Как сделать портрет маркерами

Обновлено: 07.07.2024

Попробовала маркеры и больше не хочу рисовать ничем другим! Мои рисунки, портрет маркерами. Видео, как я рисую (процесс)

Привет всем!

Как же долго я зрела на этот отзыв. И вот, наконец, решила сесть и написать. Я когда-то увидела, как люди рисуют иллюстрации маркерами, и прямо загорелась. Но профессиональные маркеры дорогие, и жаба меня душила со всех сил. И, как обычно, в такой ситуации на помощь пришёл Алиэкспресс, выдав в рекомендациях бюджетный аналог дорогих двусторонних маркеров - Touch Five Twin Marker. Я заказала пробные 11 цветов плюс блендер, позже докупила ещё 4 цвета.

▶ Где купить: здесь

ВНЕШНИЙ ВИД И УПАКОВКА

Маркеры приехали целлофановой упаковке по 3 штуки. Пакет не запаян, а закрыт на такую клеевую штучку, думаю, все видели подобные пакетики:

Маркер имеет форму брусочка со скруглёнными углами. Он двусторонний, с каждой стороны возле колпачков есть рисунок наконечника, чтобы понять, где какой. Колпачки с торца окрашены в цвет маркера, также там имеется номер оттенка:

Наконечник с одной стороны как у фломастера, только толще. С другой - как у классического текстовыделителя:

На данный момент у меня 15 оттенков и один блендер (прозрачный маркер, предназначенный для размытия). Планирую заказывать ещё, но пока мне хватает, потому что я в местном супермаркете нашла набор похожих маркеров, но другой фирмы, тоже дешёвый, и там 9 цветов. Я их комбинирую с этими маркерами Touch Five.

CG0.5 Cool Grey

Это холодный светло-серый оттенок. Он прям светленький, подойдёт для создания лёгких теней. Наслаивать можно, но он всё равно остаётся полупрозрачным. В несколько слоёв просто становится более заметным. Цвет на колпачке не совсем соответствует, выглядит холоднее, но не критично:

Самый светлый оттенок в моей коллекции. Это серый, уходящий в зелень, оттенок напоминает оооооочень светлый хаки, в котором серый преобладает над зелёным. Цвет на колпачке не соответствует, там это просто серый, очень похожий на предыдущий. А в реальности цвет больше передаёт своё название:

Тёплый серый, не очень светлый и не тёмный, такая золотая середина. Им очень хорошо рисовать тени. Цвет колпачка соответствует цвету маркера:

По сути, этот оттенок по температуре похож на самый первый (у них даже названия одинаковые), только темнее. Это такой тёмненький серый, и пока у меня не было предыдущих трёх оттенков (я их заказала второй партией), я им пыталась рисовать тени, и это было ооочень сложно. Темноват он для этих целей. Цвет колпачка полностью соответствует:

Название отлично описывает этот оттенок - он и правда травяной. Довольно ходовой, им отлично рисуется разная зелень. На колпачке цвет чуть светлее, но в принципе, я могу сказать, что он нормально передаёт реальный оттенок:

Тёмно-зелёный с оливковым подтоном. Хорош для рисования тёмных участков листьев или стеблей. Цвет на колпачке тоже очень близок к реальному:

Потрясающий голубой оттенок! Он светленький, но при этом достаточно яркий. Очень его люблю и часто использую. Оттенок на крышке соответствует:

Бирюзовый цвет, очень насыщенный. Хорошо сочетается с предыдущим оттенком. Придаёт рисункам насыщенности и яркости. Реальный цвет немного темнее, чем на колпачке, но разница не большая:

Переводится как бледно-сиреневый, но я бы его бледным не назвала. Это очень приятный, яркий и прохладный оттенок. Цвет колпачка идентичен маркеру:

Пудровый оттенок. Подходит для рисования кожи, но нужно учитывать, что он с хорошей такой розовинкой. На крышке цвет чуть светлее и холоднее, чем в реальности:

Этот оттенок сродни предыдущему, но если тот уходит в розовый, то этот - в жёлтый. Кстати, на фото он вышел желтее, в жизни ближе к цвету колпачка:

Коричневые маркеры - моя боль) Это, судя по названию, янтарный цвет. Но даже на колпачке он не янтарный) Я выбрала его в качестве базового тёплого коричневого, но в реальности это холодный тёмно-коричневый, уходящий в зелень немного. Если бы я знала, какой он, я бы следующий оттенок не заказывала. Соответствие колпачка с цветом:

Цвет колпачка у него похож на предыдущий цвет маркера. Я заказывала его как классический тёмно-коричневый, а получила прям почти чёрный. На рисунках он воспринимается чёрным. Оттенок темнее, чем на крышечке:

С жёлтым всё в порядке - насыщенный, яркий солнечный оттенок. Очень жизнерадостный, добавляет теплоты рисункам. Колпачок цвету соответствует полностью:

Красивый кораллово-красный цвет. Я специально брала не глубокий алый или классический красный, а именно такой, для ярких акцентов. Мне очень нравится, и цвета маркера и колпачка идентичны:

Они у меня уже больше года, и только оттенок 99 Bronze начал полосить, видимо, из-за подсыхания. Остальные рисуют отлично, как новые.

Покажу несколько своих рисунков. Я не художник и не училась, поэтому умею срисовывать, а вот с головы рисовать - не очень. Всё, что ниже - срисовано.

1. Пион

Это самый первый рисунок, который я сделала в своей жизни маркерами. Было сложно, я плохо понимала, как с ними управляться, но вышло хорошо для первого раза:

Здесь как раз видно, как я делала тень довольно тёмным оттенком серого. Выглядит неплохо, но, всё-таки, просится более светлый серый туда.

2. Яблоко

Второй рисунок. Решила использовать этот сочный красный оттенок. Тут уже пробовала наслаивать цвета и немного размывать блендером:

В этом рисунке мне очень нравится сочетание цветов. Вот прям балдёжка) И в целом мне этот рисунок понравился, какой-то милый и тёплый.

Вот штрихи вблизи, тоже видно, что явно не хватает серого посветлее. Но, что имела на тот момент, тем и рисовала)

Под новый год хотелось чего-то праздничного нарисовать, и я выбрала шар и венок:

На коллаже с шаром можно увидеть, как я делала плавный переход на блике с помощью блендера. Поближе:

5. Букет цветов

Этот рисунок тоже люблю. Рисовала в преддверии 8 марта, вышло очень тематично:

К маркерам добавляла ещё оранжевый и фиолетовый фломастеры (т.к. маркеров таких цветов не было), их видно по более тонким штрихам:

6. Портрет

В общем, я осмелела настолько, что замахнулась на портрет) И мне понравилось, хоть было и тяжело. Вот соберусь с духом и скоро ещё один портрет жахну. А пока смотрите на первый - портрет моей подружки:

Я попробовала пару раз сделать маркерами фон для рисования белой и радужными ручками. Для белой делался зелёно-голубой фон, а для радужной - тёмно-коричневый (выглядит как чёрный):

8. Хохлатый жаворонок и шмель

Эти два животных для меня имеют особое значение, связанное с моими отношениями, поэтому я подумала - а почему бы их не нарисовать. Маркеры здесь использовались в комбинации с чёрным и коричневым линерами (контуры и штриховка) и цветным карандашом (фон):

Это крайний рисунок, который я сделала. Наступила осень, и мне захотелось что-то тематическое нарисовать. Вышла вот такая тёплая баночка:

Тут я заморочилась и сняла видео процесса:

Отмечу, что маркеры спиртовые, а потому очень сильно пропечатываются. Изнанка почти такая же яркая, как и сам рисунок) Поэтому, маркеры не подойдут для ежедневников, например, только для рисования с одной стороны листа. Я даже подкладываю под свой лист ещё один, и на нём тоже может что-то отпечататься. Это особенность спиртовых маркеров, имейте это в виду.

ИТОГ

Маркеры люблю всей душой! Несмотря на слишком тёмные оттенки коричневого) Я прям огромное удовольствие получаю от рисования ими. Буду пополнять коллекцию оттенков и дальше. Качество вполне устраивает, тем более, стоят они очень дёшево. За год только один из них стал полосить (заканчивается), остальные как новенькие. Всем, кто любит рисовать маркерами или хотел бы попробовать - рекомендую!

Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!

Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!

Что такое скетчинг и почему он так популярен?

Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.

Популярность скетчинга объясняется тем, что:

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:

Дизайнерам. Причём совершенно любым – веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком – и не только!
Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима (и что важно – быстрая визуализация), чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
Специалистам творческих профессий – например, художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно.
Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Основные принципы создания скетчей

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!

Основные виды скетчинга

Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.

Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.

Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.

Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.

Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.

Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.

Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.

Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:

Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов. Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров?
Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры.
Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести.

Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:

Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:

Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.

Квадраты

Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.

Овалы и круги

Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.

Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.

В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.

А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!

Правила, о которых стоит помнить

Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!

Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!

Данный урок будет полезен для начинающих, кто только хочет научиться рисованию маркерами и не знает что именно ему нужно для этого купить. Эта обучающая статья поможет вам сэкономить деньги и купить действительно необходимый минимум для новичка.

Скетчбук

Это первое что вам нужно (конечно маркеры тоже нужны, но если ими будет рисовать негде – они будут бесполезны). Нет смысла рисовать маркерами на обычной бумаге для принтера или в обычном блокноте, она не позволит раскрыть вам важных особых свойств спиртовых маркеров, а также сильно исказит реальные цвета маркеров, в результате чего даже при правильной технике рисования, ваши творения будут ужасного качества. Правильно подобранная специальная бумага для маркеров один из самых важных аспектов в обучении рисунку маркерами.

Скетчбук Savanna Sketch 15×15см

Сейчас появилось много производителей (в том числе и Российских) бумаги и скетчбуков для маркеров, в разделе обзоры моего сайта вы найдете цикл статей о каждом из них, подходящих под разные задачи, бюджет и уровень владения маркерами, но для новичков я рекомендую скетчбуки с односторонней бумагой для маркеров плотностью 160 грамм от Savanna Sketch. Эти скетчбуки стоят дешево (от 200 рублей на момент написания статьи) и обладают прекрасной белоснежной полуматовой бумагой, которая выдерживает с десяток слоев смешивания маркеров и дает эффект напечатанного изображения после высыхания маркеров. На скетчбук с твердой обложкой вы можете нанести свое произвольное изображение. Не рекомендую брать слишком маленький формат для начала обучения – на самом деле на нем сложнее работать, чем на большом. Возьмите A5 (прямоугольный или квадратный), на крупном формате гораздо удобнее работать с деталями и правильно расположить вашу композицию. Не рекомендую брать скетчбуки с двусторонней бумагой и плотностью более 160 грамм для новичков, для работы с ними нужны определенные навыки.

Карандаши, стерка, калька

Перед обводкой контуров рисунка лайнерами вам необходимо сделать набросок карандашом. Я рекомендую использовать карандаш мягкостью HB, он не сильно царапает бумагу (в отличие от 2H и тверже), и особо не смазывается рукой если заденете изображение (в отличие от 2B и мягче, которыми можно легко испачкать руки и развести их по всему рисунку). Я использую хорошо заточенный механический карандаш Koh-I-Nor с грифелем HB в 2мм, вы можете использовать любой карандашь, но не рекомендую использовать слишком тонкие механические карандаши (0.5 и тоньше), так как они очень сильно царапают бумагу и оставляют следы на ней даже после стирания.

Механический карандаш koh-i-nor HB 2mm

Для стирания рекомендую использовать стерку “клячку” (Faber Castell, Koh-I-Nor и другие), она не оставляет мусора, не снимает слой бумаги, и отлично стирает практически любой карандаш, даже если вы сильно давили. Не рекомендую использовать обычные стерки.

Чтобы не испачкать руки карандашом, и не развезти его по всей работе, а также не “засалить” бумагу скетчбука, я рекомендую подкладывать листок кальки (или любой другой непромокаемой бумаги) под руку во время всех этапов рисования (включая раскраску маркерами). Всегда прикрывайте участок рисунка под вашей и ниже вашей руки калькой, чтобы его не испортить, когда работаете над другим участком иллюстрации.

Лайнеры

Лайнеры (специальные водостойкие каппилярные ручки) необходимы для создания контуров изображения, которые после вы будете закрашивать маркерами (возможно рисования без лайнеров, по карандашу, для более реаллистичных иллюстраций, но новички редко рисуют в такой технике). Лайнеры также выпускаются многими производителями – Copic, Touch, Pigma Micron, Faber Castell и многие другие, и обладают разным качеством, цветами, толщиной и свойствами. Сравнение лайнеров различных производителей я сделаю в отдельной статье, а для новичков я посоветую приобрести два черных лайнера Pigma Micron – толщиной 0.05 и 0.1.

Рисунок лайнерами 0.05 и 0.1

Их будет достаточно для любых иллюстраций до A4 формата включительно, и проработки деталей. Приобретайте лайнеры в официальных магазинах, так как на Ebay/Aliexpress встречаются дешевые подделки этой марки. Это единственные лайнеры которые имеют действительно черный выраженный цвет и абсолютно водостойки, благодаря фирменному составу чернил. Не стоит покупать наборы со всеми размерами – вы навряд ли когда – либо ими воспользуетесь.

Как альтернативу можно рассмотреть лайнеры Touch (но они имеют более серый оттенок, и дают более толстые линии при нажатии, при том же размере).

Маркеры

Вот мы и перешли к самому интересному моменту – выбор непосредственно маркеров для новичков. На данный момент существует несколько основных брендов производящих качественные спиртовые маркеры, которые позволяют смешивать цвета. Более подробно мы их рассмотрим в отдельной серии статей, а пока лишь представлю список наиболее известных производителей отсортированный от дешевых к более дорогим:

Sketchmarker (Россия), перезаправляемые – обзор маркеров SKETCHMARKER
Potentate (Китай)
Stylelife (Германия)
Touch Twin (Корея), перезаправляемые
Copic (Япония), перезаправляемые

У всех этих марок есть свои плюсы и минусы, а также разная цена, все это мы рассмотрим отдельно в детальных обзорах. Для новичков я рекомендую маркеры Sketchmarker (бюджетная цена) или Touch Twin (средняя цена). Учтите что для качественных иллюстраций, приближенным к реальным, вам потребуется как минимум 36 правильно подобранных различных цветов маркеров (иначе иллюстрации будут слишком плоские и простые). Вы можете подумать зачем так много? У меня сейчас более 350 цветов маркеров различных производителей, и часто даже их не хватает для определенных мест в иллюстрациях. В отличие от красок, маркеры нельзя смешать вместе чтобы получить новый цвет (можно получить только плавный градиент или затемнить другой маркер), поэтому вам понадобится много оттенков для качественной иллюстрации. Если вы собираетесь рисовать простые скетчи/зарисовки, то вам хватит меньшего количества цветов, к примеру если вы собираетесь рисовать только растения и цветы, вам нужны только пастельные не яркие оттенки зеленого, красного, синего, фиолетового, желтого.

Маркеры Copic Sketch

К сожалению практически у всех производителей базовые наборы маркеров содержат ужасный подбор цветов, которые плохо сочетаются друг с другом, или содержат цвета которые вам никогда не понадобятся. В статьях на моем сайте я рассмотрю выкраски различных производителей и поррекомендую какие цвета взять поштучно чтобы составить свой набор для начала. Если вы собираетесь брать Sketchmarker, то могу порекомендовать базовый набор 1 на 36 маркеров, он содержит вполне неплохое сочетание различных цветов для начала, которое позволит создать практически любую иллюстрацию, а также включает удобную сумку для хранения. Либо можете обратить внимание на тематические наборы от Sketchmarker (фешн иллюстрация, архитектура, ландшафт и т.д.). Для маркеров Touch Twin лучше собирать набор самому, так как наборы A и B содержат не очень удачные наборы цветов, а стоят при этом дорого.

Также одним из важных отличий при выборе является типа пера маркера, их бывает три – пуля, долото и браш. Рассматриваемые мной маркеры двусторонние, и имеют два разных типа пера одновременно (пуля+долото, либо браш+долото для браш маркеров).

Пуля – обычный небольшой твердый наконечник, похожий на фломастер. Позволяет легко рисовать мелкие детали и не вылазить за контуры.

Долото – плоский скошенный наконечник, такие вы могли видеть на офисных маркерам для заметок. Позволяет закрашивать большие области, делать фон.

Браш – самый классный наконечник, мягкая кисть. В зависимости от нажатия позволяет получать линии разной толщины и формы, дает возможность легко получать плавные переходы цветов и мазки в стиле иллюстраций кистями. Этот наконечник бывает разным у разных производителей. К сожалению маркеры с браш наконечником, как правило, стоят на 30-50% дороже, чем с пулей.

Маркеры разных производителей можно использовать вместе и даже смешивать для перехода цветов. Поэтому если вы не знаете что именно подойдет вам – купите маркеры разных цветов, от разных производителей поштучно, чтобы понять что вам больше понравится.

Важно: никогда не заказывайте никакие из маркеров на Aliexpress, какая марка там не была бы указана и насколько бы дешево они не стоили. Все маркеры оттуда подделки ужасного качества, которые не имеют ничего общего с оригиналами, выцветают со временем, имеют ужасные цвета и не смешиваются как положено.

Белая ручка и белый карандаш

Для добавления бликов и “хайлайтов” на иллюстрации после раскрашивания, чтобы добавить ему реалистичности, вам понадобится белая гелевая ручка и белый карандаш. Лидером среди белых ручек для использования поверх маркеров является белая гелевая Sakura Gelly Roll Pen 0.5, приобрести ее можно на Ebay, либо в художественных магазинах. Другие ручки показывают себе не лучшим образом.

Белая гелевая ручка Sakura Gelly Roll

Для добавления полупрозрачных бликов (к примеру на стекле) вам понадобится белый карандаш, отлично подойдет белый Prismacolor Premier, либо качественный белый акварельный карандаш.

Этого базового набора инструментов вполне достаточно чтобы начать ваш творческий путь в рисовании маркерами. В следующем цикле обзорных статей я более подробно остановлюсь на плюсах и минусах материалов от различных производителей.

Если вам понравилась эта статья – урок, не забудьте поделиться ею со своими друзьями в социальных сетях. С раздостью отвечу на любые ваши вопросы в комментариях.

Мы научим вас рисовать по-настоящему стильные фэшн-портреты! Все скучные академические данные преподнесены сквозь призму современного взгляда на иллюстрацию. Каждый урок практика, никакой сухой теории.

Чему вы научитесь на курсе?

Посмотрите короткий фильм о том, что будет на курсе

Программа курса

На каждом уроке мы рисуем. Отдельной лекционной части нет, вся теория преподнесена в 11 практических уроках.

Инструменты и материалы

Вводный урок, на котором мы знакомимся с программой курса, узнаём, какие материалы нам понадобятся, обустраиваем рабочее место, обсуждаем домашнюю работу и остальные важные моменты предстоящего обучения.

Части лица

Глаза, уши, нос, рот — разбираем строение отдельных частей лица в разных ракурсах. Учимся работе с линией и впервые пробуем работать маркером. Разбираемся, где падает тень и как подчеркнуть объем.

Ракурс анфас

Строим ракурс анфас, изучаем основные пропорции. Собираем воедино знания по строению частей лица и рисуем свой первый портрет в карандаше. Маркером проставляем основные теневые участки.

Фэйсчарт

Скульптура лица

Делим лицо на основные плоскости, чтобы лучше понимать положение теней и бликов. Работу выполняем маркером, тренируем свою технику. Учимся рисовать прическу.

Ракурс анфас творческий

Выполняем первый полноценный портрет — своего рода итоговая работа по ракурсу анфас. Работаем маркерами, разбираемся с портретным сходством, применяем основные приемы, которые помогают сделать портрет стильным и выразительным.

Ракурс полуанфас (3/4)

Возвращаемся к теории и строим один из самых интересных и сложных ракурсов — 3/4. Разбираем особенности этого ракурса, маркером добавляем объем. Работаем живой линией.

Ракурс полуанфас (3/4) творческий

Выполняем портрет в ракурсе три четверти. Материал — цветные карандаши. Урок интересен тем, что мы работаем ограниченным набором карандашей — всего 4 цвета. В иллюстрации активно используем линию и карандашные тушевки. Учимся рисовать сложную прическу.

Ракурс профиль

Ракурс профиль творческий, акварель

Портрет акварелью — одна из самых интересных и непростых тем. Говорим о материалах и инструментах. На уроке добиваемся портретного сходства, при этом основной нашей задачей является легкая, прозрачная техника.

Эмоции в портрете

Работаем над портретным сходством и говорим об особенностях передачи мимики в портрете. Технику выбираем графичную — работаем маркерной линией, оттачиваем смелость руки.

Итоговая работа

Итоговый портрет. Для урока выбираем нестандартный и яркий типаж, работаем маркерами. Применяем разные маркерные техники, живую линию. Итогом урока станет яркий и графичный портрет, в котором мы объединим все наши знания.

Отзывы учеников

Спасибо за замечательный курс Архитектурная иллюстрация в путешествии! Все зарисовки получились очень легкие, яркие и живые при довольно ограниченной палитре. Спасибо., Спасибо за замечательный курс Архитектурная иллюстрация в путешествии! Все зарисовки получились очень легкие, яркие и живые при довольно ограниченной палитре. Спасибо.

Спасибо большое за прекрасный курс. Это был замечательный опыт. Уверенна, что это не последний курс, который я приобретаю на данном сайте, Спасибо большое за прекрасный курс. Это был замечательный опыт. Уверенна, что это не последний курс, который я приобретаю на данном сайте

Дмитрий, спасибо вам за вашу работу! Этот курс оказался очень интересным и полезным, а самое главное понятным. Я получала огромное удовольствие от каждого урока, узнала много нового и планирую на этом не останавливаться. Очень важный момент и огромный плюс, что есть обратная связь. Обязательно пройду остальные курсы.

Используемые материалы

Работать будем разными материалами: акварелью, маркерами, цветными и простыми карандашами, причем ограниченным количеством. Вы попробуете и поймете, какие инструменты вам ближе.

Цветные карандаши:

Можно покупать поштучно. Отличным выбором будет FABER-CASTELL POLYCHROMOS.

light phthalo 9201-145**
red-violet 9201-194**
dark indigo 9201-157***
light flesh 9201-132***

Акварель:

Подойдет акварель фирмы "Белые ночи" или любой другой, нужно всего 8 кюветок.

киноварь
кобальт синий
кадмий оранжевый
краплак
кадмий желтый средний
умбра жженная
оливковая
охра красная

Кисти:

Бумага:

Любая плотная акварельная
Скетчбук для маркеров (Лучше), но пойдет и офисная бумага или ватман.

Профессиональные маркеры:
Рекомендуемые бренды маркеров: Touch Twin, Sketchmarker, Copic, Finecolour, Potentate.
Нам понадобится достаточно вольная палитра кожных оттенков и несколько ярких маркеров. Вы можете приобрести маркеры, по составленным нами подборкам, разыскать точно такой же состав маркеров как у преподавателя или выбрать маркеры, визуально ориентируясь на палитру ниже.

Набор автора
Автор курса рисует собственным набором маркеров самых разных брендов:
Copic: E40, YR00, RV95, V91, RV000, RV29, C5, E44, 100
Touch: YR28, WG7, PB76
Tria: B318, B944, V524
Promarker: 0228, CG2
W&N Brushmarker: 0819

Touch brush
R131, YR28, YR132, YR29, R139, RP293, P145, R136, R3, WG7, WG2, CG4, PB76, B182, PB71, P83, BR104, 120

Potentate
95, 05, 113, 83, 82, 78, 77, 73, 79, 116, 101, 60, 57, 56, 65, 120, 98

Работы наших учеников

Ваш сертификат после обучения

По окончании курса на ваш e-mail будет отправлен именной сертификат в отличном качестве и в нашем фирменном стиле. Разрешение сертификата позволит распечатать его в ближайшей фотостудии на плотной бумаге формата А4 и повесить на стену или мудборд.

Автор курса

Саша Арутюнова

Иллюстратор и фотограф. Закончила Художественное училище им Грекова в Ростове-на-Дону, факультет дизайна. Одно из основных направлений творчества — портретная иллюстрация. Очень любит работать маркерами и, желательно, в шумной кофейне. Коллекционирует журналы, хорошую музыку и скетчбуки. Самый большой источник вдохновения и новых сил — общение с людьми, которые увлечены своим делом. (Так мы и подр. Подробнее о преподавателе

Запись и оплата

Выберите учебную группу по датам занятий,
затем вы будете переведены на оплату

Удобная оплата

Вы можете оплатить через PayPal или по счету, если вы планируете обучение для персонала – мы сделаем вам индивидуальное предложение. Напишите нам через форму ниже.

Места ограничены

Мы ограничиваем количество мест на курсе, чтобы преподаватель гарантированно смог уделить каждому ученику необходимое количество времени.

Гарантия возврата

Если что-то пойдет не так, мы вернем вам деньги по первому требованию. Вы можете оформить возврат в течение 3-х дней с начала курса.

Ответы на вопросы

Как общаться на курсе? Вы заполняете информацию о себе в соответствующем разделе. Далее, приступаете к курсу. В каждом уроке есть система комментариев. С помощью нее вы будете сдавать работы на проверку преподавателю, писать свои вопросы, получать обратную связь, общаться с другими участниками. Почему цена меняется в зависимости от периода обучения? Мы предлагаем вам заранее запланировать свое обучение и приобрести курс с хорошей скидкой. Для вас это удобно тем, что вы можете подстроить обучение под отпуск или определенный период, для нас — потому что мы можем планировать наполненность группы. Обратите внимание, что при внесении предоплаты вам гарантируется место в выбранном месяце и цена курса для вас фиксируется (с приближением начала курса увеличиваться не будет) Могу ли я выбрать свою страну/город для зарисовок? Конечно! Преподаватель на курсе обучает на своих примерах, а вы можете выбрать какую-то другую страну, город, здание, чудо света. Главное, чтобы вам хотелось нарисовать то, что вы выбрали. Какую ответственность несет школа, если преподаватель долго не проверяет работы? Курс будет продлен на то количество дней, сколько пропустил преподаватель. Проверка происходит в ближайший день после сдачи работы, но бывает, что преподаватель может заболеть или уехать в медовый месяц. Такое бывает крайне редко. Соответсвенно ученикам об этом сообщается и курс продлевается. Мы всегда на связи для решения любых проблем. Мои однокурсники рисуют лучше, чем я, что мне делать? Рисовать больше и чаще, чем они. Проведите одну ночь над рисунками, и к утру вы будете на голову выше остальных. Главное – идти вперед, не смотря на сложности. Могу ли я получить консультацию по поводу подбора маркеров, бумаги и прочих материалов? Конечно. Для начала изучите информацию на странице курса в разделе "Материалы" и если вам нужна будет дополнительная помощь – просто позвоните по номеру школы или напишите нам. Каким образом происходит выдача сертификата об окончании курса? После выполнения всех заданий, вы сможете перейти в последний завершающий раздел курса. Красивый подписанный сертификат о завершении курса будет выслан вам в электронном виде на e-mail в формате PDF. После этого вы сможете его распечатать дома или в типографии. Мы рекомендуем делать это на плотной бумаге. Вы хотите приобрести подарочный сертификат? Если вы хотите подарить курс или мастер-класс другу или близкому человеку, мы сделаем для вас красивый подарочный сертификат. Приобрести сертификат можно на конкретный курс, мастер-класс или на сумму, которую получатель сможет использовать для приобретения любого курса на свое усмотрение. Сертификат можно сделать именным и тогда подарок будет еще приятнее. Сертификат будет готов в течение дня с момента заказа, затем мы вышлем его в хорошем качестве на указанную вами почту. Если сертификат нужен срочно – тогда звоните, сделаем быстро.

Чтобы заказать сертификат, свяжитесь с нами удобным для вас способом, представленным на сайте, куратор ответит на вопросы и быстро все оформит. Могу ли я присоединиться к уже начавшей обучение группе? Пока вы видите открытую запись на желаемые даты – присоединиться можно. Пожалуйста, учтите, что при записи на уже начавшийся курс рассрочка не действует. Нужно внести всю оплату и можно сразу приступать к занятиям. Как работает рассрочка? Все просто. Вы оплачиваете сейчас 50% и 50% в любой момент до начала курса. После первой оплаты у ва в личном кабинете появится курс и кнопка для совершения второго платежа. После второй оплаты вам открывается доступ на курс. Эта опция удобна для записи на курс заранее, воспользовавшись ей вы сможете сэкономить на курсе.

Читайте также: