Подставка под маркеры для скетчинга своими руками
Добавил пользователь Morpheus Обновлено: 05.10.2024
Недавно я приобрела себе набор спиртовых маркеров для скетчинга. Это очень интересный арт материал, напоминающий знакомые всем нам с детства фломастеры. Однако маркеры более профессиональный и открывающий новые возможности материал.
Набор я взяла себе из 60 цветов, внизу статьи оставлю видео о них, распаковка и небольшой обзор, а также ссылку где заказывала.
Опыта работы с ними у меня не было поэтому я начала экспериментировать и искать информацию.
В общем у меня о них сложились смешанные чувства!
Почему?
Ниже все расскажу, еще поделюсь как ими лучше рисовать, а также плюсами и минусами которые я заметила, ну и конечно же будут пошаговые мастер классы по рисованию маркерами.
Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно
Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать!
1 Они имеют небольшой запах;
2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля.
3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.
Я сегодня буду рассказывать и показывать на примере Mingyun которые заказывала на алиэкспресс по самой недорогой цене, также Mazari их я покупала поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я буду говорить преимущественно об этих двух марках, но принцип рисования и большая часть характеристик схожа и с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и др.
Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать?
Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся.
Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы.
Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.
Важно: Когда маркеры свежие они очень впитываются в бумагу и проявляются на обратной стороне листа и даже могут замарать стол, поэтому подкладывайте, что то под низ. Например мультифору.
Первым делом предлагаю нарисовать вишенку с листочком.
Для этого делаем выкраску необходимых цветов. Не обязательно цвета брать точь в точь, можно брать близкие по оттенкам.
Рисуем карандашный набросок.
Обводим его черным линером.
Розовым цветом рисуем несколько бликов.
Далее самым светлым красным заполняем все оставшееся пространство, оставляя не закрашенными только края вишни.
Предыдущим розовым цветом размываем края, нанося его на границы обоих цветов и по краю вишни.
Потом средним красным закрашиваем нижнюю часть ягодки примерно до середины.
Также самым темным красным затемняем нижнюю часть и небольшую полосочку сверху, как бы тень от изгиба веточки.
Размываем границы предыдущим более светлым тоном.
Можно заметить, что спиртовые маркеры отлично наслаиваются, причем бумага при этом не скатывается даже при множестве слоев. Это конечно большой им плюс, в отличие от фломастеров, которые помню в детстве аж до дыр скатывали бумагу.
Дальше переходим к веточке, ее закрашиваем светло — зеленым.
Более темным прорисовываем веточку, оставляя небольшую полоску светло зеленого. Также светлым закрашиваем весь лист, оставляя блики.
Краюшки листочка тонируем в темный, также добавляя его на прожилки.
На конце черенка закрашиваем коричневым, а под ягодкой серым цветом рисуем тень. Не обязательно делать ее детально, просто чисто условную.
Белой гелевой ручкой можно добавить точечек на вишенку и листик. А белым карандашом по низу ягодки можно сделать такое как бы отражение, рефлекс от белого стола.
Еще белые блики на листике, мне показалось, что они сильно выделяются и я их зеленым карандашом слегка затонировала.
Наша вишня готова!)
Мастер класс по рисованию маркерами для скетча
Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.
Как всегда начинаем с карандашного наброска.
Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.
Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.
Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.
Светло жёлтым заливаем поля.
По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.
Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.
Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.
Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.
Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.
Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.
Добавляем обводку внутри круга и снаружи.
Сначала темный, а потом более светлый коричневый.
Самую серединку полностью оранжевым.
И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.
Делаем точки светло зелёным как бы семечки.
Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.
Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)
Однако у них есть очень большой недостаток они не светостойкие, всё что ими будет нарисовано, это все работы в стол. Какими бы красивыми не получились ваши картины они быстро потеряют свою красоту на свету, поэтому они и вызвали у меня смешанные чувства.
Маркеры для скетчинга рисунки для начинающих легкие и сложные.
Сначала наносила основной тон, а потом усиливала тени. Либо тем же цветом вторым и третьим слоем, либо более темным маркером.
В итоге почулилось вот так. Людей до этого я еще не рисовала маркерами, это первый человек которого я попробовала изобразить.
Здесь я помимо маркеров использовала дополнительно масляную пастель. Тени мне кажется получились более живые. Однако я не художник и рисовать только учусь! Надеюсь в будущем будет получаться еще лучше.
А этот пейзаж рисовала в подарок родителям. К сожалению в тот момент я еще не знала про ужасную светостойкость маркеров. Хотя с другой стороны, если бы не нарисовала в подарок, возможно и не узнала бы.
Еще один минус который обнаружился при рисовании, это то что они кончаются очень даже быстро. Рисовала я ими не так уж и много, но голубой цвет самым первым вышел из строя и на этой картинке к сожалению это стало очевидно. Хотя изначально заправлены они были очень хорошо.
Поставили в рамочку, подарили родителям. Через пару месяцев изображение стало бледным. Хотя стоит не на прямых солнечных лучах. Через время думаю совсем может остаться одно очертание, если вообще останется.
Вывод — эти маркеры не для видного места, все рисунки нужно держать в глубокой тени.
Можно рисовать интересные открыточки, однако на свет их тоже ставить получается нельзя. А это очень печально, ведь красотой хочется любоваться!
Такую открыточку рисовала для подруги.
Букет цветов — для нашей учительницы.
В общем рисовать ими можно все, что угодно и еду, и людей, и животных, и цветы, и бесконечность…
Лист монстера хотела в рамочке повесить на кухне, после ремонта, но теперь думаю этого не стоит делать. Хотя… Можно повесить временно, пока цвет не начнет выцветать, а потом снять. В общем еще подумаю…
Поделитесь ниже в комментариях, что вы думаете по этому поводу?
Горшочек с лавандой, это самый первый рисунок который я нарисовала маркерами.
Удобно держать, приятно мазюкать. Очень нравится такое яркое, контрастное сочетание. Удовольствия конечно много доставляет сам процесс.
По цене у этого продавца вышли самые дешёвые. Пересмотрела кучу продавцов, у этого реально дешевле всех. С учётом скидки один маркер мне вышел около 20 рублей (19,6), если заказывать набор из 60 цветов. У других больше 30 рублей. У нас в Лавке художника 38 рублей. В Горцующем слоне по 40 рублей.
В этой статье я постаралась отразить важные аспекты об этом арт материале с разных сторон, сказать о минусах и плюсах. Также показала свои первые работы и пошаговые мастер классы которые помогут новичкам освоить и попробовать технику рисования маркерами.
Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!
Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!
Что такое скетчинг и почему он так популярен?
Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.
Популярность скетчинга объясняется тем, что:
Кому необходимы навыки скетчинга?
Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:
- Дизайнерам. Причём совершенно любым – веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком – и не только!
- Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима (и что важно – быстрая визуализация), чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
- Специалистам творческих профессий – например, художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно.
- Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.
Основные принципы создания скетчей
Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!
Основные виды скетчинга
Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.
Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.
Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.
Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.
Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.
Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.
Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.
Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.
Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.
Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей
Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:
- Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов. Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров?
- Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
- Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры.
- Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
- Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести.
Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.
Какие ещё материалы можно использовать в работе?
Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:
Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:
Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:
Параллельные
Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.
Скругленные линии
Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.
Квадраты
Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.
Овалы и круги
Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.
Упражнение на развитие глазомера
В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.
Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.
В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.
А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!
Правила, о которых стоит помнить
Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!
Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!
Маркер – вполне доступная по своей цене пишущая принадлежность, в которой нет недостатка на прилавках магазинов. Вон их сколько, выбирай на любой состав, цвет и кошелек. Однако бывают случаи, когда совершенно неожиданно и, естественно, в самый неподходящий момент маркер вместо яркой линии оставляет на поверхности еле заметный след, а работу нужно закончить срочно.
Мы подскажем, как быстро восстановить перманентный маркер
Тогда на помощь приходят советы тех, кто уже имел опыт с подобными экспериментами по реанимации безвременно почившего канцелярского инструмента и прекрасно знает, как восстановить любой маркер.
Главное правило – осуществляйте дозаправку маркеров тем же составом, который заявлен на его упаковке.
Как восстановить маркер на водной основе
Самый простой способ вдохнуть жизнь в засохший водный маркер – ненадолго замочить его в миске с водой. Чем горячее будет вода, тем скорее пойдет процесс оживления.
Высохший маркер вместо яркой и выразительной линии оставляет сухой прозрачный след
- Снимите колпачок и погрузите маркер в воду минут на пять.
- Извлеките маркер и положите сушиться на бумажное полотенце, сложенное в несколько слоев, чтобы на стол не протекли возможные пятна пигмента.
- Спустя пару часов проверьте пишущую способность маркера – если качество линии вас устраивает, продолжайте работу, и не забывайте своевременно надевать защитный колпачок.
Путь, альтернативный миске, – медленно ввести воду непосредственно в наконечник с помощью шприца. При этом соблюдайте меру, не вводите слишком много, ибо на выходе получите постоянно текущий маркер и вместо четких линий – размытые пятна с неровными краями.
Еще один быстрый и эффективный метод восстановить маркер – капнуть несколько капель столового белого уксуса на его стержень. В этих целях лучше всего взять пипетку либо любой другой дозатор, который не позволит переборщить с агрессивным веществом.
Как восстановить засохший маркер на спиртовой основе
Способ восстановления спиртового маркера схож со способами восстановления маркеров на водной основе. Единственное отличие – вместо воды следует брать спирт. Конечно, его мы не будем наливать в миску – достаточно капнуть несколько миллилитров в крышечку от бутылочки и окунуть туда наконечник перманентного маркера.
Если засохших маркеров несколько, ставьте в крышечку только одинаковые по цвету, чтобы не допустить их смешивания.
По истечении пяти минут выньте маркеры и наденьте на них колпачки, поставьте в подставку для карандашей стержнем вверх и оставьте в таком положении на 24 часа.
Перед проведением манипуляций не забудьте надеть фартук и перчатки, чтобы случайно не испачкаться.
Как восстановить маркер для белой доски
Если перестал писать стираемый маркер для белой доски, попробуйте аккуратно извлечь наконечник с помощью плоскогубцев или пинцета. Переверните и вставьте его обратно противоположной стороной внутрь: если у маркера чернила высохли не полностью, метод реабилитации сработает. В противном случае вам придется его либо выбросить, либо рассмотреть вопрос самостоятельной дозаправки.
Смена наконечника поможет восстановить маркер для белой доски
Но найдется малая толика (или немалая) людей, которые не захотят простых решений и пойдут другим путем. Например, смешают с водой гуашь, пудру, клей ПВА и ложку сахара, и будут взбивать взвесь до мелкодисперсного состояния. Либо возьмут содержимое гелевой ручки, канцелярского штриха-корректора, лак для волос и зеленку, микшируют, высушат, истолкут в порошок, а потом разбавят жидкостью для снятия лака. Или размочат старые чернила от струйного принтера дистиллированной водой или спиртом.
Какой путь выбрать – решать вам. Не исключено, что во время проведения экспериментов вам удастся изобрести свой, совершенно новый и эффективный вариант заправки перманентного маркера.
Как продлить маркеру жизнь
Если вам приходится слишком часто гуглить, как восстановить маркер, это может означать следующее:
а) вы предпринимаете отчаянные попытки сэкономить и покупаете некачественную продукцию, в результате чего вам приходится тратить в два раза больше денег;
б) вы неправильно их храните.
Качественный маркер прослужит дольше без дозаправок
И если по первому пункту все понятно, то по второму предлагаем соблюдать рекомендации производителей:
Хотите визуализировать свои идеи в формате быстрых зарисовок? Какие материалы нужны для скетчинга, как собрать свой индивидуальный набор и начать рисовать, рассказывает эксперт Галина Приходько.
Часто успех коммуникации с клиентом зависит от того, насколько хорошо дизайнер может передать и визуализировать свои идеи. Поэтому дизайнеры обращаются к технике быстрого рисунка, чтобы наглядно и красочно донести до заказчика образ модернизируемого помещения. Не только мастерство специалиста, но и выбранные для скетчинга материалы влияют на результат, показывают уровень выполняемых эскизов и демонстрируют заказчику статус дизайнера. Разберемся, какие материалы нужны для первых шагов в скетчинге.
Бумага для маркеров
Сейчас в магазинах для художников огромный выбор всевозможных материалов, поэтому вы можете не искать бумагу определенной марки, а выбрать подходящий вам по бюджету материал по следующим критериям:
- белый цвет — на белой бумаге видно истинный цвет маркера, а тонированная его искажает;
- без глянца, так как на бумаге с глянцем маркеры дольше сохнут и может появиться грязь из чернил;
- текстура, которая дает возможность маркерам хорошо смешиваться при наложении и уплотнении слоев;
- плотность от 70 г/м2, чтобы бумага не протекала при работе с маркерами.
Практикующие дизайнеры могут выбрать скетчбук Stylefile Marker Pad, блокнот для маркеров Canson или альбом для маркеров Canson XL. Данная бумага относится к высокой ценовой категории и подходит для профессионалов.
Начинающие дизайнеры для первых шагов в скетчинге могут выбрать более дешевые аналоги плотной бумаги. Например, бумага для черчения Гознак (24л., А4, без рамки, 200г/м2) или бумага для цветной лазерной печати Color Copy (А4, 160 г/кв.м, 250 листов).
Белые материалы
В вашем арсенале должны быть специальные художественные материалы для нанесения на эскиз бликов и расстановки световых акцентов. Это могут быть:
Производитель белого карандаша или ручки роли не играет — все они похожи по качеству и близки по ценовой категории.
Линеры
Линеры делают рисунок аккуратным, не дают маркерами растекаться по бумаге, а еще создают ощущение объема и глубины пространства благодаря использованию разной толщины линий. Для работы на курсе достаточно приобрести 2-3 линера с маркировкой 0.05, 0.3 и 0.8.
Маркировка обозначает толщину линера: самые тонкие — 0.05, 0.2 и 0.3, самый толстый — 0.8. Его сразу видно, линии очень черные, акцентные, им рекомендуется обводить рисунок на первом плане (предметы расположенные ближе всего к зрителю).
Для новичков подходят линеры Micron. Они относятся к низкому ценовому сегменту. Будьте внимательны, чернила в них не такие стойкие и могут размазываться по бумаге.
Для профессионалов подходят линеры Faber Castele, Touch и Copic (последние можно заправлять, как маркеры). Все эти линеры относятся к высокому ценовому сегменту и являются премиальными материалами для художников и дизайнеров. У них лучше пигмент в чернилах, и он более экологичный.
Маркеры
Выбирая маркеры в наборе или собирая собственную палитру, обратите внимание, что все цвета должны быть подобраны максимально практично и универсально, чтобы вы могли их использовать как самостоятельно, так и смешивать между собой для увеличения вашей базовой палитры. Также отдавайте предпочтение двусторонним маркерам с кистью для максимальной точности и проработки деталей архитектуры.
Маркеры для начинающих дизайнеров
Маркеры для практикующих дизайнеров
Палитра маркеров Copic Sketch (оттенки для передачи света и полутона при разном освещении T0, T1, T2, T3, T4, T5, W1, W3, W5, теней C-6, C-7, C-8, C-9, а также дополнительные цвета: телесные, теплые древесные Y15, Y17, Y38, YR02, YR24, YR18, YG41, E35, E15, E19, E27, 100)
Лайфхак от эксперта: после покупки маркеров обязательно сделайте выкраску цветов, дайте ей высохнуть и сравните с цветами на колпачках, а затем подпишите каждый цвет, чтобы он соответствовал маркеру. У дорогих марок цвет на бумаге и на колпачке будет практически одинаковый, у тех, что попроще, — может отличаться. Выкраску делают еще с целью упростить себе процесс выбора оттенков для того или иного рисунка, чтобы каждый раз заново не проверять, где какой цвет у чернил и как он выглядит на бумаге через время. Это поможет вам значительно снизить расход материалов.
Список материалов для начинающих дизайнеров
Список материалов для практикующих дизайнеров
Автор материала
Галина Приходько
Практикующий дизайнер с большим опытом международного сотрудничества. Художник, интерьерный иллюстратор, член Международного союза художников и Союза художников России.
Более 10 лет занимается проектированием помещений. Имеет опыт сотрудничества с российскими и итальянскими студиями. Регулярно участвует в выставках, проводит презентации и выступает с лекциями по дизайну.
Читайте также: