Как сделать художественную фотографию

Добавил пользователь Алексей Ф.
Обновлено: 05.10.2024

Очевидно, что в реальном мире ни явления, ни объекты не идеальны. Именно поэтому в направлении фотографии такое большое развитие получили обработка и ретушь фотографий. В обработке фотографий самая крутая обработка – натуральная ретушь. Даже естественная обработка фото имеет множество вариантов.

В нашей статье мы детальнее поговорим, из каких этапов состоит профессиональная обработка и ретушь фотографии в Фотошоп и как всего за 7 шагов естественно отретушировать фото, не нарушив при этом его реалистичности. Практически каждый шаг мы подкрепили бесплатным видеоуроком по обработке в Фотошоп или Лайтрум на нашем ютуб канале для фотографов.

Для ретуши фото вам понадобятся приложения, программы или редакторы для обработки. В нашем блоге есть статья о том, как получить самые распространенные и популярные Adobe Lightroom и Adobe Photoshop бесплатно продавая свои фотографии на Adobe Stock .

7 шагов для идеальной обработки и ретуши фотографий

Шаг 1. Кадрирование фотографий перед обработкой

Любая обработка фотографий начинается с кадрирования и расставления акцентов на фото.

Что такое кадрирование?

Кадрирование – базовый этап в обработке фотографии. С помощью него фотограф осуществляете выбор наиболее подходящего ракурса, места и направления фотосъемки. Именно этот этап сосредотачивает внимание зрителя на самом важном объекте в кадре. Подсказывает ему место, с которого нужно начинать читать эту фотографию.

Человек легче воспринимает горизонтальные фотографии. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все фото штативы позволяют выставить наклон камеры под 90 градусов.

Вместе с тем, вертикальный кадр придает фотографии некий смысл, глубину, особенно если объект съемки вытянут вертикально. Когда нужно выбирать: горизонтальное или вертикальное кадрирование в обработке — принимайте решение, основываясь на расположении самого объекта в кадре.

Глядя на любую отретушированную фотографию, зритель сперва обращает внимание на самый привлекательный объект. А особое расположение деталей изображения позволяют переключить взгляд на то, что хочет показать фотограф. Выберите этот привлекательный объект и путем кадрирования изображения заставьте зрителя первым делом увидеть его.

Чтобы разобраться в кадрировании фото рекомендуем изучить нашу статью: 6 правил композиции в фотографии .

Шаг 2. Слой-маска в Фотошоп при ретуши фото

Что такое слой-маска?

Слой-маска — это изображение в оттенках серого. Область изображения закрашенная черным — скрыта, а область фотографии закрашенная белым — видима. Различный уровень прозрачности определяется градациями серого цвета. Другими словами Маска слоя отвечает за прозрачность изображения при ретуши фото. Белый цвет в маске — это 100% непрозрачности, черный цвет — прозрачность на 100%, а разные уровни серого цвета регулируют степени прозрачности.

Маска слоя часто используются для объединения снимков с различной экспозицией. Идеально – для пейзажей в обработке HDR. Но прорисовка масок вручную дает более качественный результат при обработке. С помощью маски-слоя также очень удобно делать коллажи, объединяя несколько фотографий.

Больше информации о том, как работать со слоями в фотошоп и создавать маску-слой, чтобы круто обработать фото, смотрите в бесплатном видеоуроке по обработке:

Шаг 3. Частотное разложение при обработке и ретуши фото

Что такое частотное разложение?

Частотное разложение – это метод ретуши кожи с сохранением исходной текстуры, который позволяет ретушировать не под глянец, а в естественном формате.

Конечно, если вы работаете под глянец, вряд ли частотное ретуширование станет вашим повседневным инструментом, однако если вы снимаете персональное портфолио или работаете для фотоагентств, медиа и др. – тогда метод частотного разложения станет вашим основным инструментом, поскольку в этих сферах больше ценится натуральность.

Также для обработки кожи в фотошоп часто применяется техника Dodge and Burn. Вы можете детальней ознакомится с данной техникой ретуши в нашем бесплатном видео уроке на ютуб.

Техника обработки кожи Dodge and Burn — видео-урок:

Шаг 4. Ретушь волос

Сюда входит ретушь волос, ретушь бровей, ретушь ресниц или ретушь одежды модели, имеющей волосяной покров. Важно сразу отметить, что это длительная и кропотливая работа. Так что, если вы хотите выполнить ее качественно, сразу запасайтесь терпением, поскольку вам придется работать отдельно чуть ли не с каждым волоском по отдельности при обработке в фотошоп.

Чтобы убрать волоски по контуру, вам надо сделать дубликат слоя и штампом со 100% непрозрачностью и пройтись по контуру штампом. Внутренние волоски убираются с помощью инструмента Spot Healing Brush Tool, и здесь можно не проявлять щепетильности. Это подготовительная работа.

А вот после, ретушь волос в фотошоп на фотографии происходит в несколько основных этапов:

Шаг 5. Коррекция цвета фотографии

Работа с цветом – очень важна, потому как человеческий глаз склонен оценивать действительность посредством зрительного контакта. В природе существует так называемые первичные аддитивные цвета.

Что такое аддитивные цвета?

Аддитивные цвета – это цвета отражающиеся от источников освещения. Первичными аддитивными цветами являются три цветовых компонента: красный, зеленый и синий. Сложение их в равных долях образует белый цвет. Отсутствие этих трех цветов образует черный цвет.

При обработке и ретуши фотографии именно цветовой режим определяет, какая цветовая модель применяется при отображении и печати обрабатываемого изображения. Важно сразу определить три вещи еще до начала ретуши в фотошоп:

Какие цвета содержатся в фото
Какие цвета понадобиться ретушировать
Какие инструменты ретуши цвета понадобятся

Цветовая гамма фотографии после обработки и ретуши влияет не только на восприятие зрителем, но и на восприятие вашего профессионализма и понимания вами цветовых схем в фотографии .

Сегодня в моде – натуральные цвета, соответственно, если вы не знакомы с новыми трендами фото ( например в инстаграм) и переборщите с живостью цветов, ваша фотография будет выглядеть раритетной вместо того, чтобы обработать фотографию в современной обработке.

Шаг 6. Тонировка изображения при фотообработке

Что такое тонировка фотографий?

Тонировка фотографии – это изменение или усиление имеющегося оттенка, настройка баланса света и теней. Для качественной обработки и ретуши фотографии существует всего 7 видов тонировки, которые необходимо освоить профессиональному ретушеру или фотографу для обработки своих фото.

Превращение естественной фотографии в монохромную с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation.
Получение чёрно-белых тонированных изображений, используя Gradient Map.
Раздельная тонировка с инструментом Color Balance.
Частичное выделение, когда необходимые объекты на фотографии окрашивают в определенный тон.
Создание Black & White фотографии.
Окрашивание частей фотографии слоями коррекции Solid Color и Gradient.
Формирование любого количества из 256 оттенков серого в черно-белом изображении путем тонировки инстр ументом Duotone.

Для тонирование фотографий хорошо подходит обработка в Лайтрум. Вы можете посмотреть видео про цветокоррекцию в Lightroom ниже.

Бесплатный видеоурок по обработке фото в лайтрум:

Шаг 7. Добавление текстур на фотографию

К этому заключительному этапу ретуширования фотографии относится уже не сама ретушь фото, а прибавление к изображению дополнительных элементов: частиц пыли, снежинок, капель дождя, тумана. звезд и прочего.

Для этого можно использовать как готовые узоры и текстуры под фоны для создания оригинальных частей снимка с этими элементами в фотошопе, так и загружать любые свои текстуры, а также отдельные элементы изображений с компьютера, которые затем применять в ретуши фотографии в качестве добавленных текстур.

Порой добавленные текстуры на изображении в фотошоп кажутся настолько естественными, что без них фото выглядит пустым, а иногда – наоборот, зависит от видения ретушера и, конечно же, уместности добавления текстур в каждый конкретный снимок.

В данной статье мы разобрали, из каких этапов состоит профессиональная обработка и ретушь фотографий в Лайтруме и Фотошопе и поделились бесплатными видео-уроками. Применяйте полученные знания на практике и рекомендуем другие материалы в нашем блоге по теме обработки фото.

Развитие навыков фотографирования выходит за рамки технических возможностей фотокамеры и соответствующего программного обеспечения. Неважно, насколько высок ваш технический уровень, вы станете полноценным фотографом лишь тогда, когда ваш собственный стиль и художественное видение начнут отражаться в ваших работах. Когда вы научитесь оценивать чужой труд, ваш собственный стиль будет развиваться и совершенствоваться.

Что вас вдохновляет и мотивирует? Каковы ваши основные интересы? Какими бы они ни были, вы можете культивировать эти интересы. Испытывать при этом различные фотографические методы и стили. Проанализируйте работы фотографов, специализирующихся в различных областях искусства. Попрактикуйтесь в выявления тех элементов, которые вам нравятся, и получайте удовольствие.

Представляем вашему вниманию работы мастеров в жанре художественной фотографии. Любуйтесь и вдохновляйтесь!

Энсел Адамс (Ansel Adams)

Энсел Адамс (родился 20 февраля 1902 года – умер 22 апреля 1984 года) - американский фотограф и эколог, наиболее известны его черно-белые фотографии американского запада. Особенно сделанные в Йосемитском Национальном парке.

Ричарда Аведон (Richard Avedon)

Ричарда Аведон (родился 15 мая 1923 года – умер 1 октября 2004 года) - выдающийся американский фотограф. В некрологе, опубликованном в "Нью-Йорк Таймс" после его смерти, написали, что его стиль в портретной фотографии помог определить стиль американской красоты и культуры за последние полвека.

Рут Бернхард (Ruth Bernhard)

Рут Бернхард (родилась 14 октября 1905 года – умерла 18 декабря 2006 года) - американский фотограф. Бернхард родилась в Берлине, училась в Берлинской академии Искусств в 1925-27гг. Ее отец - Луциан Бернхард (1883—1972) — был известным немецким графиком и дизайнером.

Вернер Бишоф (Werner Bischof)

Вернер Бишоф (родился 26 апреля 1916 года – умер 16 мая 1954 года) - швейцарский фотограф и фотожурналист. Бишоф родился в Цюрихе. Когда ему было шесть лет, семья переехала в Германию, где он впоследствии пошел в школу. В 1932 году он поступил в Kunstgewerbeschule в Цюрихе. Учебу окончил с отличием в 1936 году.

Билл Брандт (Bill Brandt)

Билл Брандт (родился 3 мая 1904 года – умер 20 декабря 1983 года) - был влиятельным британским фотографом и фотожурналистом. Известен своими высококонтрастными изображениями британского общества и снимками ню, а также пейзажами.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Анри Картье-Брессон (родился 22 августа 1908 года - умер 3 августа 2004 года) - французский фотограф, считается отцом современной фотожурналистики. Он был одним из первых мастеров откровенной фотографии. Картье-Брессон помог создать стиль "уличной фотографии", стиль"реального жизненного репортажа", который повлиял на поколения фотографов, последовавших в этом направлении.

Мэрилин Бриджес (Marilyn Bridges)

Мэрилин Бриджес - американский фотограф. Ее особенностью являются аэрофотосъёмка. Это древние и современные пейзажи, необычайные и религиозные места.

Имоджен Каннингем (Imogen Cunningham)

Имоджен Каннингем (родилась 12 апреля 1883 года – умерла 24 июня 1976 года) - американский фотограф. Она известна своими фотографиями растений, ню и промышленности.

Брюс Дэвидсон (Bruce Davidson)

Брюс Дэвидсон (родился 5 сентября 1933 года в Ок-Парке штат Иллинойс) - американский фотограф. Он был членом агентства Magnum с 1958 года. Его фотографии, особенно те, что были сняты в Гарлеме, Нью-Йорк, широко экспонируются и публикуются в ряде книг.

Эллиот Эрвитт (Elliott Erwitt)

Эллиот Эрвитт (родился 26 июля 1928 года в Париже, Франция) - рекламный и документальный фотограф, известный своими черно-белыми откровенными снимками нелепых и абсурдных ситуаций из повседневной жизни. Мастер в улавливании решающих моментов.

Ральф Гибсон (Ralph Gibson)

Ральф Гибсон (родился 16 января 1939 года, Лос-Анджелес, Калифорния) - американский арт-фотограф. Наибольшую известность обрел благодаря своим фотографическим книгам. Его изображения часто включают фрагменты с эротическим и загадочным оттенком. Смысл снимка улавливается в контексте.

Милтон Грин (Milton Greene)

Милтон Грин (родился 14 марта 1922 года в Нью-Йорке - умер 8 августа 1985 года в Лос-Анджелесе) - был модным фотографом. Он фотографировал знаменитостей и был творчески активен на протяжении четырех десятилетий. Наибольшую известность ему принесла фотосессия с Мэрилин Монро.

Сэм Хаскинс (Sam Haskins)

Сэм Хаскинс (родился 11 ноября 1926 года - умер 26 ноября 2009 года) - южноафриканский фотограф. Наиболее известен за свой вклад в фотографию в стиле ню, обработку изображений в фотошопе и своими книгами, наиболее распространенными из них были Cowboy Kate (1965г.) и Haskins Posters (1973г.).

Франк Хорват (Frank Horvat)

Франк Хорват (родился 28 апреля 1928 года в Хорватии) - итальянский фотограф. Родился в семье врача. Он отправился в Милан, чтобы обучаться в начальной школе. В 1939 году бежал с семьей в Лугано, Швейцария, где продолжил обучение в средней школе.

Джордж Краузе (George Krause)

Джордж Краузе (родился в 1937 году в Филадельфии, Пенсильвания) - американский художник, фотограф. Основал кафедру фотографии в университете Хьюстона.

Огле Уинстон Линк (O. Winston Link)

Огле Уинстон Линк (родился 16 декабря 1914 года - умер 30 января 2001 года) - американский фотограф, наиболее известен благодаря своим черно-белым фотографиям и аудиозаписям.

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe)

Роберт Мэпплторп (родился 4 ноября 1946 года - умер 9 марта 1989 года) - американский фотограф. Широкую популярность ему принесли масштабные, сильно стилизованные черно-белые портреты, фотографии цветов и обнаженных мужчин. Откровенная гомосексуальная эротика, проскальзывающая в некоторых работах среднего периода творчества, вызывала обширные дискуссии.

Джей Майзель (Jay Maisel)

Джей Майзель (родился 18 января в 1931 году в Бруклине, Нью-Йорк) - американский фотограф. За весь период творчества был неоднократно отмечен различными наградами. Майзель, прежде всего, снимает на Nikon D3.

Жанлу Сьефф (Jeanloup Sieff)

Жанлу Сьефф (родился 30 ноября 1933 года – умер 20 сентября 2000 года) - был фотографом моды. Сьефф родился в Париже. Его родители были польского происхождения.

Аарон Сискинд (Aaron Siskind)

Аарон Сискинд (родился 4 декабря 1903 года, Нью-Йорк, США; умер 8 февраля 1991 года, Провиденс, род-Айленд, США) - американский абстрактный фотограф - экспрессионист. В своей биографии он написал, что его вторжение в мир фотографии началось, когда он получил фотокамеру в качестве свадебного подарка. Снимать начал во время медового месяца. Он быстро осознал художественный потенциал мира фотографии. Работал в Нью-Йорке и Чикаго.

Джерри Уилсманн (Jerry Uelsmann)

Джерри Уилсманн (родился 11 июня в 1934 году) - американский фотограф. Уилсманн родился в Детройте, штат Мичиган. Интерес к фотографии у него возник, когда он еще учился в средней школе. Изначально он считал, что камера может позволить ему существовать вне реальности, жить в мире, созданном с помощью объектива.

Уильям Вегман (William Wegman)

Уильям Вегман (родился 2 декабря в 1943 году в Холиоке, штат Массачусетс) - фотохудожник, наиболее известный по созданию серии композиций с участием собак, главным образом, это собаки в различных костюмах и позах.

Эдвард Уэстон (Edward Weston)

Эдвард Генри Уэстон (родился 24 марта 1886 года – умер 1 января 1958 года) - американский фотограф. Его называют одним из наиболее новаторских и влиятельных американских фотографов двадцатого века.

В этом уроке вы узнаете, как превратить обычный портрет в живописную работу.

Сложность урока: Легкий

В этом уроке вы научитесь превращать фотографию в произведение искусства. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новички, впервые открывшие Photoshop, смогли все повторить.

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

1. Подготовка документа

Шаг 1

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Для этого переходим File – Open (Файл – Открыть). Далее нам нужно проверить некоторые параметры документа:

Фото должно быть в цветовом режиме RGB, 8 bits/channel (бит/канал). Для проверки переходим Image – Mode (Изображение – Режим).
Для получения наилучшего результата размер документа устанавливаем в пределах 2000-3500 пикселей по высоте/ширине. Для этого переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, применяем к нему команду Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Слой из фона).

Шаг 2

Если в предыдущем шаге вы меняли размер изображения, тогда в панели History (История) кликните по значку камеры, чтобы создать новый снимок. Затем установите Snapshot 1 (Снимок 1) как источник для архивной кисти.

2. Создаем эффект картины

Шаг 1

В этом разделе мы будем создавать эффект картины. Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его Painting_Large_Details (Крупные детали).

Шаг 2

Теперь выбираем Art History Brush Tool (Архивная художественная кисть) (Y).

Устанавливаем значения Area (Диаметр) 500 пикселей, Tolerance (Допуск) 0, Style (Стиль) Tight Long (Сжатая длинная). Затем выбираем мягкую кисть диаметром 20 пикселей и рисуем по всей фотографии.

Шаг 3

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его Painting_Medium _Details (Средние детали).

Шаг 4

Снова выбираем Art History Brush Tool (Архивная художественная кисть) (Y), устанавливаем значения Area (Диаметр) 500 пикселей, Tolerance (Допуск) 0, Style (Стиль) Tight Long (Сжатая длинная). Затем выбираем мягкую кисть диаметром 10 пикселей и рисуем по всей фотографии.

Шаг 5

Добавляем маску слоя, которая скрывает слой целиком. Layer – Layer Mask – Hide All (Слои – Слой-маска – Скрыть все).

Шаг 6

Шаг 7

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его Painting_Small _Details (Мелкие детали).

Шаг 8

Теперь выбираем Art History Brush Tool (Архивная художественная кисть) (Y), устанавливаем значения Area (Диаметр) 500 пикселей, Tolerance (Допуск) 0, Style (Стиль) Tight Long (Сжатая длинная). Затем выбираем мягкую кисть диаметром 5 пикселей и рисуем по всей фотографии.

Шаг 9

Добавляем маску слоя, которая скрывает слой целиком. Layer – Layer Mask – Hide All (Слои – Слой-маска – Скрыть все).

Шаг 10

3. Создаем эффект тиснения

Шаг 1

В этом разделе мы создадим эффект тиснения. Нажимаем Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы сделать скриншот, а затем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить получившейся слой.

Шаг 2

Идем в меню Filter – Stylize – Emboss (Фильтр – Стилизация – Тиснение) и устанавливаем Angle (Угол) 135°, Height (Высота) 3 пикселя, Amount (Эффект) 200%.

Шаг 3

Меняем режим наложения на Hard Light (Жесткий свет), называем слой Emboss Effect (Эффект тиснения).

Поздравляю, мы закончили! Вот так выглядит финальный результат:

Эффект, который вы видите выше, мы будем создавать в рамках этого урока. Если хотите получить более интересный результат, как на картинке выше, сделав пару кликов и потратив всего несколько минут, советую попробовать мой экшен Paint Photoshop Action.

Экшн создаст превосходные реалистичные картины из ваших фотографий без каких либо действий с вашей стороны! Просто откройте фото и запустите экшн. Это на самом деле просто! Экшн сделает всю работу за вас, в результате вы получите работу, которую можно настраивать и редактировать по своему вкусу. Также в экшен включено 10 цветовых наборов и 5 текстур, из которых вы можете выбрать любой.

Также вы можете посмотреть детализированную видеоинструкцию с демонстрацией работы экшена и его настройкой.

Если вам интересно искусство фотографии, то нет ничего лучше, чем научиться чему-нибудь новому в этом чудесном деле. Освоение новых фотонавыков открывает новые возможности, вдохновляет на новые фотоподвиги и поможет выйти из творческого фотокризиса. Мы составили список отличных трюков, которые помогут вам вывести ваши работы на качественно новый уровень. Ваш фотоаппарат способен на большее, чем кажется на первый взгляд, и представленные ниже подсказки поспособствуют раскрытию его потенциала. Успехов!

1. Высокоскоростная фотография

Существует множество слишком быстрых явлений, которые человеческий глаз просто не способен распознать. Возможность запечатлеть и увидеть их в хорошем качестве делает высокоскоростную съемку невероятно интригующей. Помощники для высокоскоростной фотографии: штатив, узкая диафрагма, вспышка и много-много терпения.

2. Ночная фотография

Ночью происходит всё самое интересное! После наступления темноты жизнь принимает совсем другой оттенок. Для высококачественной ночной съемки вам понадобится короткая выдержка, а также штатив или сплошная поверхность для стабилизации камеры для длительной экспозиции. Не забудьте поэкспериментировать с правилом третей!

3. Размытость

4. Черно-белая фотография

Черно-белая фотография в хорошем исполнении способна передавать глубокие эмоции. Черно-белая фотография — это нечто большее, чем просто применение одноименного фильтра. Эффективная черно-белая фотография начинается с композиции, используются тени, специальное освещение и особое внимание уделяется деталям. Вот тогда у вас может получится действительно сильный снимок!

5. Монохромная фотография

6. Фотография дыма

Художественная фотография дыма может быть сложной, но чрезвычайно полезной техникой. Фигуры из дыма создают загадочные и абстрактные образы, которые интригуют и завлекают.

7. Макрофотография

Макросъемка является полезной и уникальной. Возможность делать огромные изображения того, что на самом деле является крошечным и недоступным человеческому глазу — настоящая магия! Лучший способ сделать свою макросъемку — найти уникальный объект для создания кадра. Вы можете выполнить макросъемку практически с помощью любой камеры и любого объектива, хотя качество получаемых изображений зависит от используемого вами оборудования.

8. Длительная экспозиция

Этот вид фотографии может быть использован для съемок чего угодно, но он особенно популярен, когда речь идет о ландшафтах. Более длительная экспозиция эффективно размывает движение, в результате чего мы можем получить шелковистую гладкую воду или мягкие полосатые облака. Чудеса!

9. Принудительная перспектива

Принудительная перспектива — это веселая, визуальная игра на восприятии глубины с удивительными результатами! Экспериментируйте с углами, позициями и положениями, это очень развлекательный вид съемки!

10. Панорамная фотография

11. Traffic Light Trails (фотография дорожного движения)

Этот вид является популярной темой и отличным способом начать работу со снимками с длительной выдержкой. Найдите высокую точку, откуда открывается хороший вид на поток автомобилей в темном месте. Установите штатив и используйте медленную скорость затвора, чтобы размыть движение огней проезжающих машин.

12. Светопись

13. Силуэты

Силуэтная фотография это уникальный способ для создания драматических фотографий. Лучшее время для силуэтов — закат или восход солнца. Чтобы создать эффект силуэта, расположите свой объект перед солнцем и фотографируйте. Более высокая скорость затвора приведет к более темной экспозиции, а более низкая скорость затвора создаст более яркое изображение.

14. Винтажная фотография

Дешевый ультрафиолетовый фильтр, а также мазок вазелина — это все, что вам нужно, чтобы создать слегка искаженные фотографии в стиле винтаж.

16. Зеркальные фотографии

Различные отражения могут добавить мощное чувство глубины композиции. Попытайтесь использовать маленькую апертуру, такую как f/11 или выше, чтобы выровнять предметы в кадре, улучшая эффект отражения.

17. Фотография капель воды

Съемка капель воды создает интересные художественные образы. При подобной съемке вам понадобится небольшая диафрагма, что-то вроде f/11 или f/14, чтобы держать поверхность воды в фокусе. Используйте вспышку или быструю скорость затвора, например 1/160 или выше, чтобы заморозить действие.

18. Эффект размытия зума

Размытый зум создаёт любопытнейший эффект скорости. Чтобы добиться этого эффекта, установите медленную скорость затвора и увеличьте или уменьшите масштаб при отпускании затвора.

19. Отблеск от линз

Появление бликов на ваших фотографиях может быть несчастным случаем, если они не запланированы. Но совершенно другое дело — научиться ими манипулировать. Это отличный способ добавить изюминку в ваши снимки! Вы можете добиться этого эффекта, направляя объектив в сторону солнца и используя разные углы, чтобы манипулировать светом и создавать вспышку вокруг снимаемых объектов.

20. Кинетическая фотография

Кинетическая съемка — это искусство фотографирования, когда ваша камер находится в воздухе! Хотя этот метод немного рискован, вы можете получить удивительные фотографии. В идеале вам нужно подбросить камеру в воздух, и, конечно же, поймать её!

Читайте также: