Картина спиртовыми чернилами своими руками
Добавил пользователь Владимир З. Обновлено: 05.10.2024
"Акварельные" цветы спиртовыми чернилами. феном.
Да, это возможно!
Вжух! И появился лепесток.
Вжух! И готов цветок.
Акварельно, воздушно и. достаточно быстро создаются такие цветы.
Курс записан для новичков и состоит из нескольких видео мастер-классов, где я подробно объясняю и показываю технологию рисования цветов спиртовыми чернилами.
Это авторская разработка, где соединилась моя давняя страсть к акварели и возможности новой техники и новых материалов.
Для прохождения курса вам нужно будет купить заправки для спиртовых маркеров (любые), специальную синтетическую бумагу и изопропиловый спирт.
Это основные материалы, которые вам понадобятся.
Еще в работе используется фен, кисти синтетические, пипетка и склянка для спирта.
Важная особенность этой техники - спирта на 1 рисунок идет совсем немного. Поэтому можно рисовать дома при открытом окне без маски.
Полный список материалов и ссылки, где их приобрести вы найдете в уроках курса.
Чем примечательны работы, которые вы создадите во время обучения?
- Рисунки похожи на акварельные, с той лишь разницей, что выполнены они спиртовыми чернилами
- Работы оформляются как обычная графика - под стекло в раму с паспарту.
- Цветы создаются просто и быстро новичками без навыков рисования, если вы выполняете все мои рекомендации.
В курсе дана база по композиции и цвету - вы узнаете, как сделать картину выразительной, как подбирать и сочетать краски, чтобы достичь гармонии цвета.
Помимо теоретического материала, курс включает 4 видео мастер-класса по созданию цветочных рисунков.
Alcohol ink делают на спиртовой основе, а при разбавлении с изопропиловым спиртом можно легко создавать оригинальные, абстрактные произведения. Такие картины популярны в интерьерном дизайне, великолепно смотрятся в обстановке современной квартиры, делового офиса.
Ранее такие чернила активно использовались в типографии. Их применяли для печати виниловых вывесок, которые радовали яркостью красок и долговечностью. Прошло немного времени, известные производители стали выпускать новый вид чернил на основе спирта, а они быстро приобрели невероятную популярность у людей творческих профессий: иллюстраторов, дизайнеров и т.п.
Популярность чернила получили за счет таких факторов:
Используются в арт-терапии, поэтому если вы стремитесь к гармонии с собой, желаете отрешиться от всех насущных проблем, приобщиться к прекрасному.
Процесс рисования невероятно увлекателен, картины всегда получаются необычными, совершенно непохожими друг на друга, что открывает безграничные возможности по креативным экспериментам.
Это достаточно новое направление в искусстве, по крайней мере, у нас в стране, поэтому после прохождения обучения вы можете начать работать и развиваться в уникальной технике, впоследствии превращая хобби в источник дохода.
Необходимые материалы:
- Для рисования не достаточно иметь специальные чернила. Важно обязательно использовать их в сочетании с изопропиловым спиртом. Для рисования подходит только этот спирт, применение другого испортит картину.
- Хорошие чернила облегчат работу над картиной, поэтому стоит отдать предпочтение качественным материалам от известных производителей. В Интернете встречаются советы по самостоятельному изготовлению чернил для alcohol ink art, но лучше отдать предпочтение проверенным материалам и не экспериментировать там, где в этом нет необходимости.
- Еще один немаловажный момент в подготовке к рисованию — выбор холста. Обычный холст не подойдет, как и обычная бумага. Добиться яркости красок, их переливов и насыщенности можно, используя плоскости с не пористыми и не впитывающими поверхностями. Это специальная синтетическая (пластиковая) бумага и т.п.
Для защиты рук понадобятся любые удобные перчатки, для лица – тканевая маска или марлевая повязка. Размешивают чернила в одноразовых пластиковых стаканчиках. Для удобства можно использовать пипетки. Особенность техники – использование вместо кисти фена (обычного или строительного) и пластиковой трубочки (для раздувания мелких элементов). Из-за раздувания воздухом и распыления из аэрозольного баллончика пространство наполняется химическими парами, которые вдыхать не желательно. Поэтому творить нужно в хорошо проветриваемом помещении.
Обязательно придерживайтесь советам техники безопасности:
Рисование спиртовыми чернилами
Как рисовать? Для начала возьмите небольшой формат (А4 или меньше) и потренируйтесь на нём, чтобы понять, как ведёт себя alcohol ink, прежде, чем браться за основную и главную работу. Налейте небольшое количество спирта в нескольких местах, а затем капните пару капель сверху. Включите фен на самую медленную скорость и на расстоянии 30-50 см начинайте плавно направлять поток воздуха на пятно поочерёдно с разных сторон, наблюдайте, как движется и испаряется жидкость. Чем слабее поток воздуха, тем более плавные и округлые получаются разводы. Если вы, наоборот, хотите добиться большей экспрессии, брызг, ярких клякс, тогда дуть нужно сильнее или использовать пластиковую трубочку, пипетку, распылитель. Если вы хотите добиться большей воздушности, лёгкости, полупрозрачности цвета, чернила можно разбавить спиртом в одноразовом стаканчике и лить на работу прямо из него.
Мыслеобразы и органика в сюжетах картин
Рассмотрите свою картины со всех сторон. Фантазируйте ловите образы … Что вы увидели?
А вот что увидела я в своей картине
Это моя первая мандала творчества в технике
alcohol ink art
Творчество заразительно. Распространяйте его.
Альберт Энштейн.
Спасибо за внимание
-75%
Алкогольные чернила — довольно универсальный материал для воплощения творческих задумок, но большую популярность этот материал получил в абстрактной живописи. Техника рисования спиртовыми чернилами сейчас активно набирает обороты в России. Абстрактные картины спиртовыми чернилами не требуют специального художественного образования, умения рисовать, знания пропорций и перспективы. Всё, что вам нужно — это понимание композиции и принципов колористики, чтобы получить красивую работу, которую можно повесить на стену и украсить современный интерьер. В составе чернил: краситель и изопропиловый спирт. Другие виды спирта не разбавят чернила, а испортят их: краситель свернётся или расслоится, поэтому используйте только специально предназначенные разбавители, если вы не хотите добиться такого эффекта специально. Спиртовые чернила очень концентрированные и насыщенные, поэтому достаточно пары капель на работу, а одним флаконом можно сделать внушительное количество картин.
Недавно на просторах интернета увидела интересную технику рисования.
Всё, что нам понадобится - спиртовые чернила, фен, изопропаноловый спирт и синтетическая бумага
Рисование в этой технике не требует специального навыка и является неплохим антистрессом :)
Младшая Академия Художников
7.2K поста 5.9K подписчика
Правила сообщества
- мы приветствуем любые рисунки начинающих художников и любителей, как бы плохо они не были нарисованы
- мы приветствуем выкладывание любых Ваших неудавшихся и незаконченных работ
- мы приветствуем конструктивную критику, если она призвана указать автору путь к совершенствованию и ошибки
Баны будут раздаваться за неконструктивную критику и флейм, неумение воспринимать критику, оскорбления, мат. Так же возможны профилактические меры за засорение сообщества.
Либо изопропанОЛ либо спирт изопропИЛовый
Как рисовать чернилами (№1): деревья
Сегодня я постараюсь пошагово показать как я рисую деревья ручкой.
Шаг 1: Создаю какую-то случайную форму для дерева
Шаг 2: выбираем направления движения линий на вашей форме (нарисовал я их исключительно для наглядности)
Шаг 3: Рисуем базовые линии текстуры
Они должны полностью соответствовать выбранным направлениям на предыдущем шаге, а также важно помнить, что дерево у нас цилиндрической формы (упрощённо говоря) - для нас это значит то, что чем ближе линии к краям формы, тем плотнее они должны быть расположены между собой.
Шаг 4-5: добавляем линии и элементы текстуры, попутно определяем источник света
Края формы, удалённые от источника света, можно (да в принципе и нужно) дополнительно "навести" - это добавит рисунку выразительности.
Шаг 6: Листья и все остальные элементы
Если у вашего дерева есть листья, то не стоит даже пытаться прорисовать их все. Ваша задача как художника - создать иллюзию наличия этих самых листьев (или травы, или камней, или бог знает чего ещё). Тут же для этого я использую случайный "гнутый" штрих. Также стоит упомянуть, что любые ветки, находящиеся либо в кроне дерева, либо на теневой стороне, можно просто "залить" чёрным, а не пытаться штриховать до упора.
Шаг 7: Больше теней, больше текстур.
На этом этапе важно упомянуть, что листья на дереве располагаются "группами" (на ветках же, ну) а не просто сплошной горой.
Собственно всё. Ничего сложно и ничего секретного. Просто не спешите и не стоит делать несколько шагов одновременно.
Всем спасибо за просмотр! Вы восхитительны!)
Как я учусь рисовать в графике (ч.1)
"Научиться рисовать может каждый!" - именно с таким лозунгом в голове я начинал учиться рисованию.
В данном посте я затрону только подготовительный этап к обучению и список книг, которые рекомендую хотя бы бегло просмотреть перед тем, как приступить непосредственно к обучению.
Дабы были понятны мои стартовые позиции до начала обучения: в глубоком детстве пару лет занимался в художественной школе (пока её не закрыли) но это вряд ли мне что-то дало, т.к. обучение там было в формате "Я сказала рисуй!" и без каких-либо объяснений. Потом много лет рисовал "чисто для себя" (корявенько) без попыток стать лучше. Рисовал простенькие комиксы но. Это было не то, чего хотелось.
И вот летом прошлого года я решил, что хочу научиться хорошо рисовать, выбрав стезю диджитал арта. Морально собрался, купил графический планшет и. Через три месяца я понял, что это не моё. Не нравится, что вновь сижу и пялюсь в монитор, а мне этого добра и на работе вполне достаточно. И вот уже с октября 2020 года стал целенаправленно заниматься графикой.
Почему графика? Потому что при минимуме инструментария (ручка и бумажка) можно получить максимум результата. При этом это всё достаточно портативно, чтобы всегда таскать с собой и не париться на счёт веса/объёма. А хорошие пигментные чернила позволят сохранить рисунок без каких-либо изменений намного дольше, чем карандаш или краски.
Ну и, так как используется минимум инструментов, мы не распыляем свои силы, что позволит достичь бОльших результатов в меньшие сроки.
Да, графика создаёт определённые трудности (передача цвета, света, текстуры) но, если воспринимать это как головоломки, решать их становится весьма увлекательно.
Для начала стоит сказать, что создание любого рисунка в графике состоит из нескольких этапов: линейный рисунок, передача формы и текстуры, и, наконец, работа со светом и тенью (хотя последние два этапа так или иначе перемежаются между собой).
Вроде бы ничего сложного но есть один нюанс: без хорошего линейного рисунка не получится всё остальное.
Вопрос пропорций, перспективы и композиции решается уже на этом этапе. Поэтому считаем его самым главным и начинаем с основ.
А основы это что? Это книги.
Есть довольно много (если не сказать "слишком много") книг по рисованию. Я выделю лишь некоторые из них и расположу по степени сложности:
- Для начала я настоятельно советую прочесть книжку Марка Крилли "Комикс, который научит тебя рисовать".
Кто-то может сказать, что она детская и будет прав. Однако в ней достаточно просто и наглядно поданы самые основы рисования, да и читается она крайне быстро (145 страниц комикса, о чём речь вообще?!).
- Для тех, кто в принципе хочет рисовать комиксы, следует обратить внимание на книгу Стэна Ли "Как рисовать комиксы". Она, конечно, не учит рисовать в прямом смысле слова, но заставляет взглянуть на процесс создания комиксов под немного другим углом. Также стоит обратить внимание на серию книг Кристофера Харта "Как нарисовать. " (мультяшых злодеев, драконов и т.д., и т.п.). Они уже больше про "рисовать", чем про "как выстроить свой комикс".
И да, обе в равной степени подходят для детей.
- Джон Лоуз "Дневник художника-натуралиста". Весьма неплохое пособие для обучения рисованию, но прежде всего эта книга в моём списке потому что заставляет взглянуть на природу вокруг нас совершенно другим взглядом.
- Далее можно посоветовать нечто более серьёзное - Эрнест Норлинг "Объёмный рисунок и перспектива".
Пожалуй это лучшая книга для начинающих в плане освоения перспективы. Даже добавить нечего.
- Едем ещё чуть дальше и уже можно читать Эндрю Люмис "Искусное рисование".
В этом случае всё подано намного более серьёзно но очень наглядно и понятно. Также в этой книжке хорошо поданы (я бы даже сказал "разжёванны") вопросы перспективы и, что важно, хорошо подана тема работы света и тени.
- И вот уже гораздо более серьёзная книга - Джовани Чиварди "Рисование. Полное руководство". В ней можно сразу познакомиться с различными способами и техниками рисования. Возможно кто-то даже выберет себе какой-то инструмент, которым будет рисовать в дальнейшем. Также в ней прекрасно подана тема рисования портретов и фигуры человека. Однако. Не могу сказать, что рисование лица, либо просто фигуры человека - хороший выбор для начинающих.
Не обязательно читать все эти книги для начала обучения. Некоторым будет достаточно и первой.
Ну, а теперь. А теперь в следующем посту я выложу что именно и в какой последовательности я рисовал непосредственно во время самого обучения. Почему в следующем посту, а не сейчас? А потому что так выше вероятность, что больше людей увидит один из этих постов и заинтересуются рисованием как таковым.
Читайте также: