Как сделать художника

Добавил пользователь Alex
Обновлено: 18.09.2024

В этой статье я рассмотрю несколько фундаментальных аспектов этого вопроса. Поскольку я не являюсь ни программистом, ни вебмастером, то буду излагать мысль просто как пользователь, имеющий некоторый опыт в этом деле. Для начала следует поделить тему на два подзаголовка: создание сайта и его дальнейшее продвижение.

СОЗДАНИЕ САЙТА.

3. CMS или Content Management System. В переводе на русский — система управления контентом. Это та программная оболочка, которая обеспечит размещение Ваших материалов в сети. Иными словами — это шаблон сайта, куда Вы будете вставлять свои фотографии, видео, текст… В качестве примера одной из известных бесплатных CMS, можно привести WordPress. Это хорошая, надежная программа. Однако, подобные системы ограничат Вас в творчестве над дизайном Вашего сайта. Такие системы предоставляют множество неплохих шаблонов, которые все-таки остаются шаблонами. Но! Такие CMS не потребуют от Вас знания языков программирования. Они удобны и понятны людям без специальных навыков, что бесспорно является очень весомым плюсом для основной массы художников.

5. Фотосъемка живописных произведений. Это следующий этап в строительстве сайта художника. Каждый автор создаёт сайт для публикации своего творчества. Поэтому основа такого проекта — изображения Ваших картин. И сделать хороший снимок с живописного произведения — задача, которая не легче, чем создать сайт. Лучше снимать зеркальной камерой. И как показывает опыт — без использования фотовспышки. При естественном дневном освещении. В таких условиях рассеянного света придётся снимать на больших значениях выдержки, а значит со штатива. После съемки нужно обрабатывать изображения в графических редакторах, например, сделать обрезку краев. Но что не менее важно, для публикации в интернете таких фотографии, необходимо изменить разрешение. Оно должно составлять около 600Х400. Это количество пикселей по сторонам изображения. Такие фотографии легче в размере. Они будут быстрее открываться на странице Вашего сайта. Представьте, что человек открывает Вашу страницу, а она загружается на его компьютер несколько минут или даже дольше. Дождется он этой загрузки? А фотографии в меньшем разрешении значительно ускорят открытие интернет-страниц.

6. Структура сайта должна быть понятной и продуманной. Это касается и главного меню сайта и ссылок страниц друг на друга. Такие ссылки называются линковкой страниц. Человек, пришедший с простора интернета не должен заблудиться на Вашем сайте. В противном случае он просто уйдет и Ваши труды будут напрасны. Меню, линковка, расположение кнопок, ссылок и различных элементов сайта должны быть хорошо структурированы и понятны.

ПРОДВИЖЕНИЕ САЙТА.

2. Релевантность это соответствие поискового запроса и выдаваемой информации. Это значит, что Ваш сайт должен содержать текстовую информацию, в которой присутствуют слова, соответствующие поисковому запросу интернет-пользователей. На этом споткнулись многие художники, которые сделали красивейшие страницы (заплатив за это немалые деньги веб-мастерам), но разместили на них только изображения своих картин, без текстовой информации.

4. Наличие интересного контента на Вашем сайте — это основа того, что к Вам будут заходить люди. Поэтому пишите интересные статьи, готовьте полезный материал, размещайте свои творческие работы — тогда у Вас будут посетители, цитируемость Ваших статей и хорошие позиции в поисковой выдаче. Но это требует времени, поэтому наберитесь терпения.

Кстати, Ваш покорный слуга сам сейчас работает над своим сайтом, чтобы он был интересен посетителям.

Краткий материал для тех, кто пока не познакомился с технологией.

инстаграма Покраса Лампаса" data-image-src="https://leonardo.osnova.io/1b6bc161-1c92-5430-8294-fafc2fee2ba3/">

Популярность цифрового искусства растёт, и к продаже NFT всё чаще подключаются известные художники. По этому поводу TJ составил краткую инструкцию. Если вы уже разбираетесь в теме, то ничего нового в материале не найдёте. Но если вы пока не поняли, как работает NFT, то это заметка станет для вас стартовой точкой.

NFT (non-fungible tokens) — невзаимозаменяемый токен (виртуальная цифровая единица) в блокчейн-сети. По сути это цифровой сертификат, который подтверждает право на владение цифровым активом: изображением, гифкой, роликом или аудио.

Приобретая токен, вы закрепляете право на владение. Артефакты можно было купить и до появления NFT, но нигде не фиксировалось, что вы — единственный владелец. Теперь же информация об этом и история операций открыто хранится на блокчейн-платформах. Никто не сможет продать ваш цифровой артефакт, даже его создатель, но в коде токена будет отображаться информация о создателе NFT.

Закон во всех странах пока не регулирует права собственности в сфере цифровых артефактов. Так что сейчас покупателям достаётся право на распоряжение токеном, но авторство всё равно остаётся за создателем. Условия покупки дорогих активов могут отличаться при согласии покупателя и продавца.

Даже после продажи NFT-объект остаётся в интернете: любой может его скачать, распечатать и повесить на стену, но вы владеете оригиналом.

Невзаимозаменяемые токены начали активно использовать в 2017 году. Тогда разработчики студии Larva Labs создали пиксельных криптопанков, которых теперь продают за десятки тысяч, а иногда и миллионы долларов. Подробнее об истории появления NFT TJ уже рассказывал.

NFT делятся на несколько основных категорий:

NFT даёт возможность известным и малоизвестным художникам, иллюстраторам и разработчикам заработать на творчестве, не участвуя в офлайн-выставках и не обращаясь к аукционам. Хотя на цифровое искусство обратили внимание и известные аукционные дома.

Незадолго до этого создатель популярной гифки Nyan Cat Крис Торренс выручил за неё 590 тысяч долларов (43,3 миллиона рублей). Российский художник Покрас Лампас продал проекцию полотна на Чиркейской ГЭС за 28 тысяч долларов (два миллиона рублей).

Конечно, далеко не все NFT-объекты можно продать за тысячи и миллионы долларов — всё зависит от ценности и редкости работы, а также известности создателей. К примеру, Beeple — один из самых востребованных цифровых художников, за творчеством которого в инстаграме следит 1,9 миллионов человек, а гифку Торренса на ютубе посмотрели больше 186 миллионов раз.

Цены на NFT-объекты либо зафиксированы владельцем, либо устанавливаются на аукционе прямо на платформе. Стоимость начинаются от пары десятков долларов, но зачастую ценные изображения не самых популярных авторов продаются по несколько тысяч долларов.

Цифровые художники теперь продают произведения без посредников, блокчейн-площадки зарабатывают на операциях, а покупатели — на выгодной перепродаже.

Ещё один мотив покупки NFT-объектов — желание единолично владеть чем-то ценным и быть причастным к массовому движению. Да, гифку Nyan Cat по-прежнему можно скачать в интернете. Но у известных картин тоже есть тысячи физических и цифровых копий, хотя коллекционеры продолжают покупать их за миллионы долларов.

Размещение своих NFT-объектов на блокчейн-платформах платное. Чтобы опубликовать токен, на электронном кошельке должны быть деньги. Сколько точно — предсказать сложно, так как в разное время суток оно отличается.

Есть смысл продавать токены в случае, если они точно превышают стоимость комиссии. После публикации NFT-объект проверят, а затем его могут купить пользователи платформы. Деньги от продажи также придут на электронный кошелёк.

Если вы хотите узнать о чём-то, связанном c NFT, напишите в комментариях. При выборе следующих тем редакция учтёт пожелания.

Комментарий удален по просьбе пользователя

Цифровые художники теперь продают произведения без посредников
комиссия составляет 140 долларов (около 10 тысяч рублей)
Ок.

скорее всего тут речь про комиссию самой сети (плата майнерам за включение транзакции в блокчейн), она не зависит от того покупаешь ты NFT или переводишь средства другу

Комментарий удален по просьбе пользователя

Похоже на очередной крипто скам просто. Кто-то напампил оценку пары художников, чтобы заинтересовать людей.

Комментарий удален по просьбе пользователя

Есть нюанс. В современном мире искусства платят не за содержание, а за сертификат подлинности. Была забавная история с картиной Рубенса, которая вмиг потеряла в десятки раз в цене, когда один из экспертов установил, что автором был не Рубенс а один из его учеников. А спустя несколько лет она так же взлетела в цене, когда другая экспертиза сказала "- А нет! Рубенс рисовал."

При этом сама то картина ни как не поменялась. Так что способ создания работы не так важнен. Платят не за это, а за сертификат авторства. А вот с ним можно продать даже пустоту, что успешно проделал Ив Кляйн в далёком 1958.

Так что способ создания работы не так важнен
В смысле неважен, если в твоём же примере платят за Рубенса, а за учеников не платят.

Сертификат только лишь подтверждает, что да, действительно Рубенс, а не какой-то хуеплёт-подражатель.

Вот на этом полотне возюкал инструментами, полностью закрашивал его, начинал сначала и т.д. А набор пикселей на любом носителе остаётся один им тем же набором пикселей.
Карочи, зумеркам очередную хуиту из воздуха продали, а они хлопают в ладоши и просят добавки.

А кто-то другой скажет "Какая разница кто что вазюкал, если результат один и тот же - количество и качество пикселей, их расположение на холсте одинаковое - что на оригинале, что на репродукции. Работа автора, его потуги и страдания физически никак не закреплены на работе. Так что с физической точки зрения оригинал и репродукция идентичны.

Карочи, бумеркам очередную хуиту из воздуха продали, а они хлопают в ладоши и просят добавки."

Ты выбрал рандомно критерии и заявил - вот эти вот критерии значат что охуенно, а эти - что хуйня. Примеряешь эти критерии, и говоришь - вот, глядите, критерии подходят, значит доказано что хуйня. А то, что сами критерии никак не верифицированы - опускается.

Всё равно что я бы выдумал критерии хорошего человека: хороший человек должен обладать такими критериями - он должен быть мужчиной, он должен христианином, он должен носить рубашки, он должен уважать женщин, он должен уважительно относиться к хлебу. Так, посмотрим, ты подходишь только по 2/5 критериев. Следовательно ты не являешься хорошим человеком.

Эта статья будет полезна и начинающим, и продвинутым художникам. Вы получите проверенные советы, которые помогут освоить и улучшить навык рисования.

Если вы уже достаточно долго занимаетесь рисованием первая часть статьи покажется менее интересной чем вторая, нацеленная на улучшение существующих навыков.

Часть первая. Советы для начинающих художников

Думаю, многие художники согласятся, что на начальном этапе существует некий страх чистого холста. Но, как только начинаешь разбираться как что работает, он исчезает. Когда вы занимаетесь поиском полезных советов и узнаете новые техники, вы уже прокачиваете свою креативность. Это и есть тот самый первый шаг.

1. Подружитесь с карандашами

Нужно понимать, чем отличается 4B от 4H

Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.

2. Как правильно держать карандаш

Два варианта захвата карандаша

Совет профессионального иллюстратора Сильвии Бомбы:

3. Попробуйте разные техники штриховки

Существует огромное количество способов создания форм

Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.

4. Не делайте линии идентичными

Различия в толщине и насыщенности линий создают магический эффект

5. Не размазывайте штрихи рукой

Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания. Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево.

6. Каким должен быть контур

Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

7. Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки

Чтобы создать нежный переход, разотрите мягкий графит или уголь бумажной растиркой

8. Придерживайтесь правила 70/30

Точка фокуса должна составлять около 30-ти процентов всего рисунка

Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.

Для получения хорошего контраста создайте впечатление незавершенности рисунка

10. Наделяйте текстуры характерными свойствами

Учитывайте такие свойства материала как, шероховатость/гладкость и отражение/поглощение света

Часть вторая. Советы для продвинутых художников

11. Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам

Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться

Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.

12. Силуэты персонажей должны легко читаться

Здесь вы можете заметить, что первая девушка держит кружку, а вот что делает вторая не совсем понятно…

13. Делайте контрастные скетчи¹

Контраст может проявляться в цвете, форме, текстуре и не только

Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков. Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.

14. ¹ но не всегда

Области с низким контрастом позволяют глазу разглядывать рисунок

Контраст – это очень сильный инструмент, но не стоит его применять во всем и везде. Легкое затенение может быть настолько же эффективным для подчеркивания форм и деталей.

15. Перенесите рисунок на кальку

Перенос рисунка на кальку может открыть глаза на наличие каких-либо недочетов

16. Правильно размещайте градиенты

От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель

17. Научитесь создавать абстрактный бэкграунд

Сделайте бэкграунд необычным добавив абстрактных линий

18. Недостатки – ключ к оригинальности объекта

Объекты рисунка должны быть оригинальными, а не просто узнаваемыми

19. Настоящее наслаждение кроется в деталях

Спрятанные детали – лучшее развлечение для тех, кто любит подолгу рассматривать рисунки

20. Всегда доверяйте интуиции

Аутентичные работы получают наибольший отклик

Кому-то из людей везет и они рождаются с даром, к примеру, даром рисовать. Другим, кому повезло меньше, приходится учиться, чтобы овладеть языком искусства. Третьего в данной ситуации не дано. Впрочем, не стоит переживать - художник-то на самом деле спит в каждом из нас. А эта статья расскажет вам, как его разбудить.

Рисование не красками. От простейших набросков и до полноценных архитектурных планов - все это относится сюда. Рисование в данном случае опирается на использование карандаша, ручки, угля или мелков. Ну а рисовать… рисовать можно что угодно!
Рисование красками. Кисть и краски дают выход картинам, сотканным воображением художника, либо увиденному им. Впрочем, рисование красками зачастую дает еще и выход чувствам художника, его эмоциям и порывам.
Фотография. Пленочная или цифровая камера, нужный момент, сухой щелчок - готово! На фотографиях можно запечатлеть что угодно, от самого прекрасного и до самого ужасного из моментов.
Скульптура. Был бы материал (глина, дерево, металл и т.д.), а уж скульптор сделает из него произведение искусства! Впрочем, скульптор может сделать как произведение искусства, так и что-то более функциональное. А иногда - все и сразу.

Важно, впрочем, помнить еще и том, что именно доставляет вам удовольствие. Если вам хочется попробовать свои силы в скульптуре, а известны вы как хороший художник, то, возможно, стоит дать скульптуре шанс!

Основы вы обязательно должны выучить (цветовая шкала, основной и вторичный цвет, тени и т.д.)
Кроме того, вы должны знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в выбранном вами направлении. Можете поискать в интернете, это не бином Ньютона.

Если же вы и сами пока до конца не уверены, что же вам нужно - все равно идите в магазины. Продавцы обязательно помогут вам советом.

К примеру, вы видите сидящую под деревом парочку. А как они сидят? Как играет вокруг них свет, какие цвета доминируют, как бы вы зарисовали этот вид и на чем бы сделали акцент - на лицах, на цветах, на дереве? Будьте внимательны и вам будет проще передавать мир в своей работе.

Занимайтесь искусством ежедневно. Смысл жизни многих художников заключается как раз в том, чтобы создавать произведения искусства. Конечно, вам вовсе не обязательно проводить каждую минуту за холстом - но все же постарайтесь уделять занятиям какое-то время каждый день. И пусть искусство встанет для вас на первое место.

Обязательно спросите, что нужно по их мнению сделать, чтобы работа получилась лучше, над чем поработать и на что обратить внимание. Чужие глаза вполне могут заметить, чего же не хватает вашей работе.

Например, всегда можно поработать над техникой, над использованием красок, выбором цветов и так далее.

Найти такие курсы не составит проблемы. Объявления даются в газетах и сети, нужно просто начать искать.

“Звездная ночь” Ван Гога вполне сгодится в качестве примера. Посмотрите на картину, затем постарайтесь воспроизвести ее с точностью. А затем еще раз, но на этот раз - добавляйте детали от себя. Как, скажем, если бы вы знали, что сам Ван Гог бы туда добавил. Может, стоит добавить звезд? Или изменить деревья?

Возможно, вместо художественного училища отлично сгодится какая-нибудь университетская специальность. У некоторых университетов просто отличные программы, относящиеся к искусству!

Найти единомышленников будет непросто, но реально. Ищите там, где, собственно, собираются любители искусства - и да обрящите!

Посещайте мастерские художников. Это прекрасный способ воочию увидеть, чем живет и куда развивается выбранное вами направление изобразительного искусства. К тому же, в мастерских художников можно встретить множество интересных людей, знакомство с которыми может подарить вам вдохновение.

Если вы скульптор - не переживайте, фотографий ваших работ будет достаточно.

Посещайте все события, относящиеся к вашей деятельности, происходящее в вашей местности.
Ищите и используйте все возможности встретиться с людьми, которые могут быть полезны для вашей карьеры. А если столкнетесь вдруг с отказом - не опускайте руки, ведь у вас остался еще миллион возможностей!

И все же галерея - лучший вариант, благо что в них частенько устраивают выставки с работами местных художников.

Если вы посещаете художественное училище, то, возможно, вы сможете пройти стажировку у одного из своих профессоров. Не пренебрегайте этой возможностью сделать себе имя в мире художников!

Всегда учитесь чему-то новому, постоянно осваивайте новые техники. Мысли о том, что, дескать, вы уже и так знаете полно - страшное заблуждение.
Искусство создается для того, чтобы им наслаждались или, как минимум, видели. Не бойтесь показывать другим свои работы.
Не выбрасывайте свои старые работы - они будут немыми свидетелями вашего прогресса и роста мастерства.
Эскизы помогают развить чувство перспективы. Наброски - лучший способ оценить, на что же вы способны.
Помните, что мало кто рождается с врожденной предрасположенностью - с талантом. Да, такие люди есть, но их можно назвать везунчиками. Но это не значит, что художниками могут стать только они. Любой может пробудь своего внутреннего художника! И помните - нет двух одинаковых людей, нет двух одинаковых художников и нет двух одинаковых взглядов на мир.

Дополнительные статьи

Об этой статье

Читайте также: