Своими руками для художника
Добавил пользователь Alex Обновлено: 18.09.2024
Не секрет, что рисовать сложно! Но можно немного облегчить это дело с помощью некоторых инструментов художника. Эти аксессуары не являются необходимыми, но вы можете найти их полезными в зависимости от того, каким стилем или техникой предпочитаете рисовать.
Если вы используете другие принадлежности, которые не включены в этот список, пожалуйста, поделитесь ими в комментариях.
Держатель для кистей
Кисти - самый распространённый инструмент художника, наряду с красками. Они недёшевы, поэтому вы должны быть уверены, что не повредите их, прижав щетинки к чему-либо. Держатель для кистей поможет Вам поддерживать их в отличном состоянии и в одном месте.
Пресс для выдавливания краски
Использовав до конца тюбик, вы уверены, что там почти ничего не осталось, но если его вскрыть, Вы будете удивлены сколько краски в нём ещё, она остаётся из-за того, что Вы не в состоянии до конца выжать. Пресс для выдавливания поможет вывести большую часть краски из тюбика, чтобы минимизировать потери. Краска не дешевая, поэтому убедитесь, что вы полностью используете то, что покупаете.
Очиститель кистей
Я испортил множество кистей из-за плохой очистки. Как только краска высохнет между щетинками вашего инструмента, то восстановить их будет непросто. Поэтому очень важно, чтобы вы позаботились о своих кистях и очищали их после каждого сеанса рисования, если не собираетесь использовать их снова в ближайшем будущем.
Цветовое колесо
Цветовое колесо очень важно для любого начинающего художника. Это поможет Вам понять, как работает цвет и основы смешивания цветов. Несмотря на то, что я рисовал много лет, я все еще время от времени обращаюсь к цветовому колесу, когда мне нужно рассмотреть цветовую гармонию моей картины или указать на дополнение цвета.
Если вы учитесь рисовать, вам также следует подумать о создании собственного цветового круга. Это отличный способ почувствовать свою палитру цветов и диапазон цветов, которые вы можете смешивать.
Поиск цвета
Поиск оттенка считается наиболее важным шагом в рисовании. Его поиск поможет Вам определить правильное значение цвета.
Тем не менее, этот инструмент имеет свои ограничения - освещение на Вашей картине редко совпадает с естественным освещением. Трудно сравнить два значения, которые зависят от разных источников света.
Пропорциональный делитель
Если вы учитесь рисовать, не начинайте рисовать с обрисовки контура предмета. Вместо этого узнайте, как использовать пропорциональный делитель для определения любых критических ориентиров в вашей картине. Это поможет вам создать точный рисунок для рисования поверх.
Мастихин
Мастихин (от итал. mestichino) — специальный нож или мастерок, использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст. Иногда мастихин употребляется вместо кисти для создания живописного произведения, нанесения краски ровным слоем или рельефными мазками.
Мастихин - это не просто инструмент для смешивания краски на вашей палитре. Это также чрезвычайно полезный инструмент для рисования, который можно использовать для создания ярких цветовых мазков.
Палитра
Палитра - это то, что вы используете, чтобы держать и смешивать ваши краски.
В наше время персональный сайт необходим любому человеку , принадлежащему миру искусства — от студента-искусствоведа до всемирно известного художника. Посещение веб-ресурса похоже на визит в мастерскую — люди могут увидеть все ваши работы и узнать вас как мастера. Различие между сайтом и студией лишь в том , что ваше виртуальное представительство открыто всегда и попасть туда может любой человек из любой точки мира.
Значение личного сайта художника не стоит преуменьшать. Многие профессиональные отношения между галереями и мастерами начались через личные веб-представительства художников. Арт-дилеры постоянно сканируют Сеть в поисках самых разных произведений искусства со всего мира. Это разнообразие позволяет им привлекать и поддерживать внимание своих коллекционеров.
Так как же сделать личный сайт художника? Как он должен выглядеть? Сколько информации нужно включить? Давайте ответим на эти и другие вопросы.
Создание сайта художника: сделай сам
Большинство людей думают , что нужно обладать немалыми техническими знаниями , чтобы начать создавать сайт. Это неправда. Есть множество сервисов , которые помогут вам в этом , причём некоторые предназначены именно для художников. Вот некоторые самые популярные платформы ( данные приведены на апрель 2019 года; это не единственные доступные варианты).
стоимость: от 12 долларов в месяц при оплате на год / от 16 долларов при помесячной оплате;
сложность: для начинающих;
трансформируемость: средняя.
стоимость: от 4,08 доллара в месяц при оплате на год / от 5,95 доллара при помесячной оплате;
сложность: для среднего уровня;
трансформируемость: высокая.
Важно!
Тесты на браузерах и устройствах. Прежде чем публиковать свой сайт , проверьте , как он будет выглядеть в разных браузерах. То , что прекрасно смотрится в Safari на рабочем столе компьютера , не обязательно будет выглядеть так же на мобильном телефоне в Chrome. Лучше всего использовать адаптивный веб-дизайн , где большинство элементов подстраиваются под нужные параметры. Но всё-таки не доверяйте технике на все сто , проверьте всё сами перед публикацией сайта.
Что нужно сайту художника
Прежде чем увлечься дизайном страницы , убедитесь , что вы учли необходимое. Каждому личному сайту художника нужен ряд следующих основных элементов , чтобы не потерять потенциальных покупателей.
1. Имя. Включите в URL сайта своё имя , по возможности , настоящее. Ваше имя — это ваш бренд , по которому люди находят вас. Адрес должен быть виден постоянно , независимо от того , на какой странице находится посетитель. Напоминать о вас будет логотип , размещённый на шапке сайта. Сделайте имя / логотип разборчивым и жирным , но шрифт и дизайн должны соответствовать вашему творчеству , чтобы посетители смогли запомнить ваше имя и связать его с вашими работами.
3. Данные о работе. Сюда входит название , техника , материалы , размер , год создания и цена. Такая информация — всё , что нужно посетителю , если он думает о покупке произведения искусства. Кроме того , это сделает ваш сайт более доступным для поиска через Google или другие поисковые системы.
4. Работы на продажу. Можно постить не только изображения произведений , которые вы хотите продать , но нужно чётко указать , что можно купить , а что нет.
5. Биография и резюме. Эта информация особенно полезна , когда вы используете свой сайт как портфолио , что художники делают сейчас всё чаще. Биография и резюме художника помогут также при подаче заявок в галереи , музеи , на конкурсы или заказы. Как написать свою биографию художника , читайте в нашем отдельном материале.
7. Контактная информация. Вы не сможете ничего продать , если вас невозможно найти. Убедитесь , что ваша контактная информация актуальна и легкодоступна на сайте.
Как организовать свой сайт художника
Вот маленький секрет при создании сайтов: у каждой страницы должна быть только одна цель. Размещая слишком много информации или произведений искусства на одной странице , вы теряете внимание и интерес своего посетителя.
Название должно дать понять визитёру , что за сайт у вас. Лучший вариант — «Творчество [ваше имя]" или « Художник [ваше имя]". Тут не нужно слишком умничать или усложнять: название должно легко переводиться на любой язык.
Визуальным представлением может быть отдельное произведение , коллаж
Коллаж (от фр. collage - наклеивание) – метод, применяемый в изобразительном искусстве и заключающийся в создании аппликации из различных фрагментов, разных по цвету и фактуре. Данным термином также обозначают работу, выполненную в этой технике. Первыми её привнесли в изобразительное искусство футуристы и кубисты, в частности, Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они совмещали на холстах обрывки ткани, фотографий и обоев. Среди известных коллажистов - кинорежиссер Сергей Параджанов, который объединял фотографии, обрывки кружев, фарфор и высушенные растения.
Декораторский прием часто пробуют разнообразить живописными инструментами: кистью с краской или пером с тушью. Творческий жанр отличается пестротой и смелостью идей. Родственной техникой является ассамбляж, который подразумевает совмещение на одной поверхности разнообразных предметов и их частей. Большой популярностью сегодня пользуются фотоколлажи.
Карта — это более простое определение навигационного меню. Следует чётко указать , какие страницы есть на вашем сайте. Это меню должно сразу бросаться в глаза. Лучше всего расположить его вверху или на левой стороне страницы — там оно будет видно сразу.
Эта статья будет полезна и начинающим, и продвинутым художникам. Вы получите проверенные советы, которые помогут освоить и улучшить навык рисования.
Если вы уже достаточно долго занимаетесь рисованием первая часть статьи покажется менее интересной чем вторая, нацеленная на улучшение существующих навыков.
Часть первая. Советы для начинающих художников
Думаю, многие художники согласятся, что на начальном этапе существует некий страх чистого холста. Но, как только начинаешь разбираться как что работает, он исчезает. Когда вы занимаетесь поиском полезных советов и узнаете новые техники, вы уже прокачиваете свою креативность. Это и есть тот самый первый шаг.
1. Подружитесь с карандашами
Нужно понимать, чем отличается 4B от 4H
Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.
2. Как правильно держать карандаш
Два варианта захвата карандаша
Совет профессионального иллюстратора Сильвии Бомбы:
3. Попробуйте разные техники штриховки
Существует огромное количество способов создания форм
Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.
4. Не делайте линии идентичными
Различия в толщине и насыщенности линий создают магический эффект
5. Не размазывайте штрихи рукой
Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов
«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания. Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево.
6. Каким должен быть контур
Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура
Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.
Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.
7. Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки
Чтобы создать нежный переход, разотрите мягкий графит или уголь бумажной растиркой
8. Придерживайтесь правила 70/30
Точка фокуса должна составлять около 30-ти процентов всего рисунка
Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.
Для получения хорошего контраста создайте впечатление незавершенности рисунка
10. Наделяйте текстуры характерными свойствами
Учитывайте такие свойства материала как, шероховатость/гладкость и отражение/поглощение света
Часть вторая. Советы для продвинутых художников
11. Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам
Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться
Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.
12. Силуэты персонажей должны легко читаться
Здесь вы можете заметить, что первая девушка держит кружку, а вот что делает вторая не совсем понятно…
13. Делайте контрастные скетчи¹
Контраст может проявляться в цвете, форме, текстуре и не только
Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков. Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.
14. ¹ но не всегда
Области с низким контрастом позволяют глазу разглядывать рисунок
Контраст – это очень сильный инструмент, но не стоит его применять во всем и везде. Легкое затенение может быть настолько же эффективным для подчеркивания форм и деталей.
15. Перенесите рисунок на кальку
Перенос рисунка на кальку может открыть глаза на наличие каких-либо недочетов
16. Правильно размещайте градиенты
От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель
17. Научитесь создавать абстрактный бэкграунд
Сделайте бэкграунд необычным добавив абстрактных линий
18. Недостатки – ключ к оригинальности объекта
Объекты рисунка должны быть оригинальными, а не просто узнаваемыми
19. Настоящее наслаждение кроется в деталях
Спрятанные детали – лучшее развлечение для тех, кто любит подолгу рассматривать рисунки
20. Всегда доверяйте интуиции
Аутентичные работы получают наибольший отклик
Люди всегда украшали стены помещений картинами. Декоративно-художественное произведение создает уют,настроение, разнообразит и оживляет интерьер дома, аудитории, офиса или приемной. Сделать что-нибудь интересное, красивое, уникальное может каждый, в ком проснется самобытный художник, способный из обычных материалов сотворить чудо.
Разнообразие самодеятельных картин
В интернете можно увидеть огромное разнообразие фотографий картин ручной работы. Они выполнены творческими людьми разных профессий и возрастов из обычных подручных материалов. Сколько фантазии, проявления внутренней душевной гармонии и потребности в красоте видно в этих чудесных произведениях.
А как приятно украсить свое жилище или рабочее место такой работой. Многим хотелось бы попробовать себя в таком же художественном деле, но часто трудно начать, не зная какие нужны для этого материалы, инструменты и как ими пользоваться.
Основные подсобные материалы
Для того, чтобы сделать декоративную картину ручной работы, надо подготовить раму, подрамник и материю, краски, клей, с помощью которых будет создаваться изображение.
Есть множество способов, каким путем из простых предметов получить художественное и необычное произведение. Предлагается несколько апробированных приемов творчества, но мир человеческой фантазии может оказаться гораздо шире этих примеров.
Фотография на холсте
Как превратить фотографию в живопись на холсте, не умея рисовать и писать картины. Есть простой способ, для которого понадобятся черно-белое фото, холст, акриловая краска, фен для нагрева и пульверизатор для воды.
На холст (плотную ткань) надо нанести слой акриловой краски одного цвета и сразу, пока она не высохла, прижать фото изображением вниз. Когда все хорошо просохнет, необходимо дополнительно прогреть его горячим воздухом.
Затем следует процесс, требующий немного терпения, так как придется, постепенно смачивать бумагу из пульверизатора и счищать верхний слой, который размягчается и скатывается от влаги. Высохшая акриловая краска не растворяется в воде, а весь черный цвет с листа отпечатывается на холсте.
Картины из лоскутков ткани
Раму для картины можно найти дома, среди освободившихся, или купить готовую. Рамки определенного размера можно заказать в багетной мастерской.
Для основы, в данном случае, подойдет обычная мешковина, натянутая на подрамник, а для работы понадобятся кусочки тканей, швейные принадлежности и шаблоны выбранных силуэтов.
Заготовленные выкройки из бумаги или картона надо перевести на ткань и вырезать их по контуру. После этого вырезанные кусочки следует приметать к холсту большими стежками, создав нужную композицию. Затем все части картины пришить обметочным швом по контурам.
Произведение из натянутых ниток
Идеи картин своими руками могут быть совсем неожиданными. Как, например, способ изображения животных или растений с помощью цветных ниток, натянутых на гвоздики.
Потребуется тонированная основа, желательно из толстой фанеры или ДСП. На нее несколькими капельками клея надо приклеить шаблон из картона или плотной бумаги. Это могут быть рисунки красивых листьев, цветов, фигурки животных или абстракция.
По контуру шаблона забиваются мелкие гвоздики, немного не до конца, чтобы можно было легко цеплять за них нитки. Убрав шаблон, можно получить контурное изображение из натянутых, переплетенных нитей.
Абстракция из пены для бритья
Один из самых простых способов добиться интересных художественных эффектов с помощью обычной пены для бритья и акриловых красок. Для этого необходимо подобрать оригинальные сочетания контрастных цветов акрила.
Пена выкладывается на поддон или противень нужного размера, а на ее поверхность добавляются краски, которые можно перемешать в виде разных узоров и разводов.
Лист плотной бумаги или тонкого картона осторожно накладывается на поверхность цветной пены. Излишки пены можно снять с листа рейкой или линейкой. Высохшее произведение остается только вставить в рамку.
Картина из пуха и пера
Для создания такой декоративной картины потребуется запастись красивыми, тонированными птичьими перьями и пухом или покрасить их самостоятельно. Из них можно выложить любые сюжеты в виде цветов, где перья будут изображать лепестки, или пейзажей, где с помощью перьев и пуха можно создать целый лес или ветку с листьями и плодами.
Для большей выразительности к перьям можно добавить жесткие предметы с четким контуром, например, пуговицы или другие изделия из пластмассы, дерева, а также камушки или ракушки. Картину хорошо оформить в стеклянной раме, чтобы она не пылилась и не теряла привлекательный вид.
Картина из морских ракушек
В память о летнем отдыхе, можно сделать оригинальное произведение из ракушек и камушков, собранных на берегу моря. Есть множество советов и инструкций, как сделать картину из этих природных материалов. Они хорошо приклеиваются к картону или фанере, а так же отлично склеиваются между собой. Из них можно создать целые художественные панно на морскую тему, где они могут прекрасно сочетаться с любыми другими материалами.
Но есть совсем быстрый и легкий способ. Для него потребуются только коллекция ракушек и рамка для фотографий с высокими бортиками и стеклом. Ракушки и красивые мелкие камушки выкладываются прямо на стекло, при этом надо заполнить всю емкость рамы так, чтобы задняя стенка прижала содержимое. Картина готова после того, как задняя часть закреплена при помощи скоб или гвоздиков.
Использование блесток и пайеток
Изготовление такой картины занимает немного времени, а выглядит она очень эффектно. Необходимо вырезать кусок ткани с пришитыми на нее пайетками, натянуть его на кусок картона и вставить в рамку.
По однородному слою пайеток можно создать рисунок из приклеенных блесток. Также из блесток можно сделать отдельную картину, наклеив их по рисунку шаблона, в сочетании с лоскутками ткани, трикотажа, пучков ниток и любых других подходящих материалов.
Картины из отпечатков
На чистом листе бумаги отлично выглядят цветные отпечатки. Интересны своеобразные композиции из отпечатков рук, ног или губ. Также можно сделать отпечаток с любого предмета одежды, быта или игрушки. Например, переднюю часть старой мягкой игрушки можно макнуть в краску и приложить к холсту или плотной бумаге.
Затем дополнить отпечатавшийся рисунок, обозначив четкие детали, например, глаза, нос и когти. Можно сделать несколько таких отпечатков, если это отвечает художественному замыслу, а также дополнить их пуговицами и бантами.
Картины, выполненные красками
Для самодеятельного художника есть несколько мастер-классов по картинам своими руками.
Можно использовать способ штамповки, когда один и тот же шаблон макают в краску и прикладывают к полотну или бумаге, в разных направлениях, в одном или нескольких цветах. Можно использовать несколько таких шаблонов идентичной формы, но разных размеров, тогда получится произведение с перспективой.
Есть также способ трафарета, при котором заклеивается та часть холста, на которую не должна попасть краска. Такие картины можно делать с помощью баллончиков с краской, разбрызгивая ее на бумагу или полотно по закрепленному трафарету, который затем удаляется.
Здесь рассмотрена лишь небольшая часть из огромного мира творческих возможностей, в котором каждый является автором и приносит что-то совершенно новое, почувствовав себя настоящим художником.
Читайте также: