Пионы картина своими руками
Добавил пользователь Morpheus Обновлено: 18.09.2024
В мастер-классе я очень подробно рассказываю каждый этап работы.
От подготовки поверхности, до финальной обработки.
Рассказываю о материалах и инструментах.
Поэтому, этот мастер-класс подойдет и для новичков и для опытных мастеров.
Украшением интерьеров с помощью барельефов – объемных изображений на стенах, художники занимаются с глубокой древности. Декор такого вида с полным основанием называется эксклюзивными, ведь барельеф делает дизайн квартиры или дома просто уникальным, потому что в точности повторить проделанную работу не под силу даже автору.
Для человека, который никогда не сталкивался с этим направлением в изобразительном искусстве, очень часто не хватает решимости на создание такой картины. Однако ознакомившись с данной обучающей программой, вы поймёте, что это не только возможно, но увлекательно и очень эффектно!
Я приглашаю вас в удивительный мир картин, оживающих под вашими руками!
Что вы узнаете из мастер-класса:
– Подготовка – самый важный этап, как подготовить стены (зашпаклёванные, окрашенные, с обоями, гипсокартонные) к нанесению объемного декора, какие материалы и приемы использовать для качественной сцепки.
– Перевод рисунка на стену. Как перевести любое понравившееся изображение на стену. Какие изображения лучше выбирать.
– Приготовление рабочей массы. Что можно использовать, на какие характеристики материала обратить пристальное внимание.
– Какие инструменты используются для работы.
– Техника нанесения материала и формирования объема.
– Доработка рельефа. Как придать вашему барельефу законченный вид. Как проработать мелкие рельефы, прорисовать текстуры и добиться нужной степени гладкости поверхности.
– Окрашивание. Дополнительное выделение объемов при окрашивании. Какие краски использовать и как их наносить. Приемы для объединения всех элементов изображения в единое целое.
– Финишная отделка. Чем покрыть работу на финише, чтобы она служила верой и правдой не один год.
– Набор изображений, с которыми вы можете поработать, чтобы прочувствовать технику и материалы.
Отзывы
Полиша• 3 февраля
Елена, МК замечательные. Вдохновляют на творчество.
Татьяна • 17 февраля
Спасибо,Елена за прекрасный мастер-класс ,,Искусство барельефа”. Не первый раз покупаю уроки замечательного мастера. Всегда лаконично,доходчиво и наглядно.
Надежда • 23 ноября
Огромное спасибо Елене за мастер-классы. Очень профессиональные, никакой “воды”, только по делу. Просто кладезь полезной информации, и не только по конкретному мастер-классу. Мастер щедро делится своим опытом, своими наработками, которые можно использовать и в других работах. Покупаю не первый мастер-класс, и очень благодарна Елене за полученные знания.
Такой крупный и пышный цветов, как пион, изобразим в виде окружности, где в середине добавим дугу. От нее выводим вертикальную дугообразную линию вниз.
Теперь добавим еще одну линию и получим стебель пиона. К нему дорисуем листочки. Их намечаем в виде простых линий. Также добавим пару листиков возле самого бутона цветка.
Детально вырисовываем контур листиков, а также их внутреннюю часть, где есть основные и дополнительные прожилки.
Начинаем рисовать крупные лепестки пиона с нижнего ряда.
В небольшом кружке прорисовываем мелкие лепестки цветка, которые создают объем бутону.
Используем на этом этапе черный маркер, которым прорисовываем основные линии. Получим готовый контурный рисунок пиона. Оставшиеся линии наброска убираем ластиком.
Часто пионы имеют нежно-розовый оттенок. Именно такой цвет подбираем для лепестков бутона и аккуратно прокрашиваем.
Листики и стебли цветка прорабатываем зеленым карандашом.
Создаем тень черным карандашом на листиках и лепестках розового пиона, а также добавим немного бликов гелевой ручкой. Получим красивый рисунок пышного цветка.
Видео: как нарисовать бутон пиона акварелью
Как легко нарисовать пион детям
- лист бумаги;
- цветные карандаши;
- черный маркер;
- ластик;
- белая гелевая ручка;
- карандаш НВ.
Вместе с ребенком рисуем в центре листа большой круг, который станет будущим бутоном пиона. От него выводим линию вниз.
Делаем из линии стебель цветка, а также дорисовываем по бокам листики. В середине окружности рисуем дугу и от нее выводим контур лепестков нижнего ряда.
Теперь простыми дугообразными линиями намечаем лепестки в центре бутона, создавая ему объем.
Убираем линии построения и уточняем контур лепестков и листиков.
Готовый набросок пиона вместе с ребенком прорабатываем черным маркером или фломастером. Лишнее стираем ластиком.
Закрашиваем полностью весь бутон пиона розовым карандашом.
Для листиков и стебля используем два оттенка зеленого, чтобы придать объем этим участкам рисунка.
Теперь в завершении рисуем блики белой гелевой ручкой на лепестках пиона, а также на листиках и стеблях. Готово!
Как нарисовать пион акварелью
- простой карандаш;
- ластик;
- лист бумаги;
- черный линер;
- акварель;
- палитра;
- емкость для воды.
Для начала наметим бутоны: один большой, второй поменьше. И намечаем стебель цветка.
Намечаем листья. Чем больше листьев, тем красивее и пышнее будет цветок. Главное - не переборщить (:
Основные детали намечены. Перейдём к прорисовке деталей. Маленький бутон ещё не раскрылся. потому лепестков не так много. За то большой бутон требует куда больше времени - у цветка пиона огромное количество лепестков! Рекомендуем начинать с крайних - ни самые большие, потому справитесь быстро.
Дорисовываем мелкие лепестки крупному пиону. Стираем ластиком всё лишнее. Готово, можно раскрашивать!
Сначала раскрашиваем светло-розовым цветом лепестки цветков.
Сочным зелёным цветом раскрашиваем лепестки, а коричневым - стебель.
Добавим тени. Для этого будем использовать более тёмные цвета: контуры и серединную линию листа обводим темно-зеленым, а стебель подкрашиваем тёмно-коричневым.
Вернёмся к цветкам. Середину раскрывшегося раскрашиваем жёлтым. Получается солнечная сердцевинка (: Лепестки затеняем малиновым или красным цветом, чтоб они не сливались друг с другом.
Так же лепестки можно подкрасить фиолетовым, чтобы получить более объемный цветок.
Даём рисунку высохнуть и обводим контур линером. Готово! Теперь вы знаете, как нарисовать пион - цветок, который по красоте конкурирует с самими розами!
Это фотография пионов, с которой я решила написать картину
Видеоролик начальных стадий написания картины
В этом коротком ролике засняты 3 начальные стадии создания Пионов акванавтов:
1. Имприматура
2. Создание массы пионов и смена фона
3. Прорисовка
Остальные стадии см. ниже.
Стадии работы
1. Имприматура
В самом начале холст смочила растворителем, затем размазала по нему титановые белила . А потом просто "вмазала" различные смеси красок, создавая среду, в которой будут "жить" пионы, то есть сделала имприматуру.
Хм. Будь я абстракционистом, я бы так и оставила. Получилось нечто загадочное. Название придумать п озаковыристие , типа "Путь к свету" - и можно на выставку! :))
Кистью и мастихином "набросала" форму пионов. Создала массу, как говорил мой Учитель Венир Романович Кныжов. Заодно поменяла и фон, чтобы он более соответствовал пятнам бутонов.
Получилась новая абстракция! :)) Назовем ее, скажем, "Нежность". Почему "Нежность"? Да кто его знает - просто такое чувство она во мне вызвала.
Кстати, Романыч, как мы его звали, учил нас работать так, чтобы на каждом этапе картина выглядела законченной, пусть и непонятной.
Дальнейшее "набрасывание" масс цветков. И новая подгонка фона. Они обязательно должны жить в гармонии, иначе потом трудно будет выбраться из полученного разногласия отдельных мест картины.
И снова получилось нечто абстрактно-готовое. Пусть это будет "Расцвет" - я не опечаталась. :)
4. Уплотнение массы цветов
Делаю массу цветов более плотной и более характерной. И снова слежу чтобы фон жил дружно с цветами.
Картина снова выглядит так, что хоть сечас выставляй ее.
5. Уточнение рисунка
Но нет! Внутри появилось какое-то недовольство - формой, что ли, или еще чем. Я решила уточнить рисунок, для чего мастихином немного очистила холст и принялась рисовать цветы ребром кончика мастихина.
Вот ведь упрямая! Опять на выставку просится. :))
6. Дальнейшее уточнение рисунка
Еще раз прорисовала рисунок, но гелевой ручкой по уже высохшему слою, чтобы контуры виднее было. И снова принялась прописывать цветы, но уже более нежно.
Название этой и двух предыдущих "картин" вы можете придумать сами. Прислушайтесь к себе и скажите первое, что придет вам в голову.
Извините, фотография получилась немного размытой. Сама картина выглядела четче, хотя все же слегка расплывчато.
На этом этапе родилось название картины. Муж, проходя мимо, улыбнулся "Цветы в аквариуме". После короткого мозгового штурма с ним и родились "Пионы акванавты". После чего я стала следовать этому названию, заставляя цветы и листья "струиться", словно их увлекает течение воды.
Сделала фон более ровным (не таким рваным как на предыдущем этапе), работая то мастихином, то кистью.
Прописала более детально цветы и листву и поставила подпись, считая, что картина готова.
Но тут подошел муж и сказал, что картина не сбалансирована. Он нередко помогает мне в этом, ибо мне после многих часов работы бывает трудно увидеть картину в целом. А муж, даром кисть держать не умеет, чутко видит баланс композиции картины.
Под его руководством добавила листья в правый верхний угол, причем именно туда и такие, куда и какие сказал он, хотя порой я пыталась противиться и рисовать в другом месте. Иногда я буквально сдерживала желание заколоть его кисточкой. :))
Но, как видите, он оказался прав - картина перестала заваливаться влево, а пионы еще ощутимее "заструились" вправо, как бы влекомые течением.
Ура! Картина готова. :)
Все этапы в виде слайдшоу
Это чтобы вы могли увидеть процесс рождения картины целиком. Ткните картинку мышью и нажмите значок треугольника в центре картинки, чтобы запустить слайд-шоу, или листайте картинки стрелками клавиатуры. Можно развернуть на полный экран, наведя мышь на крестик в центре картинки.
Сравнение фотографии и картины
Чтобы вы могли сравнить исходное фото и картину с него, я поместила их рядышком. Как видите, художник (в данном случае - я) вовсе не является простым "копировщиком" фотографии на холст. :)
Оцените ваше отношение к этой странице и/или напишите комментарий.
Галина (Sunday, 19 May 2013 12:37)
Очень интересная страница!
Руки так и чешутся, взять и попробовать сделать так же.
Николай (Sunday, 19 May 2013 12:39)
Хм. Я не новичок, но кое-что интересное для себя обнаружил.
Огромное спасибо, Татьяна! Буду заглядывать на ваш сайт в поисках очередных изюминок.
Прохожий (Sunday, 19 May 2013 13:14)
Картина с фотографии.
Это же противоречит самой идее живописи. Картина должна писаться с натуры. ИМХО
А разве фотография сделана не с натуры? :)
Вероника (Monday, 20 May 2013 13:57)
Татьяна, отличный мастер-класс! Спасибо :)
А по поводу слов Прохожего.
1. Не каждая картина создается с натуры. Есть картины, на которых изображено то, чего ВООБЩЕ НЕ СУЩЕСТВУЕТ! Хотела бы я увидеть, допустим, летящих людей по небу как на картине Марка Шагала. Или красного коня, как на картине Петрова-Водкина
2. Если бы вы рисовали с натуры, вы бы знали, насколько сложно поймать нужное освещение. А фотография позволяет этот момент зафиксировать!
Вы же не думаете, что художник сидит целыми днями в поле, рисуя маковое поле. Каждый день натура меняется!
А цветы вообще вещь непостоянная - сегодня один лепесток завял, завтра другой.
3. Если бы вы рисовали кошку, как бы вы заставили сидеть ее неподвижно?)
p.s. Поэтому, прежде чем выдвигать столь категоричное суждение (". противоречит самой идее живописи"), представьте все вышенаписанное мной)
Вероника (Monday, 20 May 2013 14:01)
И еще в догонку Прохожему.
Сальвадор Дали вообще "видел" свои картины на грани сна и яви. Т.е. когда человек уже практически проснулся, но сновидения еще не отпустили его. И он вскакивал, хватался за кисть и начинал рисовать.
Лично я сомневаюсь, что его "безумства" кто-то видел в реальности)
Спасибо, Вероника, за оценку!)
Рада, что понравилось)
И спасибо за поддержку!
Зоя (Wednesday, 05 June 2013 22:28)
Мамуля, потрясающая картина!
И мне очень имприматура понравилась :-) Я когда в первый раз увидела фотографию имприматуры, подумала, что это законченная картина
Все, буду останавливаться на стадии имприматуры)) Быстро и хорошо))
Елена (Thursday, 20 February 2014 15:05)
Татьяна, просто невероятно, Вы столько раз меняли фон! (почему-то именно этот момент поразил меня больше всего) А прежний слой фона Вы убирали мастихином или накладывали краску слой по слою?
А листья и лепестки действительно плавно шевелятся, как-бы под водой. Удивительный эффект!
Елена, каждый новый слой фона я накладывала поверх уже существующего. Красочный слой уже высох, поэтому можно было так поступать. В результате - нижний слой немного просвечивал.
Спасибо, Елена! Очень приятно))
Эрнст (Saturday, 27 August 2016 22:37)
Татьяна, спасибо за МК. Скажите, Вы используете для наброска обычную гелевую ручку прямо по грунту?
Эрнст, благодарю Вас.
Для обводки в основном я использую перьевую ручку (можно купить в магазине для художников) и слегка разбавленную черную тушь. Почему разбавленную? Неразбавленная тушь для меня слишком черная. Делаю набросок карандашом на грунтованном холсте, затем обвожу тушью. Иногда для обводки использую шариковую или гелевую ручку. Только в этом случае эту ручку надо проверить на смываемость (нарисовали что-либо на холсте - протрите разбавителем, не размазался ваш рисунок - можете смело использовать. Про проверку пишу на всякий случай - лично я никогда не проверяла, даже если рисунок размазался - можно его снова нарисовать, но на этот раз тушью). Сильно ручкой не давите на холст - чтобы не нарушить целостность грунта.
Как мне кажется - тушь и перьевая ручка в этом случае более надежны - давление минимальное.
Единственное - нужно действовать аккуратно, чтобы не посадить кляксу на холст, но даже в этом случае - кляксу можно промакнуть салфеткой.
Карандаш с грунта прекрасно стирается стеркой (белая стерка).
В Китае королями цветов считаются пионы. Эти романтические и красивые цветы позволяют любоваться видами как признанным мастерам, так и начинающим живописцам.
Пионы красивые цветы с пушистой шапкой, которые украсят любую вазу. Конечно, лучший способ научиться рисовать - это рисовать их с натуры.
Данный урок охватывает технику рисования цветов с помощью карандаша и акварели.
Как нарисовать пион начинающим художникам?
Давайте перейдем к деталям и как простой пример нарисуем пион карандашом поэтапно.
Для начала нарисуем только один цветок. Но для полного букета можно нарисовать несколько цветов вокруг.
На первом шаге сделайте эскиз круга и стебля. Старайтесь не нажимать сильно на карандаш, так как некоторые предметы вам нужно будет перерисовать или стереть. Сейчас работаем над "шапкой" цветка. Внешние лепестки нарисуйте волнами.
Подробно прорисуйте лепестки бутона. Постарайтесь изобразить их не слишком хаотично.
Все закругленные линии замените на кривые, будто порванные линии. Возьмите ластик и сотрите их, а поверх нарисуйте новые линии. Так же измените крайние лепестки цветка. Следите за их формой, делая ее более реалистичной. Сотрите круг, который вы нарисовали изначально. Больше вам не пригодится. Вы должны получить что-то похожее на пион.
Теперь нарисуйте листья, левую и правую ветки. С этим у вас не должно возникнуть никаких трудностей.
Ну вот, ваш рисунок готов. Теперь вы знаете, как нарисовать пион. При необходимости его можно раскрасить.
Пионы карандашом поэтапно
Шаг 1
Нарисуйте круг, это будет контуром будущего цветка, а ниже дорисуйте стебель. Ваш эскиз должен получиться похожим на одуванчик.
Шаг 2
Внутри первого круга, прорисуйте круг меньшего размера, сделайте как бы мини-копию конфеты на палочке.
Шаг 3
С помощью ластика стирайте круги так, чтобы они были слегка заметны, и аккуратно наносите полукруги, которые станут будущими лепестками. Затем добавьте листья на стебель.
Шаг 4
Пион – пушистый цветок с большим количеством лепестков. Внутрь добавьте выпуклые формы лепестков. Особой точности не нужно, ведь каждый цветок уникален, поэтому смело добавляйте свои элементы.
Шаг 5
Сотрите все вспомогательные линии. В середине лепестков нарисуйте линии для объема. Ваш цветок должен быть симметричным и иметь правильную форму.
Какие инструменты необходимы для рисования?
Приготовьтесь создать художественный шедевр. Для рисования вам понадобятся следующие инструменты:
- белый альбом лист (также можете использовать бумагу для акварели)
- любая твердая поверхность: папка, книга, таблица или чертежная доска
- ластик и карандаш
- кисть (желательно использовать круглую щетку).
С этим набором инструментов вы можете начать рисовать цветы в акварели.
Пионы акварелью поэтапно
После того, как вы научились рисовать пион карандашом, теперь перейдем к рисованию акварелью. Вместо одного красивого цветка нарисуем букет.
Сделайте предварительный эскиз букета.
Эскиз не должен быть слишком подробным, так как через краски могут проступить в контуры карандаша. Начните рисовать каждый цветок по отдельности. Пририсовывая лепестки, начините от крупных линий до более мелких контуров.
Обратите внимание на свет и тень, некоторые листья темнее других. Перейдите к прорисовке сердцевины цветка. В центре цвет всегда темнее, чем внешняя часть, так как туда попадает меньше света. У цветущих пионов, наоборот, центр становится более светлым. Изобразите на вашем рисунке это место белым цветом. Тем же методом прорабатываем другие цветки.
Раскрасьте листья различными оттенками зеленого цвета передачи светотени и объема цветам. Из-за падающего света, правая сторона верхнего бутона должна быть светлее левой. Не забывайте, что большие лепестки отбрасывают больше теней.
Не исключено, что с первого раза вы вряд ли сделаете такой сложный рисунок. Но чем больше вы тренируетесь, тем великолепнее картина получиться в процессе вашей работы. Вполне возможно, что, нарисованный вами, пион может стать первой картиной будущего талантливого художника.
Читайте также: