Как сделать трейд с художником

Добавил пользователь Alex
Обновлено: 04.10.2024

Уважаемый посетитель, позвольте для начала предложить Вам Зарегистрироваться или войти на сайт под своим именем.
Это займет всего минуту, и вы сможете воспользоваться множеством дополнительных возможностей нашего сайта.

Больше десятка человек попросили меня написать статью про заказные работы. К счастью, мне есть что рассказать, т.к. у меня был опыт продажи рисунков на DeviantArt. С тех пор у меня не прошло и дня без заказа…

ИТАК, ВЫ ХОТИТЕ РАБОТАТЬ ПОД ЗАКАЗ?

1. ОПРЕДЕЛИТЕ УРОВЕНЬ СВОИХ РАБОТ

- я довольно хорошо знаю анатомию
- делаю чистый и аккуратный лайнарт (контурный рисунок)
- могу раскрасить рисунок, не оставив ни одного пустого зазора

Если вы не можете подписаться под этими пунктами, то вы не готовы к заказной работе. Все просто, если вы не способны рисовать лучше, чем 10-летний ребенок, то вы явно не готовы работать для кого-то, и не важно, насколько хорошо вы себя разрекламировали. Люди покупают рисунки у тех, кто рисует лучше, чем они сами… если вы не можете предоставить им этот уровень, никто вами не заинтересуется. Давайте пока отложим мечты о заказах, и вернемся к практике!

2. ОПРЕДЕЛИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ХОТИТЕ ПРОДАВАТЬ

Именно поэтому вы должны быть ПРОЗРАЧНЫ как стекло.

Эскиз – Контур – Плоские цвета – Раскрашивание
Или
Эскиз – Ч/Б рисунок – Раскрашивание

Я могу использовать эти этапы рисования для образования разных цен, потому что, согласитесь, какие-то заказчики захотят заплатить вам больше, чем другие. Если у вас будут как дешевые, так и дорогие работы, у вас будет больше заказов.

Следующий вопрос, на который вы должны дать четкий ответ - хотите ли вы продавать портреты в полный рост за ту же цену, что вы продаете портреты до пояса? Лично я предпочитаю разграничивать эти понятия, потому что, сами посудите, портрет в полный рост требует больше времени на рисование и раскрашивание, чем рисунок в два раза меньше. Может, конечно, вы и не против дополнительной работы, но я предпочитаю, чтобы мне за нее платили тоже, поэтому моя ценовая политика строится по следующей схеме:

Эскиз
Портрет по пояс:
Портрет в полный рост:

Лайнарт
Портрет по пояс:
Портрет в полный рост:

Помните об этом!

Дальше у нас идет вопрос о том, сколько времени у вас уходит на работу? Вам не понравится, что я сейчас скажу, но доверьтесь мне, вы должны это сделать. Будьте готовы рисовать.

Если вы планируете работать на заказ, у вас должно быть портфолио – это факт. Вы, конечно, можете использовать те рисунки, которые у вас уже есть в галерее, но я не советую. Каждый раз, когда вы создаете что-то новое, на нем отражается ваш уровень таланта в настоящее время. Сколько из ваших работ в галерее выполнены в этом месяце? Думаю, не много. И тут наступает время немного потрудиться. Вам нужно как МИНИМУМ по 2 работы на каждую выбранную вами категорию, в которой собираетесь работать. К счастью, некоторые категории можно объединить в одной работе. У вас должен быть как минимум базовый набор: это портрет и рисунок в полный рост, как мужчины, так и женщины, чтобы можно было проследить ваш стиль в обоих случаях. В моем случае, мне нужен раскрашенный набор и лайнарт/цветной набор.

Если вы не забываете сохранять промежуточные этапы вашего процесса рисования, то у вас в итоге должен быть эскиз портрета до пояса и в полный рост, контурные рисунки этих же портретов, их раскрашенные варианты в плоских цветах, их цветной вариант и полностью раскрашенный.

И помните (это крайне важно!):

РАССЧИТЫВАЙТЕ СВОЕ ВРЕМЯ.

Засекайте, сколько времени вы тратите на каждом этапе работы, и общее потраченное время в сумме (учитывая все перерывы). Затем прибавьте к этому по часу на каждый этап и полдня к общему процессу. Поверьте, лучше быть щедрым по отношению ко времени. Теперь вы должны точно знать, сколько времени у вас уходит на создание одного рисунка.

3. УСТАНОВИТЕ СВОИ ЦЕНЫ

Я считаю, что лучше всего начать с определения минимальной заработной платы по вашему региону. В моей стране час работы стоит 6-7 долларов. Никогда не опускайтесь ниже этой цены, за исключением только тех моментов, когда бы я это сама посоветовала. Если согласитесь на меньшую ставку, ваша работа никогда не будет оплачиваться по достоинству.

Итак, на создание портретного эскиза (если делать хороший эскиз) у меня уходит где-то 2 часа. Это делает $6. За портрет в полный рост цена удваивается, т.е. получается $12. Это вовсе неплохая цена. Если ваш талант не так высок, как у других, можете скинуть цену до $5 и соответственно $10. Если вы супер-пупер талантливый, можете поднять цены, скажем, до $10 и $20. Вы должны установить цены для каждого этапа вашей работы, которые вы для себя выделили, при этом не забывайте об общем количестве времени. Например, для создания цветного рисунка я должна суммировать время, затрачиваемое на эскиз, лайнарт и плоские цвета. В итоге у вас получится хорошая база под цены. Никогда не занижайте цены, если только не делаете рекламную распродажу.

Повторю еще раз.
НИКОГДА не опускайтесь ниже этих цен.

Каждый труд должен быть оплачен, и никому не позволяйте убедить вас в обратном. С опытом, по мере качественного роста вашего таланта вы можете повысить цены в соответствии со своим уровнем. И все же дам совет: не меняйте цены чаще, чем после 10-20 заказов, или только в случае резкого подъема вашего таланта и умения. Никому не нравится периодический рост цен – это показатель жадности. Если количество ваших заказов начало уменьшаться, не продолжайте увеличивать цены – возможно, будет даже лучше немного понизить их на время. Это КОНКУРЕНТНЫЙ рынок, и нужно уметь выживать в нем.

ИНФОРМАЦИЯ О ВАШЕЙ РАБОТЕ

Заведите журнал (блог). Можете быть уверены, вам ни раз придется редактировать информацию о вашей работе, поэтому журнал (блог) будет идеальным средством для этого. Ниже я предоставлю шаблон и несколько вопросов, на которые вы должны ответить при написании информации о заказах.

ИНФОРМАЦИЯ О МОЕЙ ЗАКАЗНОЙ РАБОТЕ

Абаз со вступительным словом или состоянием заказов на данный момент. Первым делом нужно поприветствовать своих заказчиков. К дружелюбным людям клиенты всегда тянутся больше, чем к информативным роботам. Вы также должны четко указать, свободны ли в данный момент для новых заказов. В противном случае люди всегда будут видеть ваше обновленное инфо о заказах, и каждый раз вам придется объяснять им, что в данный момент вы заняты другой работой. Поверьте, и чем выше к началу строки вы укажите эту информацию, тем лучше. Если у вас также есть список заказов, можете сослаться на него, чтобы люди могли проследить за тем, насколько вы заняты.

ИНСТРУМЕНТЫ ВАШЕГО РЕМЕСЛА

Расскажите людям о том, с какими программами работаете, используете ли для рисования мышь/карандаш/планшет/краски и т.д. Иначе к вам постоянно будут сыпаться вопросы о том, работаете ли вы в традиционном или цифровом формате. Мы выносим информацию о программном обеспечении/планшете/мышке для того, чтобы (давайте будем честны) заказчик а) выбрал вас их числа других художников, потому что у вас больше профессиональных инструментов, или б) заплатит вам больше, потому что вам явно нужно переходить на новое оборудование. Поверьте, если вы будете честны, в этой информации нет ничего постыдного или занижающего ваши таланты. Если вы действительно хотите накопить денег, чтобы обновить свою рабочую технику, не стесняйтесь говорить об этом заказчикам. Не надо стесняться быть честным с людьми, иногда люди будут заказывать у вас работы только, чтобы помочь вам. Когда у меня сгорел монитор, я написала об этом у себя в журнале, чтобы собрать достаточно денег на новый. Рассказав о своем положении, я выполнила несколько заказов всего за одну неделю, чтобы собрать необходимую сумму.

ЦЕНЫ И ПРИМЕРЫ

В этом разделе вы и должны указать все цены, которые установили ранее. Например:

Эскизы
Портрет: $6
Полный рост: $12
+Фон: $5
+Дополнительные персонажи: +$2 (за каждого)

ПРАВИЛА / ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ (FAQs)

Давайте теперь немного поразмышляем, я задам несколько вопросов, над которыми вам стоит задуматься. Найдите на них ответ и убедитесь, что они будут включены в ваши Правила или FAQs.

2. Что вы предпочитаете рисовать? Если вам не нравится рисовать животных, мужчин, девочек, драконов, геев/лесбиянок, эротические сцены и т.д., обязательно укажите в своей информации, что подобные заказы вы не рассматриваете. И, конечно же, обязательно напишите о том, что вы ОСТАВЛЯЕТЕ ЗА СОБОЙ ПРАВО ОТКАЗАТЬСЯ ВЫПОЛНЯТЬ КАКОЙ-ЛИБО ЗАКАЗ ПО КАКИМ-ЛИБО ПРИЧИНАМ. Вы можете быть заняты, когда вас просят нарисовать что-то, над чем вы бы не хотели работать, поэтому четко сформулируйте свою позицию на право отказа от какого-либо заказа.

3. Какими правами вы обладаете? Даже если это должно быть очевидным, предположим, ваш заказчик понятия не имеет об авторских правах. Если вы собираете размещать заказные работы в своей галерее или на других сайтах, ясно дайте понять, что вы будете делать это. Также вы должны четко объяснить, имеет ли заказчик право перепродавать ваш рисунок или использовать его в коммерческих целях. Будете ли вы требовать, чтобы ваша подпись никогда не была стерта с изображения? Должны ли заказчики платить вам за каждое использование вашего рисунка? Убедитесь, что все эти пункты четко оговорены в вашей информации к заказам. Также стоит указать, даете ли вы право другим художникам на сайте DA использовать ваши лайнарты для раскрашивания?

4. Какова ваша ценовая политика? Принимаете ли вы оплату через систему PayPal? Или чеки? Кредитные карты? Берете ли полную или частичную предоплату, или работа оплачиваете в конце? Лично я предпочитаю принимать оплату до начала работы. Я даже эскиз не начну без предоплаты – и еще ни один заказчик не жаловался на это… но здесь тоже есть пунктик – вы должны быть предельно честным человеком, чтобы никого не обмануть. Большинству художников я бы посоветовала работать с частичной предоплатой, а остальное получили бы в конце сотрудничества. К сожалению, есть много недобросовестных клиентов и художников, которые пользуются этим положением, и не оплачивают работу или не выполняют заказ, как обещали. Не становитесь одним из них. У вас также должны быть условия возврата – в случае, если вы не смогли или не захотели завершить работу, будьте готовы предложить заказчику возврат денег.

5. Каким будет финальный продукт вашей работы? Расскажите своему клиенту, с каким размером холста вы обычно работаете (традиционным или цифровым), а также формат документа или способ доставки. Обязательно спросите, есть ли у них какие-либо дополнительные пожелания. Не всегда, но довольно часто меня просят увеличить размер изображения (до 4000х4000 пикселей) или предоставить PSD-файл со всеми рабочими слоями. Это нужно обговорить заранее. Здесь же появляется еще один очень важный момент. СОХРАНЯЙТЕ свои работы на разных стадиях под разными названиями – для эскиза, лайнарта, для слоя с плоскими цветами, и для финального раскрашенного результата. Сохраняйте файлы со всеми слоями и в полном размере. Иногда клиент может попросить копию лайнарта, или вариант рисунка без фона, чтобы можно было использовать его на своем сайте или где-то еще. Будьте готовы ко всему.

6. Сколько времени занимает у вас один рисунок? Будьте честны. Помните, когда я говорила о том, что нужно считать время работы, ВКЛЮЧАЯ перерывы? Здесь-то ваши подсчеты и пригодятся. Помните, я говорила, чтобы вы округлили цифру в большую сторону? Я объясню зачем… Всегда давайте себе чуть больше времени, чем это требуется на выполнение одной работы. Могут появиться неотложные дела, может что-то придется отложить… И вам это дополнительное время ой как понадобится, а если вы закончите работы раньше времени – СУПЕР! – ваш заказчик явно будет впечатлен. Полезный совет: устанавливайте сроки в ДНЯХ, а не ЧАСАХ. Если вы можете закончить эскиз и лайнарт за один день – отлично. Если нет, выделите на это два дня. Давайте себе отдых на несколько часов. Я предпочитаю работать поэтапно. Первый день – эскиз, второй – лайнарт, а цвета - на третий день. В промежутках у меня будет немного свободного времени, чтобы избежать стрессов.

7. Оплата / как сделать заказ? Теперь можно указать, какие для вас предпочтительны способы оплаты. Почему этот пункт у нас в самом конце? Потому что люди должны ознакомиться со всеми вышеперечисленными фактами, прежде чем перейти к этому :) Я бы НЕ СОВЕТОВАЛА публично размещать свой почтовый адрес или адрес PayPal. Эту информацию вполне можно предоставить клиенту ПОСЛЕ того, как вы приняли его заказ. Иначе вы можете потерять очень важные персональные данные, и вам могут перевести деньги за заказ, который вы даже не намеревались принимать, а возвращать деньги потом – дело муторное.

МОИ КЛИЕНТЫ

Пожалуй, на этом я закончу, но прежде скажу еще несколько важных вещей:

- БУДЬТЕ ЧЕСТНЫМИ

- СОБЛЮДАЙТЕ ТРУДОВУЮ ЭТИКУ

- КОНТАКТИРУЙТЕ СО СВОИМИ ЗАКАЗЧИКАМИ КАЖДЫЙ ДЕНЬ

- СТАРАЙТЕСЬ, ЧТОБЫ КАЖДАЯ СЛЕДУЮЩАЯ РАБОТА БЫЛА ЛУЧШЕ ПРЕДЫДУЩЕЙ

- БУДЬТЕ ВЕЖЛИВЫ И ДРУЖЕЛЮБНЫ

- РЕКЛАМИРУЙТЕ СЕБЯ ВЕЗДЕ, ГДЕ ТОЛЬКО МОЖНО

Если вы будете соблюдать эти пункты-правила, от заказов у вас не будет отбоя. Я очень советую размещать информацию о заказах как можно выше к началу вашей страницы, и делайте ее ЗАМЕТНОЙ. Также разместите ее в своей подписи, и в каждом описании к выполненным заказам. Люди должны узнать, что вы принимаете заказы! Если вы еще и вступите в соответствующую группу (Commission Group), это тоже не повредит вам. Удачи!

Аналитики стартап-студии Quantometrica составили список популярных интернет-площадок, позволяющих начинающим художникам заработать, а ценителям искусства – приобрести работы на любой вкус и кошелек.

1. Artsy – пожалуй, самая известная в мире бесплатная онлайн-платформа для коллекционеров и любителей искусства. Cозданная в 2010 году студентом Принсентонского университета, за более чем 8 лет она эволюционировала в масштабный маркетплейс предметов искусства (средний ценник - от 200 долларов за лот), календарь мероприятий для коллекционеров и онлайн-журнал. На сайте сейчас представлено свыше миллиона работ от сотни тысяч художников. С Artsy сотрудничают более 2 500 галерей, 800 музеев и 60 ярмарок искусства по всему миру. Часть из них продает свои экспонаты через сайт. Artsy посещает более 2,5 миллионов уникальных пользователей в месяц. С момента сервис привлек свыше сотни миллионов долларов инвестиций от частных инвесторов, таких как Венди Мёрдок, Рик Бартон и Дарья Жукова. Компания имеет в общей сложности более 200 сотрудников и представительства в трех странах.

2. Artland – стремительно развивающийся стартап из Дании, объединяющий художников и частных коллекционеров с помощью не только сайта, но и мобильного приложения. Главное отличие сервиса от платформы Artsy – в большем удобстве для коллекционеров. Для них площадка предоставляет возможность ведения онлайн-каталога своей коллекции и управления отдельными экземплярами через личный кабинет или приложение. Пользователь в два клика может выставить один из своих экземпляров на продажу, а также подобрать работы, похожие по стилю с уже имеющимися в коллекции. При желании коллекционер также может сделать свой каталог доступным для 60 музеев и галерей, сотрудничающих с проектом, чтобы напрямую получать от них предложения о покупке экспонатов. Помимо выставочных площадок Artland также сотрудничает со страховыми компаниями, которые предлагают коллекционерам застраховать покупки сразу же после приобретения.

3. Carre d´Artistes – основанная во Франции международная сеть галерей искусства, чьим флагманом в России является галерея на Петровке, имеет представительства в 12 странах. Сейчас с Carré d’artistes сотрудничают более 650 художников, а сайт галереи предоставляет возможность покупки работ онлайн. Средняя стоимость работ начинается от 130 долларов. Создатели галереи утверждают, что прежде чем попасть на площадку, все художники проходят строгий отбор у опытных французских искусствоведов.

4. Artmajeur – еще одна созданная во Франции площадка насчитывает свыше 2 миллионов работ. В отличие от многих других сервисов, позволяет коллекционерам покупать экспонаты напрямую у художников/авторов, без агентской комиссии. Финансируется за счет комиссии, взимаемой с художников, размещающих более 10 работ. Объединяет более 115 000 художников со всего мира, являясь одним из крупнейших онлайн-маркетплейсов.

5. Artfinder – арт-площадка из Великобритании предлагает к продаже только работы независимых художников, не выставляющихся в галереях. Разработанная с использованием технологий искусственного интеллекта поисковая система Artfinder помогает подобрать работы на основе личных предпочтений коллекционера. Для создания кастомизированных предложений и поиска потенциальных покупателей используется твиттер-бот Emma Artfinder , который анализирует твиты пользователей соцсети, предлагая им купить ту или иную картину.

8. Vernissage 365 – пожалуй, крупнейший российский онлайн-сервис, позволяющий художникам выставлять свои работы на продажу. Платформа ориентирована, в первую очередь, на деятелей искусства, не имеющих возможности размещаться в салонах и галереях. Ценовой диапазон экспонатов, представленных на сайте, – от 700 до 2,5 млн. рублей за работу. Представители площадки сопровождают сделку и при необходимости помогают коллекционерам и художникам решить возникающие в ходе покупки вопросы.

9. Artlot 24 – еще одна российская площадка, представляющая собой онлайн-аукцион живописи, скульптуры, мебели и предметов антиквариата. Экспонат выставляется на торги как на классическом аукционе, участники предлагают свои ставки в режиме онлайн. Покупатель определяется по истечении времени торгов.

10. Oilyoil – стартап, запущенный в 2014 году выпускницей МГУ, представляет собой онлайн-пространство, объединяющее влюбленных в живопись, начинающих ценителей творчества и молодых художников. В данный момент на сайте продаётся 38 художников и представлено более 400 картин. Стоимость всех картин - до 100 тысяч рублей.

Всё большую популярность на рынке искусства приобретают сервисы, основанные на искусственном интеллекте. Вот несколько примеров прорывных технологий, которые на наш взгляд в ближайшем будущем имеют шанс плотно интегрироваться в работу галерей, онлайн-маркетплейсов и сервисов для художников:

Deepart – сервис, позволяющий при помощи уникального алгоритма придать обычной фотографии стиль того или иного направления в живописи (перерисовать фото в стиле импрессионизма, кубизма и т.д.). Сервис позволяет подгружать фото-референсы (в каком стиле должна быть перерисована фотография). Монетизация за счет платного доступа к фото в высоком разрешении (для печати).

Obvious Art – нейросеть, рисующая картины при помощи алгоритмов искусственного интеллекта. На основе загружаемых изображений система рисует новый, уникальный образ. Портреты, создаваемые нейросетью, продаются на онлайн-маркетплейсах, таких как Аrtsy.

Краткий материал для тех, кто пока не познакомился с технологией.

инстаграма Покраса Лампаса" data-image-src="https://leonardo.osnova.io/1b6bc161-1c92-5430-8294-fafc2fee2ba3/">

Популярность цифрового искусства растёт, и к продаже NFT всё чаще подключаются известные художники. По этому поводу TJ составил краткую инструкцию. Если вы уже разбираетесь в теме, то ничего нового в материале не найдёте. Но если вы пока не поняли, как работает NFT, то это заметка станет для вас стартовой точкой.

NFT (non-fungible tokens) — невзаимозаменяемый токен (виртуальная цифровая единица) в блокчейн-сети. По сути это цифровой сертификат, который подтверждает право на владение цифровым активом: изображением, гифкой, роликом или аудио.

Приобретая токен, вы закрепляете право на владение. Артефакты можно было купить и до появления NFT, но нигде не фиксировалось, что вы — единственный владелец. Теперь же информация об этом и история операций открыто хранится на блокчейн-платформах. Никто не сможет продать ваш цифровой артефакт, даже его создатель, но в коде токена будет отображаться информация о создателе NFT.

Закон во всех странах пока не регулирует права собственности в сфере цифровых артефактов. Так что сейчас покупателям достаётся право на распоряжение токеном, но авторство всё равно остаётся за создателем. Условия покупки дорогих активов могут отличаться при согласии покупателя и продавца.

Даже после продажи NFT-объект остаётся в интернете: любой может его скачать, распечатать и повесить на стену, но вы владеете оригиналом.

Невзаимозаменяемые токены начали активно использовать в 2017 году. Тогда разработчики студии Larva Labs создали пиксельных криптопанков, которых теперь продают за десятки тысяч, а иногда и миллионы долларов. Подробнее об истории появления NFT TJ уже рассказывал.

NFT делятся на несколько основных категорий:

NFT даёт возможность известным и малоизвестным художникам, иллюстраторам и разработчикам заработать на творчестве, не участвуя в офлайн-выставках и не обращаясь к аукционам. Хотя на цифровое искусство обратили внимание и известные аукционные дома.

Незадолго до этого создатель популярной гифки Nyan Cat Крис Торренс выручил за неё 590 тысяч долларов (43,3 миллиона рублей). Российский художник Покрас Лампас продал проекцию полотна на Чиркейской ГЭС за 28 тысяч долларов (два миллиона рублей).

Конечно, далеко не все NFT-объекты можно продать за тысячи и миллионы долларов — всё зависит от ценности и редкости работы, а также известности создателей. К примеру, Beeple — один из самых востребованных цифровых художников, за творчеством которого в инстаграме следит 1,9 миллионов человек, а гифку Торренса на ютубе посмотрели больше 186 миллионов раз.

Цены на NFT-объекты либо зафиксированы владельцем, либо устанавливаются на аукционе прямо на платформе. Стоимость начинаются от пары десятков долларов, но зачастую ценные изображения не самых популярных авторов продаются по несколько тысяч долларов.

Цифровые художники теперь продают произведения без посредников, блокчейн-площадки зарабатывают на операциях, а покупатели — на выгодной перепродаже.

Ещё один мотив покупки NFT-объектов — желание единолично владеть чем-то ценным и быть причастным к массовому движению. Да, гифку Nyan Cat по-прежнему можно скачать в интернете. Но у известных картин тоже есть тысячи физических и цифровых копий, хотя коллекционеры продолжают покупать их за миллионы долларов.

Размещение своих NFT-объектов на блокчейн-платформах платное. Чтобы опубликовать токен, на электронном кошельке должны быть деньги. Сколько точно — предсказать сложно, так как в разное время суток оно отличается.

Есть смысл продавать токены в случае, если они точно превышают стоимость комиссии. После публикации NFT-объект проверят, а затем его могут купить пользователи платформы. Деньги от продажи также придут на электронный кошелёк.

Если вы хотите узнать о чём-то, связанном c NFT, напишите в комментариях. При выборе следующих тем редакция учтёт пожелания.

Комментарий удален по просьбе пользователя

Цифровые художники теперь продают произведения без посредников
комиссия составляет 140 долларов (около 10 тысяч рублей)
Ок.

скорее всего тут речь про комиссию самой сети (плата майнерам за включение транзакции в блокчейн), она не зависит от того покупаешь ты NFT или переводишь средства другу

Комментарий удален по просьбе пользователя

Похоже на очередной крипто скам просто. Кто-то напампил оценку пары художников, чтобы заинтересовать людей.

Комментарий удален по просьбе пользователя

Есть нюанс. В современном мире искусства платят не за содержание, а за сертификат подлинности. Была забавная история с картиной Рубенса, которая вмиг потеряла в десятки раз в цене, когда один из экспертов установил, что автором был не Рубенс а один из его учеников. А спустя несколько лет она так же взлетела в цене, когда другая экспертиза сказала "- А нет! Рубенс рисовал."

При этом сама то картина ни как не поменялась. Так что способ создания работы не так важнен. Платят не за это, а за сертификат авторства. А вот с ним можно продать даже пустоту, что успешно проделал Ив Кляйн в далёком 1958.

Так что способ создания работы не так важнен
В смысле неважен, если в твоём же примере платят за Рубенса, а за учеников не платят.

Сертификат только лишь подтверждает, что да, действительно Рубенс, а не какой-то хуеплёт-подражатель.

Вот на этом полотне возюкал инструментами, полностью закрашивал его, начинал сначала и т.д. А набор пикселей на любом носителе остаётся один им тем же набором пикселей.
Карочи, зумеркам очередную хуиту из воздуха продали, а они хлопают в ладоши и просят добавки.

А кто-то другой скажет "Какая разница кто что вазюкал, если результат один и тот же - количество и качество пикселей, их расположение на холсте одинаковое - что на оригинале, что на репродукции. Работа автора, его потуги и страдания физически никак не закреплены на работе. Так что с физической точки зрения оригинал и репродукция идентичны.

Карочи, бумеркам очередную хуиту из воздуха продали, а они хлопают в ладоши и просят добавки."

Ты выбрал рандомно критерии и заявил - вот эти вот критерии значат что охуенно, а эти - что хуйня. Примеряешь эти критерии, и говоришь - вот, глядите, критерии подходят, значит доказано что хуйня. А то, что сами критерии никак не верифицированы - опускается.

Всё равно что я бы выдумал критерии хорошего человека: хороший человек должен обладать такими критериями - он должен быть мужчиной, он должен христианином, он должен носить рубашки, он должен уважать женщин, он должен уважительно относиться к хлебу. Так, посмотрим, ты подходишь только по 2/5 критериев. Следовательно ты не являешься хорошим человеком.

С развитием Интернета и различных электронных устройств никого уже не удивляет появление электронных рисунков, выполненных различными художниками. Графические планшеты и современные программы позволяют с легкостью рисовать, разукрашивать, редактировать и обрабатывать результат творчества "современных Пикассо" без особых затруднений. Но, как известно, новые возможности рождают новые потребности, поэтому речь определенного круга творческих людей чаще всего претерпевает изменения. Такие деформации коснулись в том числе и художников.

Современный сленг и его аналоги

Найти хорошего художника раньше являлось целой заморочкой, не говоря уже о том, что о цене на собственный портрет, ради которого надо позировать пару часов, сидя неподвижно, приходилось договариваться заранее.

Другие слова из лексикона авторов

Пришли такие новомодные словечки, конечно же, из английского языка. Объясняется же тенденция разбавлять язык другими словами тем, что английский достаточно легок для восприятия многим пользователям Интернета, да и слова в нем просто короче.

Даже те, кто учился в художественной школе, с трудом поймут современное обозначение многих видов рисунков. Поэтому полезным может стать следующий словарик:

Не только среди художников распространен этот специальный сленг, но и среди всех интернет-пользователей, в принципе. Посетители многих сайтов не задаются вопросами: а реквест – это что, поскольку, даже обладая начальными знаниями английского, можно без труда понять, о чем идет речь.

Примеры выполнения реквестов

Реквесты новичкам

Портреты на заказ

И по сей день портрет остается хорошим подарком человеку на юбилей или в другой праздник, то есть, по сравнению с прошлым веком, в этом плане технологии шагнули далеко вперед. Во многих городах современные студии дизайна предлагают приобрести рисунок человека, сделанный из его фотографии. Фишка в том, что любой художник может перерисовать кого-то в определенном стиле.

Например, современную темноволосую даму превратить в модель листовок пин-апа из 60-х годов прошлого столетия, а из молодой пары нарисовать королевскую семью или изобразить что угодно, по желанию клиента. Это тоже своего рода выполнение реквестов, только более профессионально и уже за деньги.

Читайте также: