Разбавитель для масляной пастели своими руками

Добавил пользователь Валентин П.
Обновлено: 05.10.2024

Пасте́ль (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Существует два основных вида сухой пастели: твёрдая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

наждачная бумага — предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;
пастельная доска — выполняется из крошечных частиц пробки;
бархатная бумага — имеет бархатистую поверхность. Бархатная бумага позволяет использовать в работе минимальное количество фиксажа.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или кусочек хлеба (белый — без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

У каждого вида пастели свои особенности, свои возможности работы с рисунком. Выбирайте на свое усмотрение. Мы же будем говорить, как рисовать сухой пастелью .

Предварительный рисунок наносится мелком пастели, чуть-чуть отличным от тона бумаги. Линии тонкие, наносятся легко, чтобы только видеть контуры. Используйте материалы для корректировки , если необходимо. Не используйте графитный карандаш, так как рисовать пастелью сверху будет плохо. Для начинающих часто бывает сложно соблюсти тональность. Определитесь заранее, что в рисунке будет самым светлым, что чуть темнее, а что самое темное. Помните - у каждого предмета свой тон.

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача - разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока. Наметьте основные предметы, переходите к уточнению рисунка. Используйте линии, точки, штрихи. Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!

Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Самое светлое это блички . Белый мелок пригодится позднее. Прорабатывайте форму предметов, тень, свет. Хорошо делать пастелью тени и переход цветов. Используйте растушевку (тряпочку, вату, кисть или собственный палец) и растирайте нужные места рисунка. В пастели можно накладывать цвета друг на друга, экспериментируйте.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

Некоторый недостаток сухой пастели в том, что сложно передать насыщенность теней. Но это можно доработать добавлением цвета. Рисуйте тень серым или черным мелком, а поверх введите цвет (того предмета или области, где тень).

Просмотрите рисунок со стороны. Выделите главные детали более четкими линиями, растушуйте второстепенные или слишком контрастные области.

Пастельными карандашами можно корректировать форму, которую вы заранее уже нарисовали пастелью.

Закрепление рисунка. Используйте наждачную или бархатную бумагу, это дольше сохранит рисунок. Можно использовать специальные аэрозоли для закрепления пастели. Лак для волос тоже подойдет, но помните, что рисунок потемнеет. Также можно поместить рисунок под стекло.

Предварительный рисунок наносится масляным мелком или угольком. При этом уголек смахивается перед нанесением пастели, чтобы остались едва заметные штрихи.

Нанеся рисунок штриховкой, плашмя, переходим к работе с кистью. Смоченной в разбавителе кистью, словно размываем рисунок.

Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Подскажите пожалуйста, какую матирующую добавку можно использовать, чтобы снизить блеск масла? Задача такая: ждать полгода-год, когда картина высохнет, чтобы покрыть ее сатиновым лаком очень долго, хочется просто добавить нечто матирующее в уплотненное масло и протереть им картину, тем самым убрать блеск и прожухлые места. Уплотненное и отбеленное на солнце масло само по себе очень достойный вариант, некое подобие лака, поэтому не вижу смысла покрывать картины лаком. Сейчас у меня стоит на солнце масло, которое хочу приготовить по старинной технологии. Вот только не знаю, что такого туда добавить, чтобы снизить блеск этого самого масла, мне совсем не нравятся блестящие картины.

А че думать .
Есть же полироли (и жидкостью и баллончики ) для матовой мебели .

Масло с лаком мешаю и скипидаром жидко довожу. Распыляю тоненько на горизонтальную поверхность на свежую картину. Жухлости и глянцы выравниваются. Надо тока следить чтоб от скипидара нижний не просохший слой масла не потёк случайно.

Распыляю краскопультом, что то небольшое с аэрографа.

Вариант может и не совсем по теме,но все-таки,попробуйте использовать воско-масляную темперу,ее конечно в масляный лак не добавишь,но с масляными красками она смешивается хорошо,получается приятная матовая поверхность,высыхает не быстро.

Соглашусь с Константином. воск не только придаст работе благородный матовый лоск, но и сделает работу более стойкой к кракелюру. ( вспомним фаюмские портреты), но вот как его наносить -чистым. с разбавлением или с распылением . за этим к более опытным в этом деле мастерам.

Всем спасибо за участие )

Про темперу отзывы какие-то непонятные, ее вроде только Гамма выпускает:
О фирме Гамма как о чём-то порядочном вообще говорить не приходится. у тем более о их продукции. Воско-темперные краски этой фирмы укрывистые, наносить толстым слоем их не получится, только тонкими слоями. Очень плохо разводятся водой и чудовищно долго сохнут при слое чуть больше полумиллиметра. Некоторые цвета не сохнут вовсе, так и оставаясь липкими ( по крайней мере за 13 лет охра светлая и церулеум до сих пор не высохли). Высохли только "акварельные" слои. Темнеют при высыхании, так что угадать с цветом не получится.Из достоинств - только корпусность, что даёт возможность использовать их для подмалёвка. Но опять же, учитывая "специфику" их производителя, не факт, что нанесённое поверх них масло будет держаться не осыпавшись или не дав кракелюра. Лучше взять нормальную краску адекватного производителя, чтобы не тратить своё время и материалы понапрасну
.
По воск тоже не однозначно, в разных источниках всякое пишут, типа, что сохнет через чур долго, либо может плавиться при жаре и картина начнет липнуть. В общем, воск требует тщательного изучения и опытов.
А что добавляют в сатиновые и матовые лаки? Вроде какие-то порошки, не даром же нужно потрясти матовый лак перед использованием. Сыпануть бы какой-нить порошок в масло и нет проблем.

В свое время эксперементировала с матовыми покрывныси лаками Mameri, так там есть восковой (у меня этот воск целый год подвижным слоем был) , а есть с битым стеклом (в дрызг и пыль), и оседает в бутылке этот слой битого стекла быстро и "крепко", долго приходится взбалтывать. Предупреждают, что лак с битым стеклом уменьшает яркость красок.

Забыла написать, что бутылку с восковым лаком рекомендуют нагреть в теплой воде перед нанесением лака.

Я не понимаю зачем тратить своё и чужое время когда все есть в интернете.
Если не знаете КАК сделать матовый или полуматовый лак-я давно отправил Вам ссылку на SATIN VARNISH. Ничего не надо делать-просто немного взболтать и покрыть картину. Не пойму-ЧТО ЕЩЕ НАДО ТО.

Сохнет очень быстро. Живого слоя не создает.
Блеск-полуматовый, отменный!

Метод можно использовать в течение всего процесса создания изображения, но при этом приносится в жертву линейный аспект, который собственно и отличает технику рисунка от методики работы с красками. Таким образом, обычно более эффективно объединять увлажнение с различными точечными штрихами.

Хотя пастелью обычно работают на цветной бумаге, в некоторых случаях лучшим выбором может стать белая основа, поскольку она будет просвечивать через уровни цвета, создавая эффект свечения, к которому так стремятся художники-акварелисты. Вы можете работать на белом грунтованном картоне, но если требуется фактура, лучшими поверхностями являются или холст для живописи, или бумага для рисования эскизов. Все эти виды бумаги позволяют делать исправления, вытирая цвет тряпкой со спиртом.

Консистенция, которую вы хотите получить, производя смешивание, естественно, зависит от ваших целей и предмета, который должен быть изображен. Можно использовать метод частично для смягчения линий в некоторых местах или легкого их слияния (если они раз- личного цвета), все еще оставляя видимые следы. Данные приемы помогут создать эффект работы акварельным карандашом. В этом случае кисть для акварели – лучшее средство; однако для получения более живописного эффекта, где работа кистью играет главную роль, идеальна щетинная кисть для масляной живописи.

Совет. Для этой техники можно использовать обычную пастельную бумагу, но если вы пользуетесь уайт-спиртом, то существует небольшой риск ухудшения ее состояния стечением времени, поэтому скипидар – более безопасный выбор .

Смешивание двух цветов с помощью кисти и спирта на бумаге для акварели:

Синий и желтый цвета смешаны для получения зеленого:

Линия штриховки смягчена и размыта с помощью кисти и спирта:

Пейзаж масляной пастелью

Работая на сине-серой бумаге Ingres, художница наметила основные формы, используя штрихи боковой поверхностью и свободное затенение.

Затем она опускает кусок ваты в скипидар и размывает цвет в области неба. Далее, используя боковую поверхность пастельной палочки, она добавляет к небу белый цвет.

Затем она работает со средним планом, добавляя зеленый среднего гона и почти черный. Маленькие деревья рисует непосредственно кончиком кисти поверх слоя масляной пастели, распределяя цвета по плоскости.

Художница считает этот метод идеальным для схватывания мимолетных погодных состояний, подобных этому, поскольку бумага может быть заполнена очень быстро, и, если потребуется, легко внести изменения.

Для работы с масляными красками сегодня существует множество вспомогательных средств. В их числе – разбавители для масляных красок – без них художнику не обойтись. Хотя начинающие живописцы обычно знают о них очень мало и нередко задаются вопросом: зачем нужен разбавитель для масляных красок?

Чем и зачем разбавляют масляные краски?

Краски в целом принято разводить (по разным причинам и не всегда). При этом акриловые, акварельные и гуашь разводят самым простым способом – водой, а вот с масляными приходится проявлять смекалку.

Маслом написаны многие шедевры, художники любят их, но есть одна небольшая проблема – оно быстро высыхает. Поэтому, нужно его разводить, но вода тут не подходит. Для этого используются специальные составы. Главное, правильно их подобрать.

Так что же это за составы? И какой разбавитель для масляных красок наиболее подходящий?

Разбавители – это особые жидкости, которые помогают уменьшить вязкость масляных красок в ходе работы. Иначе говоря – служат для их разжижения (разбавления). Кроме того, с помощью большинства из них можно чистить кисти или палитры. Бывают эти жидкости самые разные, отличаются свойствами и функциями. Выбрать среди них непросто, и выбор будет целиком зависеть от того, какой результат вы хотите получить на выходе.

Итак, давайте выбирать.

Часть вводно-теоретическая – общая картина маслом

Часто средство называют то разбавителем, то растворителем масляной краски. Казалось бы, разницы между этими двумя названиями нет, но на самом деле, это не так.

Все потому, что можно брать разные вещества, которые принято делить на две группы:

В группу растворителей входят:

Терпены – так называют природные углеводороды, их вырабатывают из сосновой смолы. Сюда относятся терпентин, скипидар, пинен, возможны другие наименования, все зависит от породы сосны, из которой они производятся.

Уайт-спирит – производят из нефти.

Обычно продукты из обеих групп компонуют, и состав разбавителя для масляных красок может быть разным. Но при этом есть определенные компоненты, которые добавляют то в одни разбавители, то в другие. И их наличие или отсутствие влияет на свойства и характеристики итоговой смеси.

Часть практическая – виды разбавителей

Разбавитель № 1

Его составляют из живичного скипидара (вырабатывают из сосновой смолы) и уайт-спирита (вырабатывают из нефти), пропорции – один к одному.

Подходит, если вы рассчитываете работать подольше. Если его добавить в краску, то снижается ее концентрация и увеличивается время сушки.

Разбавитель № 2

Это просто уайт-спирит. Им можно как разводить краски, пасты, так и очищать рабочие инструменты художника.

Добавляя этот продукт, будьте осторожны – перельете – и он просочиться на изнаночную сторону через грунт на холсте. Кроме того, слой краски рискует стать непрочным, рыхлым и в итоге осыплется.

Разбавитель № 3

То же, что и №2, но очищенный. Выбирайте его, если хотите, что у разбавителя для масляных красок не было запаха.

Двойник

В него входят две составляющие – масло + художественный лак. Смешивают его пропорционально – к одной части лака берут две или три части масла.

Тройник

Тот же двойник, но сюда добавляют третий компонент - скипидар.

Позволяет получить яркие, насыщенные тона, придает полотну блеск. Помогает не только разбавлять краски, но и усиливать сцепление красочных слоев. А вот поверхности очищать им и кисти не получится.

Скипидар живичный

Продукт, полностью созданный природой. Имеет приятный сосновый запах. Делают добавку из сосновой смолы (в ее составе около 30% скипидара).

Хранить вещество нужно в темноте, плотно закрытым – на свету, при контакте с воздухом он осмоляется и становится желтой массой.

Походит для самых разных дел – разведения лаков и красок, очистки рабочих инструментов.

Пинен

Продукт не желтеет и не осмоляется, чем выгодно отличается от скипидара. Впрочем, бдительность не помешает – он способен уменьшать блеск красок.

Слабопахнущий (Сонет)

Чтобы его получить, берут уайт-спирит и хорошо очищают. Сохнет быстро, не желтеет. Способен увеличивать прозрачность красок – благодаря этому свойству переходы между тонами становятся более плавными.

Для художественных масляных красок

Тут три части: масло, уйат-спирит и сиккатив – вещество, ускоряющее высыхание. Так же увеличивает прозрачность тонов.

Масло льняное

Масло издавна применяли в качестве добавки, это один из самых популярных продуктов для данной цели.

Льняное считается одним из лучших, также популярно маковое, подсолнечное, конопляное, из грецких орехов.

Лак даммарный

Продукт полностью природного происхождения. Его делают из растворенной в пинене или скипидаре смолы тропического вечнозеленого дерева Dammara.

Этот лак многие мастера используют не только как добавку, но и в качестве покрывного для тех работ, которые уже закончены. Применяется также как ретушный – им хорошо закреплять промежуточные слоя.

При этом стоит помнить, что есть риск пожелтения и потемнения работы, покрытой таким лаком. Чтобы этого избежать, лучше берите для покрытия полотна акрил-стирольный лак.

Лак пихтовый

Также делают из раствора смолы. На завершающем этапе его использовать нельзя, поскольку такое полотно не будет в целости - даже полностью высохнув, его пленка все равно легко растворяется.

Поэтому его используют только как добавку, или же в качестве меры противодействия пожелтению красок. Также добавление лака помогает избежать ее потускнения и сморщивания краски. А еще картины становятся ярче, тона – глубже, а чистота первоначального цвета – в целости.

Вывод, или что лучше выбрать

Тут все зависит от ваших целей.

Рассчитываете написать картину быстро – берите чистый художественный разбавитель (и лучше тот, который без запаха). Такой быстро высыхает уже сам по себе, а заодно ускоряет высыхание вашей работы. Обычно хватает и пары часов. А вот если добавка - растительное масло, то время высыхания увеличивается до 3-5 суток.

Разбавитель тройник, а также двойник для масляных красок опытные мастера часто делают сами. Они подбирают компоненты, исходя из своего опыта и навыков и ориентируясь на время, за которое холст должен будет высохнуть. Обычно, время высыхания в таких случаях – 2-4 дня.

Масляные краски представляют собой пигменты различных цветов, растертые до порошка, которые затем на масляной основе замешивают в краску нужной консистенции и густоты. Масляная живопись называется так потому, что в основе таких красок лежит льняное масло.

Из-за того, что масло обладает водоотталкивающими свойствами, не получится смешивать и разводить эти краски как акварель или акрил при помощи воды. Специальные растворители на основе масла, уайт-спирита и пинена позволяют уменьшить концентрацию пигмента или смешивать разные краски между собой. От выбранного разбавителя также может зависеть сохранение качества написанной работы.

Для комфортной и быстрой работы с масляными красками существует несколько типов разбавителей, различных по составу.

Льняное масло

Льняное масло широко используется для живописи, так как почти не имеет запаха и совершенно безопасно для здоровья. Краски смешиваются хорошо, сохраняя яркость и густоту, и высыхают достаточно быстро - примерно за неделю, если в помещении нет сырости. Льняное масло расходуется медленнее, чем другие разбавители, поэтому является экономичным вариантом. Минусом этого растворителя является отсутствие лака в составе - это дает матовую, без блеска, поверхность слоя краски после высыхания и меньшую устойчивость к разрушению со временем.

Художественный лак

Художественный лак придает краскам яркие цвета, прочность слоев и эмалевый блеск. Работы, которые написаны на лаке быстро сохнут, но мазки теряют фактурность, получают декоративный вид, поэтому такой метод обычно используется для написания миниатюр. Также существуют специальные лаки для лессировки - они быстро закрепляют слой краски, позволяя наносить поверх него другой. Существуют различные виды лаков: мастичный, даммарный, пихтовый.

Разбавитель "Двойник"

Разбавитель "Двойник" в его основе используется льняное масло, но добавляется небольшая доля лака для живописи (например, кедрового или пихтового). Такой разбавитель делает краску гуще, она лучше смешивается, увеличивается скорость высыхания слоев. Также после окончательного просушивания получается более прочный красочный слой, долго сохраняющий живописные качества. Цвета остаются яркими и глубокими, а поверхность мазков ровно отражает свет, лучше сохраняя характерный блеск масляной краски.

Уайт-спирит

Уайт-спирит - распространенный растворитель для самых различных красок, его можно найти не только в художественном, но и в любом строительном магазине. Уайт-спирит также отлично подходит для мытья кистей и палитры, снятия засохшего слоя краски, обезжиривания холста. Эффективно разбавляет краску и быстро испаряется, красочный слой получается тонким и быстро высыхает, но при этом уайт-спирит влияет на масляные краски, нарушая их состав и связующие качества. Поэтому недостатком этого растворителя является непрочность получившегося красочного слоя и матовость поверхности. Кроме того уайт-спирит может иметь резкий запах, который при долгой работе вызывает дискомфорт.

Отличный вариант - Lakka Bensini от Tikkurila. Приемлемый по цене и с минимальным запахом.

Пинен

Этот разбавитель изготавливается на основе скипидара, но в отличие от него прозрачен, не имеет запаха и не вызывает пожелтения красок. Пинен очень качественно разводит краски, на нем удобно замешивать цвета, красочный слой получается прозрачный, небольшой густоты и быстро высыхает, позволяя накладывать новые мазки поверх без опасности смешивания. Это очень удобно, если картина должна быть написана в ограниченные сроки, но если пользоваться при работе только пиненом, поверхность краски при высыхании станет матовой и не будет достаточно долговечной.

Разбавитель "Тройник"

Содержит в своем составе сочетание трех компонентов - масла, лака и разбавителя. Масло придает мазкам густую консистенцию и помогает равномерному смешиванию краски, разбавитель (чаще всего пинен) увеличивает скорость высыхания красочных слоев и готовой работы, лак способствует прочности красок и помогает сохранить блеск и насыщенность цветов. Из всех разбавителей "Тройник" используется чаще всего и пожалуй является самым оптимальным выбором для эффективной и быстрой работы с масляными красками.

Заключение

Очень часто в масляной живописи применяются различные сочетания разбавителей и лаков - во многом это зависит от задачи, которую нужно решить и количества времени на работу. Например первый слой краски обычно замешивают на лаке - это придает ему прочность и лучшую связь с грунтом холста. Последующие слои можно писать с большим количеством разбавителя, чтобы просушка не занимала много времени.

Все виды растворителей, кроме натуральных масел, умеренно токсичны и представляют некоторую опасность для здоровья. Поэтому во время работы необходимо делать перерывы и регулярно проветривать помещение. Также лучше выбирать для живописи разбавители без запаха. Хранить разбавители нужно в темном прохладном месте, и обязательно следить, чтобы крышки были плотно закрыты.

Какими разбавителями пользуетесь вы? Если есть чем поделиться - пишите в комментариях! ;)

Читайте также: