ограничителей.
Inside the Collar - Brooks Ann Camper Bespoke Sewing
Sutiã com decote: como usar em roupas com decote nas costas
ШИТЬЕ 🪡МК 🪡 КУРСЫ on Instagram: “ЗАКРЫТАЯ ГРУППА. ⠀ Вот честно, изначально у меня не лежала душа к этой дурацкой абонентской помесячной плате. Как не лежала, так и не…”
.Пэчворк в одежде – одно из самых ярких нововведений современной моды. Вот уже несколько сезонов patchwork прослеживается в коллекциях практически всех именитых дизайнеров. Возможно, представленные в этой подборке изделия вдохновят вас на новые собственные идеи.
Одежда в стиле пэчворк своими руками выглядит красиво, оригинально и индивидуально. Можно попытаться самим изготовить хотя бы аксессуары – сумочку, палантин, шаль. При создании одежды в стиле пэчворк самостоятельно можно использовать, как лоскутки ткани, так и вязаные элементы. В этой подборке идеи от модельеров, предлагающих действительно интересные вещи в лоскутной технике.
Вещи в стиле пэчворк обладают особым очарованием, ведь они ассоциируются с изделиями ручной работы, домашним теплом и уютом.
Модный бренд Maiyet пэчворк соединяет с бахромой.
Вязаная одежда в стиле пэчворк выглядит тепло и уютно. Такие изделия в виде роскошных теплых пальто имеются в коллекциях дома Iceberg и Salvatore Ferragamo.
В зимних коллекциях Valentino было замечено несколько интересных моделей женских шубок, выполненных в технике лоскутного шитья. Следует отметить, что именно эта меховая одежда появилась несколько лет назад, после чего техника стала применяться дизайнерами при создании других предметов женского гардероба.
Модели Fendi сочетают в себе мех, отличающийся между собой не только оттенками, но также длиной и густотой ворса
.
При пошиве верхней меховой одежды в этой популярной сегодня технике дизайнеры используют мех, как натуральных оттенков, так и окрашенный материал.
Valentino при создании пэчворк коллекций использует яркие и насыщенные цвета и оттенки. Отличительной чертой этого модного дома при работе в технике лоскутного шитья является сочетание плотных тканей с кружевом. Такое контрастное сочетание фактур остается актуальных уже несколько лет подряд.
Аппликации – самый распространенный декоративный прием японского лоскутного шитья.
- нежные узоры с мелкими деталями;
- спокойная, нейтральная цветовая гамма;
- использование дополнительных элементов – пуговицы, тесьма.
Отечественные бабушки и прабабушки тоже когда-то долгими зимними вечерами мастерили из кусочков ткани пестрые лоскутные одеяла и подушки. О стиле и модных тенденциях тогда никто не думал – это позволяло сэкономить на тканях и подарить вторую жизнь вещам, которые уже нельзя было носить.
В последние годы особой популярности приобрел крейзи-пэчворк в одежде, когда происходит смешение нескольких техник шитья одновременно. Крейзи-квилт мастер Camille Cognac рассказывает, что эта техника лоскутного шитья появилась достаточно давно, применяясь еще при пошиве нарядов шутов в королевских дворцах .
Модные лоскутные разноцветные удлиненные жилеты и кардиганы можно носить с темными брюками, черными сапогами или колготами и шортами или юбкой.
Для этой техники характерным является обилие тонких экзотических тканей, большое количество декоративных элементов – бус, цветков, тесьмы, лент, кружева, щедрость отделки вышивки. Про крейзи-квилт для оформления интерьера – подушек, покрывал, ковров, настенных картин и скатертей
Принять решение одеваться в стиле пэчворк, по мнению метров моды, могут лишь девушки и женщины с безупречным вкусом, которые следят за модными тенденциями, в моде сейчас сочетание таких материалов, как кожа, замша и бархат в одном изделии. Чтобы не перегрузить образ, в качестве дополнения к таким пиджакам и жакетам следует подбирать однотонные вещи, максимально простые. Подобрать одежду несложно, главное, чтобы ее оттенок перекликался с цветами лоскутов.
Яркая одежда в стиле patchwork смотрится длвольно динамично и стильно. Однако подходит она больше молодым модницам, женщинам старшего возраста стилисты рекомендуют присмотреться к изделиям, выполненным в спокойных нейтральных оттенках. Например, как в воздушных идеях от Шанель:
В технике лоскутного шитья одежда может быть сшита из кусочков разноцветной ткани, расположенных в хаотичном порядке, а может и с элементов, составляющих определенный узор, как в коллекциях Just Cavalli или Вalenciaga:
.
В гардеробе модниц должно найтись место и платьям, состоящим из однотонных лоскутов сдержанных цветов и оттенков. Такие платья принадлежат к стилю минимализм и находятся на грани между простыми и изысканными изделиями. Они отлично подходят для создания делового женского образа.
Конечно, пэчворк из галереи работ Виктории Этро воспроизвести дома будет сложно. Но при желании и наличие фантазии пэчворк доступен даже для начинающих рукодельниц!
Техника пэчворк – это лоскутная геометрия. Стоит только открыть шкаф, вынуть оттуда груду старых вещей, о которых вы уже давно позабыли, и, вооружившись инструментами для пэчворка, ринуться в бой!
Из коллекции Emilio Pucci!
Читайте также: