Картины на продажу своими руками
Обновлено: 02.07.2024
- Как заработать на копиях картин
- Киса, вы рисовать умеете?
- Пошаговый план — с чего начать бизнес и как открыть свою мастерскую живопись на заказ
- Как рассчитать стоимость реплики шедевра для реализации
- Где искать ценителей и покупателей на картины
- Какие сюжеты популярны у заказчиков
Как заработать на копиях картин
Различные произведения искусства давно и с успехом служат в качестве интерьерных украшений, подарков и даже являются выгодным вложением. Но не все могут себе позволить декорировать стены своей квартиры или офиса подлинником. Поэтому разного типа копии художественных шедевров украшают жилые и нежилые помещения.
Информация Особенно популярны копии шедевров. Они не ограничивают свободу интерпретации. Что, в свою очередь, дает возможность органично вписать их в любой интерьер.
Одно время были очень модны и активно использовались в качестве декора реплики, исполненные благодаря новейшим технологиям. Когда широкоформатный принтер печатал картину на натуральном холсте, с максимальной точностью воспроизводя эффект оригинала. Такие копии стоили недорого, порядка ста долларов, их широко применяли для украшения баров, гостиниц, ночных клубов, магазинов, учебных заведений и т.д. Но все же в жилых интерьерах печатные репродукции не очень прижились, так как декор жилья требует чего-то более изысканного и оригинального.
Все большую популярность приобретают реплики, когда художник, копируя шедевр, дополняет его некоторыми деталями в соответствии с требованиями заказчика. При этом картины написаны натуральным образом, то есть кистями, красками, карандашом, углем и так далее. Есть любители-коллекционеры, которые готовы собрать целую галерею таких оригинальных реплик. Также частыми заказчиками данных произведений искусства являются дизайнеры. Поэтому репликатор шедевров, как бизнес, при правильной организации может стать достаточно прибыльным. Ведь искусство и индивидуальный подход всегда найдут своего ценителя и покупателя.
Киса, вы рисовать умеете?
Столь популярный вопрос Оси Бендера не должен вас смутить, когда вы решили заняться продажей реплик художественных творений, не умея держать кисть в руках. Если все же у вас есть навыки художника или профильное образование искусствоведа – это только плюс. Но и отсутствие оных не помешает вам нанять несколько талантливых выпускников художественных ВУЗов или училищ. Они с удовольствием и за плату будут воплощать всевозможные идеи на основе шедевров, а вы с успехом и прибылью их продавать.
Пошаговый план — с чего начать бизнес и как открыть свою мастерскую живопись на заказ
Начинать можно практически с нуля. Если вы сами профессиональный художник и у вас есть мастерская, то достаточно найти заказчиков и приступать к выполнению работы. Когда вы не имеете отношения к миру искусства, то нужно подыскать профессионалов, согласных работать с вами в партнерстве или под заказ. Возможно, придется арендовать для ваших партнеров-художников мастерскую, если они еще не имеют таковой. Помещение в 40-50 м2 обойдется в пределах 15-30 тыс. руб. в месяц, цены зависят от региона.
Совет Ваша задача — найти клиентов. Сделать это можно посещая тематические выставки, заключая соглашения с магазинами живописи. Стоит отдельно заняться продажами в интернете. Создайте сайт с демонстрацией нескольких работ ваших художников, с его помощью можно частично автоматизировать продажи.
Как рассчитать стоимость реплики шедевра для реализации
Цены на картины-копии должны быть обдуманы. С одной стороны, нужно окупить расходные материалы, оплатить работу ваших партнеров и получить прибыль. А с другой стороны, данный вид искусства должен иметь массового потребителя, чтобы приносить прибыль. Значит, ваш клиент — это люди среднего и выше среднего достатка. Например, вам заказали акварель, на производство и оформление которой ушло 1500 руб. Если вы продадите картину за 3000, чистая прибыль составить ровно половину стоимости. Причем это абстрактная копия начинающего художника. Авторские заказы, переданные мастерам, способны увеличить прибыль в 10 раз.
Это уже конвейер, штамповка, и с таким подходом у вас не будет серьезных клиентов. Но продавать ту же картину за 500 тыс. руб. также нереально. Это не оригинал, а всего лишь копия, пускай даже и необычная. А вот за 10-20-30 тыс. и более, в зависимости от сложности исполнения, индивидуальных особенностей работы, вполне можно. На себестоимость картины во многом влияет ее размер, цена расходных материалов (краски, холст, подрамник, рама и т.д.), затейливость изображенного сюжета и прочее.
Продажа 7-15 картин разной стоимости и уровня сложности в месяц обеспечивает отличный доход и вам, и вашим наемным художникам. Конечно, будут месяцы, когда вы сможете продать всего 3-5 картин, но они могут быть достаточно дорогими в исполнении и оформлении, что тоже обеспечит выгоду.
Где искать ценителей и покупателей на картины
Откроем вам тайну. Профессиональные художники, даже именитые, часто жалуются, что потенциальному клиенту выбор картин навязывают дизайнеры помещений. Поэтому сотрудничество с теми, кто занимается обустройством интерьеров жилых и нежилых зданий принесет вам немалую выгоду. Дизайнеру важно не имя автора картины, а то, как она вписывается в классический или хайтековский декор помещений. Поэтому не исключено, что потребуется репродукция Моны Лизы в монохромном исполнении на фоне дымящих труб.
Но возможен заказ реплик шедевров, например, в каких-то определенных размерах или с дорисовкой необычных деталей. Часто картины подыскивают в качестве подарков, поэтому неординарная обработка классического шедевра всегда будет востребована.
Таким образом, заказчиком копий известных произведений искусства могут стать частные клиенты, которые повесят картины у себя дома, собственники ресторанов, гостиниц, банков и других заведений.
Какие сюжеты популярны у заказчиков
По-прежнему чаще всего покупают пейзажи и натюрморты с букетами цветов, фруктами и т.д. Имеют спрос зарисовки улочек с красивой архитектурой. Очень популярны работы в современной технике широкими и сочными мазками. В тренде — графика и абстракции, которые отлично смотрятся в любом интерьере. В общем, здесь палитра для творчества огромна. Все зависит от креативных возможностей художника воплотить идею заказчика на полотне.
Из этой статьи вы узнаете, где лучше всего продавать свои картины онлайн, а также поделюсь оффлайн-местами, исходя из своего личного опыта арт дилера. В каких-то местах картины продаются успешно, а где-то не продаются вообще, прочитав эту статью до конца вы сэкономите себе время и свои усилия. Прочитав до конца вы будете знать много мест, где продать картины.
В современном мире маститые художники или художники, которые относительно недавно вышли на рынок живописи, имеют гораздо больше возможностей для продаж своих картин, чем живописцы прошлого.
Поэтому вопрос где продать картины не такой острый. Можно легко продавать свои работы с помощью интернета, причём делать это не только внутри страны, но и продавать за рубеж.
Продать картины через интернет — ТОП-10 лучших онлайн площадок
Сайт
Если вы до сих пор задаетесь вопросом “нужен ли мне сайт или нет?”, то я вам отвечу — “определенно нужен”! Художнику не обязательно обладать техническими навыками, чтобы создать сайт. Не верите? Блог, который вы читаете сделан мной самостоятельно, подобное сможет сделать каждый из вас! Художники, которые проходили у меня обучение как создать сайт самостоятельно, сейчас имеют современные, отличные сайты. Если интересно, могу вам их как-нибудь показать.
Сайт дает художнику большое преимущество перед местными магазинами и другими картинными галереями. Так как потенциальный клиент может связаться непосредственно с автором работ, купить картину без наценки галереи и получить бесплатную примерку картин для своего интерьера. Такой сервис располагает к покупке. Также ваш сайт является каталогом картин и некой электронной визиткой. У них потенциала намного больше, чем у бумажных буклетов, которые клиент может просто потерять.
Чтобы ваш сайт стал источником заказов, необходимо соблюсти несколько принципов:
- необходимо написать свою биографию и загрузить личную, красивую фотографию
- в каталоге картин, вы не просто пишите “холст, масло и размер”, обязательно создайте “легенду” для вашей картины, какое настроение вы вкладывали, когда писали эту картину, опишите в какой интерьер она удачно подойдет и т.д.
- укажите все возможные способы связи (номер телефон, мессенджеры, соцсети)
- обязательно укажите способы и стоимость доставки
- укажите максимально разные способы оплаты
- если вы хотели бы через сайт продавать за рубеж, то позаботьтесь о том, чтобы сайт был мультиязычным
- знайте, что стоимость картин для иностранной аудитории может быть в 2-3 раза дороже, чем для русской
- делайте акции и спецпредложения
- проработайте портрет вашей целевой аудитории и создавайте уникальный контент для нее, чтобы вашему потенциальному клиенту было интересно и полезно
- важно поддерживать свой сайт, т.е. чтобы он оставался “живым” необходимо постоянно выкладывать новый контент
Как сделать сайт
Вы можете создать сайт с помощью конструкторов сайтов, их большое количество на выбор. В конструкторе вам не придется вдаваться в языки программирования и SEO, просто добавляете нужные блоки и наполняйте их контентом. Сами по себе конструкторы бесплатные, но в них присутствуют платные опции. В то же время, если у вас есть финансовые возможности, но нет времени или нет желания разбираться в сайтах, то вы можете обратится к специалистам по созданию сайтов. Но у конструкторов есть весомые недостаток — их сложно продвигать за счет контента. Они так устроены, что поисковые машины не любят сайты на конструкторах. Поэтому, я бы посоветовал всё-таки делать на обычных CMS движках, например, joomla или wordpress, это самые простые и самые популярные движки для сайтов.
Какие ошибки вы можете допустить при создании сайта
- Устаревший дизайн. При создании дизайна, придерживайтесь минимализма, не делайте слишком вычурный дизайн с музыкой или падающими снежинками/листочками. Ваш сайт — это первая точка соприкосновения вас и клиента, поэтому вам нужно сделать более профессиональный дизайн, т.к. он вызывает большее доверие.
- “Избитый” логотип. Надеюсь, не нужно объяснять, что кисти и палитра — это не лучший выбор для логотипа. Может, ваши инициалы подойдут лучше, но вы всегда можете обратится за фирменным стилем к дизайнеру.
- Плохое качество изображений. Если вы решились на открытие своей собственной онлайн галереи, то покажите картины в лучшем свете. Покажите их в разных ракурсах, и как они выглядят в интерьере. Это можно сделать при помощи разных программ.
- Сложная навигация. Представьте себя посетителем вашего сайта, и проработайте максимально простую навигацию. На сайте должно быть просто и понятно — как вас найти, как купить, посмотреть каталог и т.д.
- Думать, что вы создали свой сайт, то теперь у вас будет много посетителей и продаж. Просто создать сайт недостаточно, нужно уметь привлекать трафик на него.
Социальные сети
Изначально, социальные сети были платформами, где участники делились своими фотографиями и следили за публикациями других. Но они давно перешагнули статус “просто социальной сети”. Сейчас здесь не только общаются и отдыхают, но и решают другие задачи — обучаются, знакомятся, совершают покупки и налаживают бизнес. Помимо радости человеческого общения, соцсети теперь полноценные торговые площадки.
Соцсети, это эффективный метод где продать картины можно легко. Они могут изменить ваш бизнес в целом. Увеличить продажу картин или услуг по росписи стен, либо вам нравится проводить обучения по рисованию и вы хотели бы набрать больше учеников.
Ваш бренд должен быть там, где находятся ваши клиенты, и у вас нет другого выбора, как общаться с покупателями на популярных и понятных для них платформах. Если вы планируете продвижение своего бизнеса по всему миру, то для этого у вас есть все возможности в:
- YOUtube
Безусловно, Вконтакте и Одноклассники также популярные соцсети, через которые вы можете совершать продажи.
Раньше между брендом и покупателем был посредник в виде рекламных площадок и СМИ, то сейчас отпала любая необходимость в таком взаимодействии. Компании стали напрямую общаться со своими клиентами. И все рекламные площадки потеряли свою монополию, и теперь у вас абсолютно равные возможности. Теперь каждый человек или бренд, сам по себе средство массовой информации.
Стратегия в соцсетях
И если раньше целью были только прямые продажи, то благодаря социальным сетям ваша стратегия немножко изменилась и сейчас ваша основная цель — это формирование сообщества поклонников вашего бренда, ваших картин, вашего бизнеса, а где лояльные клиенты там и продажи.
Продажи сейчас строятся не на рекламе, а на взаимодействии с клиентом. Конечно, должна быть и реклама, но если вы не взаимодействуете с вашей аудиторией, то отдача от рекламы будет в разы меньше. Самое ценное в соцсетях — это ваши подписчики. Когда у вас хорошая, качественная аудитория, которая вас любит, вы можете заниматься чем угодно, продавать что угодно, ну конечно в рамках разумного.
Условия игры сейчас сравнялись. возможности малого бизнеса абсолютно такие же как у крупных компаний. Вы можете использовать абсолютно те же инструменты, что и профессионалы. В соцсетях нет границ, вам доступны практически все люди. И бывает такое, что большие компании или звезды имеют меньше подписчиков, чем простые люди.
Преимущества социальных сетей для художника
- Весомое преимущество соцсетей в том, что с их помощью вы можете получить обратную связь от клиентов через 15 минут после размещения поста. И для этого не нужно делать сложные маркетинговые исследования, чтобы понять, что интересно вашей аудитории.
- Для начала работы в соцсетях не нужны большие бюджеты.
- Соцсети помогают вам работать со своей базой подписчиков, ведь работать с базой клиентов намного дешевле, чем постоянно привлекать новых потенциальных покупателей
- Помогут увеличить узнаваемость вашего продукта по стране или даже миру, усилить лояльность и выстроить хорошую репутацию.
- Это удобство нахождения ваших контактов. Визитки это вчерашний день, самое простое это подписаться на нужный контакт. И вы всегда будете на глазах у клиента, он больше не сможет потеряет вашу визитку.
- Вы можете продавать без сайта, или наоборот усилить трафик на свой сайт.
У Instagram есть особая привилегия среди других соцсетей — он является мощнейшим агрегатором трафика в поиске браузера и профиль инстаграма появляется на первых страницах яндекса и гугл. Более того, сам Яндекс продвигает Instagram. Он делает серьезный акцент на этом и показывает профиль Instagram в первых строчках браузера.
Если не прорабатывать это все должным образом, то от соцсетей вы ничего не получите. Все ваши усилия и время будут потрачены зря. И вы будете думать, что соцсети не работают. В то время, как кто-то зарабатывает в них большие деньги и художники продают картины. Периодически со мной художники делятся как они успешно продают свои картины в соцсетях. Если это работает у других, то почему это не сработает у вас?
Правда, не спешите развивать все соцсети одновременно, т.к. каждая из них требует много внимания на развитие. Поэтому сосредоточьтесь на чем-то одном. Получите результат в виде продаж своих работ и начинайте развивать другую соцсеть. Только не дублируйте один и тот же контент на все соцсети, а делайте его перекрестным. Т.е вы написали пост и в конце пишите “на своем youtube канале/или сайте я полностью раскрываю эту тему”. Нужно вызвать интерес у аудитории, чтобы они захотели перейти на youtube или сайт.
Соцсети — прекрасная возможность наработать клиентскую базу и создать свой личный бренд, с репутацией профессионала. Обязательно пользуйтесь ими.
Каталоги и онлайн галереи
Если вы только готовы создавать свои шедевры и вам совсем не хочется думать о собственной раскрутке и искать клиентов для продажи своих картин. Или вы просто не знаете с чего начать, то представляю вашему вниманию список онлайн галерей. В них художнику не нужно заботится о поиске покупателя, за него это сделают кураторы галереи. Конечно не бесплатно, за это вы заплатите комиссию с продажи картин.
Главные принципы для работы в онлайн-галереях
Платформы для продажи картин
Где продать картины начинающему художнику — секреты от арт дилера
Продажа картин в коттеджных поселках
Это один из очень продуктивных методов, где продать картины можно легко. В каждом большом городе есть много разных коттеджных поселков, где живет как раз богатая аудитория, та самая, которая чаще всего покупает картины. Возможно, кого-то такой метод введет в ступор и скажет “это для меня неприемлемо”, но это ваш выбор и ваши убеждения.
На практике это сильный метод продаж. Я обычно все лето посвящал тому, что просто каждые выходные я объезжал на машине коттеджные поселки. Вокруг Москвы их сотни — хватает на все лето. Да, это активная продажа, но очень результативная. Ведь, один хороший дом после ремонта может купить у вас 20-30 и даже более картин, если в этом доме нет еще картин и все только начинается. Но обычно, несколько картин в один дом продать легко.
Я звоню прямо в дом и предлагаю картины, если у человека есть интерес, то достаю картины из машины и заносим их в дом. В доме уже можно прикинуть как они смотрятся на стене, что очень удобно для клиента, плюс можно получить заказ на роспись стен, что также порой происходит. За работу летом вы можете обеспечить себя работой на всю зиму, расписывать стены, писать новые картины под заказ в те дома, где надо что-то еще.
Это огромный рынок, с которым надо обязательно работать. Но я понимаю, что у кого-то эго и убеждения могут не позволить так работать и очень зря. Там ваши клиенты все уже в одном месте и им реально нужны картины. Порой они очень рады такому визиту, потому что поиск картин для них целая проблема — нет времени и трудно понять, как что-то будет смотреться в комнате, а тут приложил к стене и все понял.
В общем, это один из топовых методов по продажам картин. Да, придется поучиться коммуницировать с людьми, правильно общаться и т.п., выйти из зоны комфорта, но оно того стоит.
Продажи в коммерческих предприятиях
Также, хорошее место для продаж — коммерческие предприятия. Тут можно либо по ним звонить, либо заходить в живую и предлагать картины руководящему звену. И я еще временами на хороших предприятиях, заводах, провожу выставки. Договариваюсь с руководством там провести выставку картин, иногда это прямо в холле на проходной, иногда в каком- нибудь зале. Получается, по сути, бесплатная выставка картин, если предприятие богатое и хорошие зарплаты, то можно хорошо продавать картины. И также получить заказы на портреты или на роспись стен. Так что, когда мы ищем места где продать картины, не забываем про предприятия.
Заводы, бизнес центры, крупные компании с хорошими офисами, где много помещений, типа РЖД, Газпром, Дорстрой и т.п. Это все места, где можно договориться на выставку картин и там ее совершенно бесплатно провести.
Отели
Не стоит забывать про отели и гостиницы. Часто есть крупные отели с хорошими и красивыми холлами. Обычно я сначала стараюсь им продать картины, оформить номера, их рестораны, холлы картинами, они порой готовы купить большое количество картин. Если выходит так, что там уже все в картинах, я договариваюсь сделать в их холле выставку. Можно украсить стены центрального холла картинами или какой-нибудь лобби бар, где постояльцы видя картину и цену могут ее купить. В Москве так покупают картины иностранцы и платят за это хорошие деньги, к примеру, несколько сотен тысяч рублей. Поэтому в таких местах можно и нужно продавать дорогие картины.
Рестораны
Что касается ресторанов, возможно, вам даже не раз какой-нибудь владелец ресторана предлагал украсить интерьер картинами сделать продажу, типа пусть висят, люди могут купить. Но скажу сразу, что по опыту далеко не везде картины продаются хорошо в ресторанах. Тут надо быть осторожным, иначе картины будут просто висеть украшать бесплатно чей-то интерьер и не продаваться. Если за месяц нет ни одной продажи, то стоит свернуть выставку в этом месте. Иначе может за год быть 1-2 продажи или вообще полный ноль. Хозяину выгодно, ему не надо за них платить, а вам нет.
Но бывает попадается ресторан где, все-таки идут потихоньку продажи. Как-то так выходит, что в этот ресторан чаще приходит аудитория, которая покупает картины, и также подходящая атмосфера и интерьер. В общем совокупность факторов, которые лучше влияют на продажу таким методом. Но я бы сказал исходя из своего опыта, что такие места больше исключение и вам повезет, если вы вдруг при помощи теста обнаружите такое место. Зато, если найдете, то стабильно можете получать дополнительные продажи.
Иногда, будет продуктивней сделать краткосрочную выставку на мольбертах выставить картины, на пару недель развесить на стенах, чем развесить картины на долгосрок. Вот краткосрочные выставки можно чаще проводить, это бесплатно и прямой контакт с богатыми людьми. Одним словом, с ресторанами стоит работать, но разумно.
Галереи
Продажа картин в галереях — это традиционный метод. Но тут сами понимаете, что не всегда ваши картины подойдут под их концепт галереи. И даже, если все-таки все будет хорошо и вы договоритесь с галереей на продажу ваших картин, далеко не факт, что вы получите много продаж. Но бывает, что галерея превращается в хороший источник продаж. Ваши картины нравятся клиентам галереи, вы периодически обновляете коллекцию, сама галерея устраивает разные арт движухи и продажи идут.
Все же мое мнение таково, что в целом у галерей упали продажи картин, это общая тенденция. Рынок как-то насытился, лет 10-15 назад картины в галереях продавались гораздо лучше. Сейчас из-за упадка даже некоторые галеристы прикрыли свои галереи. Теперь уже если нет креатива у галереи и действительно хорошей продуманной стратегии привлечения клиентов, то быть на плаву будет трудно.
Магазины
В магазинах, которые продают картины отчасти схожая ситуация как и в галереях, продажи снизились, но тут тоже магазин магазину рознь. Кто-то умеет хорошо делать бизнес, а кто-то думает вот повесил картины в своем магазине и они сами по себе будут продаваться.
В этом случае, я бы советовал смотреть, что за аудитория посещает этот магазин. Может быть ваш ценовой диапазон будет для нее дорогой. У меня был такой случай, я просто договорился с хозяином продуктового магазина на их пустой стене сделать продажу картин. Часть денег им, часть мне. Я не платил за аренду стены, картины были в недорогом диапазоне от 5000 до 15000р. И что вы думаете, продуктовый магазин стал хорошо продавать. Когда хозяин понял, что продажи идут хорошо, то на место моей картины от стал вешать свою. И потом мне сказал “ну, вот извини теперь как бэ мест под твои картины нет” и по итогу он стал уже сам продавать. Так что, с магазинами тоже стоит работать и тестировать, не только с художественными.
Вот сколько я вам рыбных мест рассказал! Надеюсь, теперь у вас есть больше понимания где продать картины. Пробуйте, тестируйте, что-то будет лучше работать что-то хуже, но точно не будет работать, если ничего не делать. Можете в комментариях поделиться вашими местами, где лучше всего у вас продаются картины. Другим будет полезно увидеть ваш опыт. И получить тот самый волшебный толчок и вдохновение к действию. (3 оценок, среднее: 4,67 из 5)
Загрузка.
Жасмина Германова. Фото из личного архива
Жасмине Германовой 22 года, и она зарабатывает написанием картин — не миллионы долларов, но на жизнь вполне хватает. К профессии художника девушка подошла с точки зрения бизнеса — она не только рисует, но и думает о продвижении, личном бренде, продажах и сервисе. Как знания о бизнесе может применить творческий человек и сколько благодаря этому можно заработать, Жасмина рассказала в своей истории.
— Я поняла, что хочу посвятить жизнь написанию картин, как только начала рисовать. Цели продавать картины и скетчи я сначала не ставила. Пробовала разные техники, искала себя. Когда начала показывать работы в Instagram, заказы пошли практически сразу. Подписчиков у меня было не много, около 1−2 тысяч.
Мой первый заказ
На вторую картину пришло одновременно 4 заявки. Людям пришлось ждать несколько недель. Я окончательно поняла, что картины могут приносить деньги, когда повтор моих работ начали заказывать по 2−3 раза.
Кто и почем покупает авторские картины
Мои картины стали покупать люди 30−50 лет, 80% из них — предприниматели, руководители компаний из Беларуси, России, Украины. Например, директор по построению группы компаний Black Star и бизнес-тренер Илья Кусакин. Почему предприниматели? Наверное, потому, что мы с ними на одной волне. Я тоже изучаю маркетинг, продажи, бегаю полумарафоны, хожу на конференции и не стесняюсь знакомиться, спрашивать о трендах и о том, что людей волнует.
Чаще всего покупают минималистичные картины — например, серия The Boss, абстрактные музыкальные картины из серии Miles Davis.
Одна из картин Жасмины. Фото из личного архива
Чаще приходят за работами, которые есть в наличии. Бывших клиентов не бывает, в среднем заказчик возвращается за новой картиной 3−4 раза. А бывает, стоят в очереди на 1−2 месяца. Или я не успеваю выложить картину в интернет, как ее уже покупают. Потенциальный заказчик просто говорит мне — как только будет что-то новенькое, сразу звоните, хочу увидеть ее первым. Но я берусь не за каждый заказ. Ни за какие деньги не буду работать с неадекватными людьми и теми, кто ведет себя высокомерно по отношению ко мне.
Еще мне часто пишут галереи. Если понравившаяся работа не продана, чего практически не случается, я отправляю им картину на выставку. Если же ее купили, мы договариваемся об авторском повторе, при условии, что они готовы ждать 2−3 месяца.
Арт-рынок и конкуренция
Во-первых, сервис. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.
- Я могу разрешить взять работу на пару дней в офис/домой, чтобы человек прочувствовал энергетику и увидел, как картина смотрится на стене.
- Была ситуация, когда заказчик, который покупал работы год назад, экстренно переезжал в Лондон и хотел забрать работы с собой. Я приезжала к нему с подготовленными документами для пересылки за границу, упаковывала работы, делала инструкцию по эксплуатации в новом месте.
- Очень важно понять, какую картину заказчик ищет, какую потребность этой покупкой закрывает. Я изучаю поведение людей в обществе, как они проявляют себя, какие знаки ассоциируются у людей с любовью, счастьем, горем.
Во-вторых, упаковка для художника — это все.
- Я никогда не дорабатываю фото картин в фотошопе, чтобы они выглядели привлекательнее, чем есть на самом деле. Клиент, приехав в студию, хочет видеть ту же работу, которая понравилась ему на фото.
- Не вставляю их в вымышленный низкосортный интерьер. Не навешиваю собственное видение, где картина должна находиться.
- Также необходимо фотографировать работы так, чтобы не возникало вопросов по поводу рамы, толщины работы и рельефа (картина написана мазками или гладкая), раскрывающего всю технику картины.
И в-третьих, энергетика. Я часто посещаю выставки и обращаю внимание, что излучают работа и сам художник. Считаю, что энергия передается в работу. Негативное не должно висеть в месте, где заказчик проводит большую часть времени.
Сколько зарабатывает художник
С момента старта моей карьеры я выполнила 60−70 заказов. Разбежка в цене большая: небольшие картины до размера 50×50 см стоят $ 50−100. Все, что больше — $ 200−1000. В среднем я делаю 5−6 продаж в месяц. Роспись стен, которая стоит от $ 600, стала брать реже, не больше одного заказа в месяц. У меня есть лист ожидания, остальные заявки я перемещаю на следующие месяцы.
Фото из личного архива Жасмины Германовой
Чтобы определить стоимость картины, я просчитываю затраченные материалы, время, инструменты, доставку. Я пользуюсь дорогими материалами, которые заказываю из Европы и Америки. Например, краски Golden Fluid Acrylic стоят $ 50−80 за тюбик (с учетом доставки можно смело округлять до $ 80−100), его хватает на 2−3 работы. Стандартный набор кистей (10−20 шт.) Old Holland Kolinsky стоит $ 200−300.
Обычно себестоимость картины за $ 300−400 равна $ 150−200.
Дальше я смотрю на саму работу и спрашиваю себя, за какую стоимость я готова с ней расстаться. Это и есть моя прибыль.
Люди думают, что художники накручивают 90% маржи на свои работы, но это не так. Например, недавно я брала консультацию у одного европейского художника. Стоимость часа — $ 40. Чтобы нарисовать простенькую картину под его руководством, нужно было покупать минимум 5 часов.
Развитие
Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.
Фото из Инстаграм Жасмины Германовой
Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.
Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.
Фото из личного архива Жасмины Германовой
А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.
Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.
Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.
Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.
Как художнику уметь продавать свои картины — выводы
Когда я говорила своему окружению, что в 21 год хочу продавать свои картины от $ 500, все крутили пальцем у виска. А сейчас клиентов так много, что я не успеваю рисовать. В этом мире возможно все. Не представляю, что бы со мной было, если бы я поверила в те слова.
Но арт-рынок — в любом случае рулетка. Я бы не советовала в это ввязываться, если вы не уверены, что это ваше предназначение. Но думаю, в ближайшие 10 лет белорусский арт-рынок вырастет, не только благодаря открытию новых картинных галерей, но и благодаря самим авторам. Если они, конечно, выйдут из своих мастерских, начнут погружаться в бизнес-процессы, создавать крутой сервис и упаковку, образовываться не только в истории искусства и академических техниках.
Миф о нищем и непризнанном художнике , картины которого начинают покупать только после смерти, — один из самых необоснованных , но и один из самых живучих в представлениях любителей искусства. Попытки устроить выгодную сделку все еще расцениваются как занятие низкое и недостойное. Артхив взялся доказать , что знаменитые художники не только стремились подороже продать свои работы , но и часто добивались нешуточного коммерческого успеха еще при жизни. Надеемся , что современные художники найдут в этих историях не только обоснованные контраргументы против таких претензий , но и несколько проверенных временем маркетинговых стратегий и личных кейсов от успешных предшественников.
Лично рекламировать свое мастерство и нести его в народ
Легенда говорит , что самолюбие Веласкеса было глубоко уязвлено , и всего за несколько дней , находясь в Риме , он выполнил прекрасный портрет всюду сопровождавшего его слуги — мавра Хуана де Парехи. Как только на портрете высох последний слой лака , мавр вместе с портретом отправился по резиденциям знатных римлян. Акция имела успех: видя несомненное сходство изображения и модели , а также высокое достоинство , которым Веласкес наделил на портрете своего раба , итальянцы вынуждены были признать мастерство Веласкеса. Благодаря портрету мавра Веласкес получил заказ написать папу Иннокентия Х — одного из самых влиятельных людей не только Италии , но и всей Европы.
Объяснять замысел картины
Позвольте зрителю понять , что вас волновало и что вы имели в виду — часто такая аннотация может изменить отношение к работе и , конечно , к самому художнику. Не обязательно даже уметь писать стихи , как Данте Габриэль Россетти, который любил к картинам вместо названия прикреплять сонет на тот же сюжет. Достаточно будет поста в соцсетях или описания в каталоге.
Например , 52-летний признанный художник Эжен Делакруа закончил грандиозный государственный заказ — роспись потолка в галерее Лувра. Это была галерея Аполлона — и всем должно бы быть понятно , что Аполлон там и будет изображен. Но Делакруа не поленился разослать друзьям приглашение с подробным описанием работы:
Дарить свои работы, пока вы не очень знамениты
За всю свою жизнь Винсент Ван Гог раздарил гораздо больше картин , чем продал. Конечно , он мечтал стать коммерчески успешным художником , но слишком часто сталкивался с непониманием современников. Поэтому , когда находился кто-то , кому картина Винсента нравилась , этот человек чаще всего просто получал картину в подарок. Или же Ван Гог рисовал ее копию , как это было , например , в случае с доктором Гаше. В одном из писем брату художник с восторгом рассказывал , как понравился доктору его портрет
. Сам Ван Гог портретом тоже дорожил , и ему не хотелось с ним расставаться , поэтому он написал для доктора Гаше новый. А первый до сих пор находится в списке самых дорогих картин в мире — в 1990 году он был продан на аукционе за рекордные на тот момент 82,5 миллиона долларов.
Был и еще один врач , которому Ван Гог подарил его портрет — доктор Феликс Рей , который ухаживал за художником в госпитале Арля после того , как он повредил ухо. Однако этот врач был не самого высокого мнения о творчестве Винсента. Слишком новаторский и нестандартный на тот момент портрет
привел доктора Рея в ужас , и он спрятал его на чердак. А позже мать врача и вовсе прикрывала полотном дыру в курятнике. К счастью , картину спустя 10 лет обнаружил художник Шарль Камоэн , а сейчас она хранится в Пушкинском музее в Москве.
Читайте также: