Как сделать фактуру на холсте

Добавил пользователь Владимир З.
Обновлено: 04.10.2024

Максимально подробно я рассказываю и показываю как нарисовать авокадо цифровым маслом, как создать живописные мазки и текстуру настоящей краски. Урок из трёх частей, так как на самом деле старалась учесть все детали.

К уроку идут материалы: Кисти, текстуры холста, мазков и референс. Все ссылки можно найти под видео. Приходите рисовать вместе с нами!

Пишите под видео, понравился ли Вам урок, делитесь своими работами в комментариях! Будет очень интересно посмотреть на ваши рисунки! Всех обняла!

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 27 декабря 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы будем рисовать и применять текстуру холста. Нарисовать текстуру холста с нуля очень просто, на выполнение урока уйдет всего несколько минут. Текстуру холста вы сможете использовать в своих работах как самостоятельный фон или, как в уроке, в качестве текстуры, что добавляет фактуру.

Сначала мы создадим новый документ и применим к фоновому слою фильтры Шум и Текстуризатор. Затем создадим новый слой, добавим к нему фильтр Облака, изменим режим наложения и непрозрачность слоя. Далее создадим новый градиент и при помощи корректирующего слоя Карта градиента тонируем текстуру холста. В завершение мы откроем фотографию из папки с исходниками и при помощи фильтра Текстуризатор добавим текстуру холста к изображению.

Рисуем и применяем текстуру холста в фотошопе

Создаем в фотошоп (Ctrl+N) новый документ с параметрами, как на рисунке ниже.

1

2

3

Переходим в меню Фильтр-Шум-Добавить шум и применяем настройки, как на рисунке ниже.

4

5

6

Переходим в меню Фильтр-Галерея фильтров. В папке Текстура выбираем фильтр Текстуризатор и вводим настройки, как на рисунке ниже.

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

В панели слоев меняем режим наложения слоя Карта градиента на Умножение.

21

22

23

24

25

26

Открываем в фотошоп (Ctrl+O) фотографию из папки с исходниками.

27

У вас есть акриловая краска, холст или бумага готова к работе, и вам действительно хочется рисовать? Значит, начинается самое интересное! Но как именно вы начинаете?

Предлагаем вашему вниманию руководство по технике акриловой живописи для начинающих, включая мазки кистью, смешивание цветов и многое другое, чтобы вы начали рисовать, как профессионал, в самые кратчайшие сроки.


Прелесть акриловой живописи заключается в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы её применяете.


Сухая кисть

Когда вы наносите краску на холст сухой кистью, вы создаёте яркий, сильный цветовой мазок. Линии будут неровными, прерывистыми (так как нет воды, чтобы смягчить края), но это может дать вам целенаправленный живописный эффект.


Размытие

Если добавить достаточно воды, акрил становится похож на акварель! Разбавленную краску можно использовать для нанесения полупрозрачных смывок на поверхности. Но в отличие от акварели, акриловая краска будет постоянной, несмываемой. Экспериментируя с количеством воды, вы можете получить множество текстур.


Фактура

Добавьте массу крошечных точек широкой круглой кистью для создания формы или текстуры с тонкими изменениями в оттенке.


Разбрызгивание

Нет больше радости, чем это! Используя влажную кисть, вы можете вылить или разбрызгать краску на рабочую поверхность для неравномерного эффекта. Это фантастика для создания абстрактного пейзажа или звёздной ночи или просто для добавления текстуры.


Чем наносить краску?

Художественная живопись губкой вместо кисти — почему бы и нет? Используя угол губки или даже бумажное полотенце, промокните для создания разных акцентов цвета. Это создаёт текстуру, которая не может быть получена никаким другим аппликатором.


Мастихин

Нанесение краски мастихином — это мгновенный способ сделать работу живописнее. И поскольку это ничем не отличается от нанесения глазури на торт, даже новички и дети могут легко это сделать. Плюс это ещё и быстро.


Детализация

Если вам нужны резкие, реалистичные детали, вам понадобится небольшая, тонкая кисть, чтобы тщательно всё прорисовать.


Подмалёвок

Начните рисовать, создав эскиз изображения в paint или на небольшом листе бумаги. Выберите цвет, который контрастирует с основной палитрой готовой работы. Теперь вы можете полностью закрасить нижний слой выбранным цветом (и вовсе не обязательно всплошную, фантазируйте!). Когда вы используете непрозрачный акрил, вы легко закроете любые следы краски ниже основного слоя, но вы также можете позволить его частям сиять сквозь основной слой для удивительного эффекта.


Наслоение

Наслоение делается так же просто, как и звучит — вы будете накладывать краску один слой за другим, работая снизу вверх. Вы начнёте с рисования больших блоков цвета, затем добавляя всё больше и больше деталей по мере создания новых слоёв.


Краска блоками цвета

Это фантастический метод для начинающих. Трассируйте изображения, разделяя каждый цвет или тон в отдельные фигуры. Затем нарисуйте фигуры, как если бы это была ваша собственная часть палитры. Это лёгкий метод работы с однокрасочными палитрами, благодаря фактуре акрила можно создавать необычные эффекты.


Методы смешивания цветов

Смешивание акриловых цветов на самом деле вовсе не ракетостроение — просто комбинируйте цвета и смотрите, что получается. Как только вы освоите смешивание цветов, вы можете изучить много других творческих методов.


Частично смешайте цвета

Вместо того, чтобы полностью смешивать два (или более) цвета для получения нового, просто лишь чуть-чуть перемешайте их мастихином. Затем используйте эти частично смешанные цвета для рисования. Вы получите увлекательное смешение цветов, когда наносите краску на рабочую поверхность. Эти интереснее, чем однородный цвет.



Создание семейства цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие отклонения в оттенках. Будь то незначительные разновидности тонов кожи или различные оттенки розового, наличие семейства тонов, предварительно смешанных, действительно может помочь оптимизировать процесс рисования. Оттенки делают работу интереснее. Проявите творческий подход!


Постепенно ваши методы станут всё более проработанными и утончёнными, вы найдёте свой собственный уникальный метод создания произведений искусства.

Максимально подробно я рассказываю и показываю как нарисовать авокадо цифровым маслом, как создать живописные мазки и текстуру настоящей краски. Урок из трёх частей, так как на самом деле старалась учесть все детали.

К уроку идут материалы: Кисти, текстуры холста, мазков и референс. Все ссылки можно найти под видео. Приходите рисовать вместе с нами!

Пишите под видео, понравился ли Вам урок, делитесь своими работами в комментариях! Будет очень интересно посмотреть на ваши рисунки! Всех обняла!

Читайте также: