Оптические смеси в живописи как сделать смеси из темперы и воды
Добавил пользователь Алексей Ф. Обновлено: 18.09.2024
Темперные краски — уникальный материал для творчества, который использовался еще во времена Древнего Египта. Именно с его помощью были созданы шедевры живописи Рафаэля, Микеланджело. Стойкость и долговечность таких красок поразительны, как и их декоративные свойства, поэтому темперная живопись остается популярной в наше время.
- Особенности красок и их применение
- История появления темперы
- Современная темперная живопись
- Достоинства и недостатки краски
- Виды темперных красок
- На основе яичного желтка
- С казеином — синтетическим белком
- На основе воска
- Из клея ПВА и акрила
- Как рисовать темперными красками
- Вспомогательные средства для работы темперой
- Как еще можно рисовать темперой
Особенности красок и их применение
Пигменты в составе темперы тоже могут иметь разное происхождение — природное или искусственное. При соединении всех компонентов получается эмульсия, причем отдельные составляющие ее не смешиваются между собой полностью (например, вода и масло). Темперная живопись включает различные приемы, подразумевает применение разнообразных фактур. Лучше всего темперные краски подходят для рабочих основ с большой впитывающей способностью и для полотен, обработанных грунтом. После сушки картина становится матовой, бархатистой на вид и напоминает произведение, выполненное гуашью, только с несколько измененными оттенками.
Темперные краски очень быстро сохнут. Это нужно учитывать при смешивании и разбавлении тонов и подготовке рабочего материала. Смешивать краски на холсте, как масляные, практически невозможно. Такой материал нельзя наносить слишком толстым слоем: он малопластичен, поэтому может потрескаться. Лучше всего использовать темперу в лессировочной технике и для прорисовки мелких деталей.
Лессировка темперой
У темперных красок есть и другие особенности:
- не размываются водой;
- легко проникают в древесину и удаляются только шлифованием;
- плотные, имеют высокую кроющую способность;
- не текстурные, на них не остается следов от кисти;
- не меняют тона под лаковым слоем.
Работать с темперой довольно сложно, особенно для новичков. К такой краске нужно привыкнуть и все получится. Потренироваться стоит на гуаши, а после оттачивания мастерства можно переходить на темперные краски.
История появления темперы
Масляная живопись появилась в Европе в 15 веке и быстро стала популярной среди художников. До этого времени мастера прошлого использовали самодельные краски, которые смешивались вручную из самых разнообразных компонентов. Поэтому точный срок развития темперной живописи назвать сложно, но рисунки, сделанные такими красками, исходят еще из Древнего Рима, Египта, Греции. Археологи находят саркофаги, расписанные темперой, а также множество раскрашенных старинных фресок и предметов обихода. Возраст этих изделий составляет более 4000 лет.
Вплоть до 15 века темперные краски повсеместно применялись для написания икон, росписи стен и потолков храмов, создания настенной живописи и даже в народном творчестве. В краску добавляли вино, квас, яйца, воду и другие доступные и недорогие компоненты, что обуславливало высокую популярность материала. Темпера держалась хорошо, сохраняя свой вид в течение многих лет, а смешать ее было очень просто.
В 15 веке фламандский художник Ван-Эйк сделал состав материала более совершенным — добавил в него масло, после чего краски постепенно стали масляными, а темпера утратила актуальность. Впоследствии темперная живопись сохранилась преимущественно в Греции, России, а также стала применяться только для церковной росписи.
Современная темперная живопись
После серьезного спада востребованность темперы вернулась только к концу 19 века, когда многие художники разочаровались в масле. Так как старые виды темперы не удовлетворяли запросы мастеров, в состав стали добавлять все новые и новые компоненты. Основным изменением стало то, что многие натуральные вещества заменили искусственными. Готовая краска остается яркой и привлекательной долгие годы, и в этом отношении превосходит масло, а искусственные связующие делают ее еще более прочной, чем были первоначальные варианты.
Набор красок Tempera к содержанию ↑
Достоинства и недостатки краски
Темперные краски обладают рядом неоспоримых достоинств, которые привлекали живописцев во все времена:
- Быстрая сушка. Это свойство дает возможность рано начать обработку или транспортировать картину, а также применять разные виды письма, где одно место прописывается несколько раз.
- Свобода действий. С применением темперы мастер может не следовать строгой системе, а работать в смешанных техниках.
- Стойкость. Краски не боятся температурных перепадов, смены режима влажности, не выгорают от яркого света. После высыхания на поверхности картины формируется твердый, нерастворимый в воде слой, который накрепко соединился с основанием.
- Прочность и долговечность. После покрытия лаком темперные картины будут служить десятки лет.
- Красота. Живопись темперой не темнеет и не желтеет со временем, не меняет своего тона и выглядит просто потрясающе.
- Отсутствие усадки. Темпера немного уменьшается в объеме лишь сразу после высыхания, а в дальнейшем полностью сохраняет свою форму. Этим она выгодно отличается от масляных красок, которые меняют объем длительное время.
Недостатки у темперы тоже имеются. Для защиты картин от механических повреждений все-таки стоит покрыть их лаком. На одной картине не рекомендуется использовать краски с разными составами, иначе есть риск расслоения или свертывания. Быстроту высыхания краски тоже можно отнести к минусам, ведь это усложняет работу для новичка.
Виды темперных красок
Материал может включать разные составляющие, от чего меняются его свойства. В зависимости от состава выделяют несколько разновидностей темперных красок.
На основе яичного желтка
В данном случае связующим веществом выступает желток яйца. Его соединяют с водой, уксусом, отдушкой и пигментом, иногда добавляют природные смолы. Яичная темпера очень эластичная и прочная, но может немного пожелтеть со временем. Чаще всего такие материалы применяются в иконописи. В современные яичные краски вводят консерванты и расфасовывают их в тубы. Также можно делать красящие смеси на основе целого яйца или одного лишь белка — они лучше подходят для рисования фресок.
С казеином — синтетическим белком
Казеиново-масляная темпера готовится из молочного казеина и отбеленного льняного масла, после чего в нее вводится цветной пигмент. В современные краски также добавляется фенол, который является антисептиком и позволяет продлить срок службы материала. Данный вид составов является довольно прихотливым в работе. Для него подходят только специально подготовленные холсты и картоны, бумага.
Объемные мазки таким составом лучше не делать, так как они быстро отслоятся от поверхности. Срок годности материала равен 6 месяцам, и по истечении пигмент начинает свертываться. Просроченной краской рисовать нельзя — она идет комками, расслаивается. Если же соблюсти все условия применения, то казеиново-масляная темпера будет прочно держаться десятилетиями, отлично сцепится с холстом и не потемнеет со временем.
На основе воска
Состав такой краски представлен пчелиным воском, растительными маслами, органическими смолами, водой и пигментами, а также рядом других компонентов. Восковая темпера считается современным видом красящих средств и обладает массой достоинств. С ней приятно и легко работать, она отлично ложится на загрунтованное основание, подходит для росписи стен. Благодаря прозрачности материал позволяет создавать сложные оттенки и переходы, а также объемные изображения. Такие составы сохнут дольше обычной темперы, при этом не менее стойки к факторам окружающей среды и могут смешиваться с водными и масляными красками.
Из клея ПВА и акрила
Современные акриловые темперы являются самыми популярными среди профессионалов. Они обладают чистым цветом и могут пигментироваться в насыщенные оттенки. Акрил стоек к механическим повреждениям, не царапается. У акриловых красок есть ряд минусов. После высыхания они несколько светлеют, поэтому нижние слои начинают проступать на верхних. При работе с холстом вода из красок может вызвать его провисание. Отмыть краску от палитры довольно сложно, поэтому лучше не дожидаться ее полного засыхания.
Как рисовать темперными красками
Жидкие темперные краски обладают отличной текучестью, формируют тонкий, четкий штрих. Чтобы качество рисунка было высоким, основу (холст, бумагу, картон, штукатурку) обязательно покрывают специальной грунтовкой на клеевой или эмульсионной основе. Вместо грунтовки можно использовать разбавленную водоэмульсионную краску с акрилом. Также рисовать темперной краской можно по дереву, тоже пропитав его грунтом. Оттенки для работы заранее подбирают на палитре. Применяют кисти из щетины, а для прорисовки маленьких деталей — колонковые кисточки.
Для нанесения рисунка подойдут как жидкие краски, так и более густые — ими трудятся в пастозной технике. Если изображение светлое, грунт должен быть белым. Получить требующийся оттенок можно путем лессировки. Не менее часто наносят картинку грубыми, рельефными мазками. Сверху готовое изображение покрывают теми же лаками, что и для масляной живописи.
Вспомогательные средства для работы темперой
Для разбавления темперы подойдет обычная вода, а также другие краски на водной основе — акриловые, гуашь, акварель. Готовые материалы будут иметь еще более интересные оттенки, что позволит создавать оригинальные цветовые переходы и эффекты. Восковую темперу разводят даже растворителями — скипидаром, уайт-спиритом, но после высыхания такая картинка будет матовой. Если нужен глянцевый эффект, в основу добавляют мастичный или даммарный лак, а также льняное масло.
Как еще можно рисовать темперой
Краски такого типа отлично подходят для создания картин, икон, для росписи игрушек и предметов декора, статуэток, шкатулок, скульптур. В отличие от гуаши, они не смываются водой и отлично держатся на поверхности, в особенности если выполнены на основе акрила. При необходимости темперу можно использовать по маслу, правда, есть риск плохого сцепления двух слоев и скатывания состава. Лучше заранее обработать изображение мыльным раствором, а потом использовать приемы темперной живописи. Темперные краски можно смело назвать универсальным, оригинальным и высококачественным художественным материалом. При желании научиться работать с ним сможет каждый, даже новичок в данном виде искусства.
ART PRAHA SCHOOL запись закреплена
Статья на тему "Как писать темперными красками?" появилась у нас с вами не спроста. Вопрос частый, т.к. очень часто путают темперу с гаушью и не дай бог с акрилом. Не смотря , что краска "покрывная", писать темперой, как правильно заметил наш "друг" (а в миру преподаватель) Наталья Токарева можно (нужно) лессировкой и не только.
Цитирую:
"Темперой рисуют лессировкой, использовать темперу как акрил или гуашь нерационально
При выборе темперы ориентируйтесь на следующие критерии:
- краски должны хорошо разводиться водой, а после высыхания размываться, наоборот, не должны;
- при высыхании качественные темперные краски не меняют своего цвета, не трескаются и не расслаиваются;
- если темпера хранится в тюбиках, то не должна гнить и загустевать.
Темперные краски прекрасно сочетаются с другими материалами для живописи. В умелых руках эти краски могут выполнять разные функции: прозрачные акварельные слои, густые слои, как гуашь, пастообразное нанесение, как маслом.
уменя темпера пва, скажите, вот если расписная моя доска будет висеть в бане, то есть где то минус 30 то плюс 30, перепад температур, как поведет себя темпера и может лучше ее чем то покрыть? грунтовала доску белым акриловым грунтом, й для всех поверхностей, смешивала с темперой немного для фона.
В художественной практике мы далеко не всегда пользуемся чистыми цветами. Даже глядя на полосу спектра можно заметить, что оранжевый цвет содержит в себе красный и желтый, а зеленый — желтый и синий, цвет голубой словно состоит из синего и зеленого, а фиолетовый — из синего и красного.
В практике обучения художников сложилась схема основных цветов, состоящая из желтого, красного и синего. Смешивая их между собой на палитре, мы должны получить полный цветовой спектр. На представленной схеме постараемся это воспроизвести.
Таблица 8. Схема механического смешения желтого, красного и синего цветов.
Обратим внимание, что красный, в сочетании с синим, не даст чистый фиолетовый цвет, а скорее коричневый с фиолетовым оттенком. Для получения фиолетового цвета необходимо заменить красный цвет на красный с холодным оттенком. При этом схема основных цветов будет выглядеть следующим образом.
Таблица 9. Схема механического смешения желтого, красного с холодным оттенком и синего цветов.
В научной практике основными цветами принято считать красный, зеленый и синий (иногда синий с голубым оттенком). Причем результат оптического смешения этих цветов может показаться неожиданным хотя бы потому, что в результате смешения красного и зеленого получится желтый.
Таблица 10. Схема оптического смешения красного, зеленого и синего цветов.
Таким образом, мы подошли к двум видам смешения цвета: механическому и оптическому.
К механическому можно отнести следующие смешения:
- Смешение цветов (красок) на палитре, в какой либо посуде кистью, мастихином и прочими приспособлениями.
- Наложение друг на друга прозрачных и цветных пластин на светлом фоне или с подсветкой с обратной стороны.
- Смешение цветов на молекулярном уровне (цветная фотография).
К смешению оптическому относятся:
Результат механического и оптического смешения цветов может совпадать, а может и заметно отличаться. Например, красный и жёлтый цвета при любом варианте смешения дают цвет оранжевый, а желтый и синий, дающие при смешении на палитре традиционно зеленые тона, смешиваясь оптически, удивят нас чуть ли не ахроматическим тоном.
Замечено, что результаты оптического и механического смешения становятся похожими в тех случаях, когда смешиваемые цвета расположены близко друг к другу в цветовом круге, и различаются по мере их удаления. Наверняка можно утверждать, что оптическое смешение противоположных (дополнительных) цветов будет очень невыразительным (обесцвеченным) поскольку эти цвета поглощают друг друга.
Ниже приведены работы учеников арт-студии, иллюстрирующие различия двух видов смешения. В верхнем ряду расположены смешиваемые цвета, во втором ряду показан результат механического смешения цветов на палитре, а в третьем — результат оптического смешения, полученный с помощью быстрого вращения исходного круга с двумя цветами с помощью электромоторчика.
Таблица 11. Различия механического и оптического смешения цветов. 1 ряд — смешиваемые цвета, 2 ряд — механическое смешение, 3 ряд — оптическое смешение. Таблица 12. Различия механического и оптического смешения цветов. 1 ряд — смешиваемые цвета, 2 ряд — механическое смешение, 3 ряд — оптическое смешение. Таблица 13. Различия механического и оптического смешения цветов. 1-ый ряд — смешиваемые цвета, 2-ой ряд — механическое смешение, 3-ий ряд — оптическое смешение. Таблица 14. Различия механического и оптического смешения цветов. 1 ряд — смешиваемые цвета, 2 ряд — механическое смешение, 3 ряд — оптическое смешение. Таблица 15. Различия механического и оптического смешения цветов. 1 ряд — смешиваемые цвета, 2 ряд — механическое смешение, 3 ряд — оптическое смешение.
Интересный результат оптического смешения получается, если изобразить геометрическую композицию пуантилистическим способом акварелью или гуашью.
Таблица 16. Оптическое смешение цветов в геометрической композиции в пуантилистическом стиле Таблица 17. Оптическое смешение цветов в геометрической композиции в пуантилистическом стиле
Как полагают исследователи техники живописи, первыми стали пользоваться именно византийские мастера желтковой темперой, работая этими красками включительно до XVI века, а в России они были распространены До конца XVII столетия. Темперными красками писали свои великие произведения выдающиеся итальянские мастера Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль, Корреджо, Микеланджело, Тициан и другие. Однако некоторые итальянские живописцы пользовались и смешанной техникой, применяя и масляные краски, что известно по исследованиям картин, написанных еще до XVII века. Только в XVIII веке темперные краски и краски на клеевой основе вытесняются масляными. Темпера осталась лишь в иконописи, а клеевые краски - в декорационной живописи.
Содержание
Введение 3
Виды темперы 4
ЯИЧНАЯ ТЕМПЕРА 4
МАСЛЯНО-КАЗЕИНОВАЯ ТЕМПЕРА 5
ПОЛИВИНИЛАЦЕТАТНАЯ ТЕМПЕРА 7
Темперная живопись 9
Кисти и палитры для темперы 11
ОСНОВАНИЯ И ГРУНТЫ ДЛЯ ТЕМПЕРНОЙ ЖИВОПИСИ 11
ТЕХНОЛОГИЯ ПРИГОТОВЛЕНИЯ И НАНЕСЕНИЯ ЛЕВКАСНОГО ГРУНТА 12
ЛЕВКАСНЫЙ ГРУНТ ДЛЯ ПОЛИВИНИЛАЦЕТАТНОЙ ТЕМПЕРЫ 12
Лаки 14
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Работа содержит 1 файл
Курсовая Элементы и процессы 3.doc
Масляно-казеиновую темперу следует считать полноценной лишь тогда, когда она не загустевает, не расслаивается, не изменяется резко в цвете по высыхании. Даже в относительно корпусном слое легко разводится водой и не размывается после высыхания. Поэтому рекомендуется работать свежей темперой, приобретая которую следует проверять дату выпуска, проставленную на тубах.
Темперу следует хранить при комнатной температуре. При температуре ниже 0 о и высоких температурах происходит разрушение эмульсии и краска расслаивается.
ПОЛИВИНИЛАЦЕТАТНАЯ ТЕМПЕРА
Поливинилацетатная темпера представляет собой высокодисперсную пастообразную водоэмульсионную смесь синтетической смолы, стабилизаторов и структирующих веществ. Этот вид темперы отличается от масляно-казенновой и яичной рядом свойств.
Краски поливинилацетатной темперы прозрачны, эластичны и могут наноситься как пастозно, так и лессировочно.
Живопись синтетической темперой может быть, многослойной, каждый новый слой накладывается на высохший предыдущий без опасений отслаивания красок.
Отличительной особенностью темперы является ее быстрое высыхание: через 1 - 2 часа в тонких слоях и за 3-4 часа в пастозных.
Поливинилацетатную темперу, которая сама водорастворимая, нельзя смешивать с другими водо- растворимыми красками. Так, в смеси с масляно-казеиновой темперой краски створаживаются и плохо разносятся по поверхности живописного основания.
Разбавителем красок является вода, но после высыхания их можно растворить лишь специальной смывкой, представляющей смесь этилацетата с раствором этилового спирта, взятых в соотношении 1 : 1.
В процессе работы краски, хотя они и содержат до 50% воды, следует выдавливать из туб в колечки из мокрой ваты для удержания в них влажности. Поливинилацетатные темперные краски быстро высыхают. Это требует от живописца определенных навыков.
Кисти в процессе работы необходимо держать в банке с водой, по окончании работы их следует тщательно промыть водой. В случае засыхания краски на кистях их промывают смывкой или 70-75 - процентным этиловым спиртом:
Поливинилацетатной темперой можно работать на самых различных поверхностях: на холсте с синтетическим и эмульсионным (масляно-клеевым) грунтом, на бумаге, картоне, дереве, штукатурке, бетоне, линоксиновом линолеуме, стекле и многих других поверхностях, т. е. краски эти являются универсальным живописным материалом, особенно в декоративно-прикладном и оформительском искусстве.
Высыхая, некоторые краски несколько изменяются в оттенке.
Слегка светлеют: окись хрома и окись жженая.
Значительно светлеют: кобальт синий и охра.
Слегка темнеют: кадмий желтый и красный, охра светлая и сиена жженая. При этом охра светлая и сиена жженая, нанесенные на бумагу, значительно темнеют, а затем степень их потемнения уменьшается.
Заметнее темнеют: английская красная, капут-мортуум, умбра жженая и краплак красный.
Сильно темнеют: сиена натуральная, изумрудно-зеленая и, ультрамарин (в корпусном слое).
Поверхность поливинилацетатной живописи матовая. Для получения поверхности, насыщенной по цвету, живопись покрывают одним из покрывных лаков, например даммарным, акрилфисташковым или другими. Разбавляя лак пиненом, можно получить различную степень блеска живописи. Наиболее благоприятно разбавление лака в соотношении 1:1. Живопись, покрытая лаком, приобретает глубину и колористическую насыщенность, но при этом при углубленности тона красок живопись кажется более темной.
Хранить краски следует при комнатной температуре, и не ниже 0 градусов. Гарантийный срок хранения красок - 1 год. Количества звездочек указывает на степень светостойкости краски: три звездочки - высокая светостойкость, две звездочки - средняя, одна звездочке - низкая светостойкость.
Темперная живопись
Темперная живопись старых мастеров была многослойной. На подготовленную под живопись доску в пределах контуров рисунка мастер наносил краску, покрывая ею ровным слоем отдельные участки в пределах каждого тона. Этот процесс проходил в определенной последовательности: сначала писали фон и окружающую обстановку – пейзаж, архитектуру, одежды, – а затем обнаженные части тела. При работе темперой каждый последующий слой наносился лишь, после того как хорошо просыхал предыдущий. Темпера несовместима с пастозным письмом, так как нижние слои легко расплываются, если они не просохли. Нанесенные тонким слоем краски быстро сохли, а последовательная расколеровка поверхности позволяла практически не прерывать работу.
Традиция исполнения инкарната – обнаженных частей тела – восходящая к византийскому средневековью, исходила из работы по темному оливково-коричневому подмалевку, с постепенным его высветлением сначала гликазмой, затем чистым телесным колером, и наконец телесным колером разбавленным белилами для получения более светлого тона. На выступающих частях тела тон делался еще более светлым. При этом каждый наносимый слой краски стушевывался по краям с нижележащим, благодаря чему создавались незаметные переходы и мягкая лепка объема.
Метод описываемый Ченнини во многом отличается от византийского способа письма. Он рекомендует перед исполнением инкарната покрыть соответствующие места смесью зеленой земли и свинцовых белил, для изображения людей со свежим цветом лица. Розовый тон для лиц составляли из киновари, смешанной с белилами. Телесную краску нужно было делать нескольких оттенков – один светлее другого, накладывая каждый тон в соответствующим месте лица.
Для византийских мастеров характерен темный – коричневый, коричнево-зеленоватый, оливковый подмалевок, который перекрывался слоями охры разных оттенков. Подмалевок оставался виден на лишь на теневых участках, не перекрываемых плотными слоями высветлений. Итальянцы наносили более светлый зеленый подмалевок (зеленая земля с белилами), который перекрывался одним или несколькими слоями розового и желто-зеленого цвета. Вместо сплошных заливок охрой по темному подмалевку, как делали византийские мастера, итальянцы добивались объема с помощью штриховки короткими перекрывающимися мазками, красками, основу которых составляли белила.
Русские мастера унаследовали основные технические принципы живописи от византийцев – желтковое связующее, многослойность и очередность письма, живопись в течение недолгого времени по светлому подмалевку, а затем построенная на принципе высветления санкиря – оставались постоянными нескольких столетий.
В Европе в XV – XVI в. была распространена живопись клеевой темперой на незагрунтованном холсте.
Современная темпера не требует особых правил и приемов живописи. Можно писать жидкими красками подобно средневековой темпере, но так же допустимо пастозное письмо. Главная сложность живописи темперой заключается в быстром высыхании красок, которые после этого становятся неподвижными. Чтобы замедлить процесс высыхания или вовсе приостановить его на время работы пишут на влажном незагрунтованном холсте. Влажность холста поддерживают, периодически смачивая его с обратной стороны.
Часто произведения начатые темперой заканчиваются иными по составу красками. Многие живописцы делают подмалевок темперой, а заканчивают их, прописывая частично или на всем протяжении масляными красками. Такой прием упрощает масляную живопись, не принося ей вреда.
Кисти и палитры для темперы
Для живописи темперой служат специальные палитры. Их изготовляют из материала, который не ржавеет (жесть, оцинкованное железо). Каждая из них имеет для красок достаточно углубленные луночки и металлический стаканчик для воды. По краям палитры снабжены бортиком, не позволяющим жидким краскам стекать с палитры.
Все сорта кистей, использующиеся для масленой живописи пригодны для темперы, но волос их должен быть длиннее, чтобы набирать в себя достаточное количество краски.
Кисти щетинные - наиболее жесткие, изготавливаются из свиной щетины (хребтовой или полухребтовой - для крупных, боковой или низа - преимущественно для мелких кистей). По форме щетинные кисти выпускаются круглые и плоские. Применяются в основном для работы масляными красками, реже - для темперы и гуаши.
Кисти песчаниковые изготавливаются из обработанного волоса хвоста песчаника. По форме выпускаются только плоские с удлиненной или укороченной волосяной частью. Волос очень мягкий, малоэластичный.
Кисти барсуковые изготавливаются из обработанного волоса хвоста барсука. По форме выпускаются только плоские. По свойствам несколько жестче кистей из волоса песчаника.
Кисти медвежьи изготавливаются из обработанного волоса белого медведя. По форме выпускаются только плоские с удлиненным или укороченным волосяным пучком. Эти кисти отличаются меньшей жесткостью, но большей эластичностью по сравнению со щетинными, они обладают высокой упругостью и мягкостью.
ОСНОВАНИЯ И ГРУНТЫ ДЛЯ ТЕМПЕРНОЙ ЖИВОПИСИ
И масляно-казеиновая и особенно яичная темпера предназначены главным образом для живописи на твердых основаниях, так как отличаются хрупкостью, склонностью при незначительных механических воздействиях к растрескиванию, которое может происходить даже от вибрации холста. Поэтому работы яичной темперой почти всегда выполнялись на досках (иконы), на оштукатуренных стенах, где живопись выполняли по сухой Штукатурке (альсекко). Палешане для своих миниатюр применяют проклеенные и загрунтованные горячим льняным маслом картонные коробки, покрытые глиняной масляной шпаклевкой.
Современные живописцы, работающие яичной и поливинилацетатной темперой, применяют доски из выдержанной и сухой древесины, но чаще всего используют древесно-стружечные плиты, которые покрывают левкасным грунтом.
ТЕХНОЛОГИЯ ПРИГОТОВЛЕНИЯ И НАНЕСЕНИЯ ЛЕВКАСНОГО ГРУНТА
Приготовленная по необходимому размеру доска предварительно проклеивается с двух сторон 4-5 - процентным раствором техническою желатина. По высыхании клея на доску наклеивается поволока (марля или канва, применяемая для вышивания). Чтобы приклеить поволоку, ее тщательно смачивают в клее, отжимают и постепенно, с края доски, накладывают на доску так, чтобы не образовались воздушные пузыри. Затем поволоку тщательно разглаживают руками, а ее края подворачивают на торцы и тыльную сторону доски. По высыхании поволоки приступают к приготовлению и нанесению левкасного грунта.
Левкас представляет собой одну из разновидностей клееного грунта. Этот вид грунта отличается значительной прочностью и долговечностью, особенно при применении гипса взамен мела, что объясняется не только его более высокой прочностью, но и способностью соединяться между наносимыми слоями грунта в процессе твердения.
Левкасный грунт - один из наиболее простых по своему составу. Для его приготовления следует лишь соблюдать правильное соотношение раствора клея и гипса для первого в последующих слоев.
Читайте также: