Как сделать фэнтези портрет

Добавил пользователь Владимир З.
Обновлено: 19.09.2024

В разделе Цена ↑ можно загрузить фото, подобрать нужный размер, рассчитать стоимость портрета и оформить заказ.

Нет времени разбираться?
Нажмите любую кнопку Заказать на сайте и перешлите нам фото. Перезвоним и поможем с выбором.

В течение часа перезвоним Вам, чтобы обсудить задание. По согласованному заданию выполним эскиз. После подтверждения эскиза напишем портрет. Вносите правки до тех пор, пока не будете полностью удовлетворены работой. Срок создания цифрового портрета 25.01.2022.

Только после Вашего окончательного подтверждения цифрового портрета картина в стиле "Фэнтези" будет напечатана на холсте, оформлена и передана в службу доставки.

Ориентировочная дата доставки в пункты выдачи Санкт-Петербурга (изменить местоположение) — 27 января.
Пункты выдачи смотрите в разделе доставка. По согласованию можно вызвать курьера.

Услуги по печати и оформлению портрета на холсте оплачиваются при получении. Работа художника по созданию цифрового портрета – после подтверждения эскиза.

Характеристики

Картина в стиле Fantasy Art
Печать оригинальными латексными чернилами HP
Плотный хлопковый холст - 380 г./кв. м.
Галерейная натяжка
Сосновый подрамник
C обратной стороны защитный скотч
Крепление "Крокодил"
Упаковка в пупырчатую пленку и картон
Страхование доставки

Выше приведен список стандартных характеристик работ и материалов. Вы всегда можете: посчитав в калькуляторе выше; прочитав описание по клику на знак вопроса там же; спросив в коммуникаторе или позвонив – подобрать именно то, что нужно Вам.

Преимущества

15 портретов в стиле Fantasy Art от наших художников на сайте для ознакомления с уровнем работ

Для 100% сходства, учёта пожеланий, правок и быстрого согласования пишем портреты в цифровом виде

Печатаем оригинальными чернилами на плотном холсте – срок службы портрета более 50-ти лет

Крайне ответственно относимся к соблюдению сроков выполнения работ. Не беремся, если не успеваем

Предлагаем выгодную цену благодаря полному циклу собственного производства: от эскиза до оформления в багет

Предоставляем официальную гарантию и гордимся каждым из 12-и положительных отзывов на странице

Отзывы

Нужно было в короткие сроки изготовить оригинальный подарок на ДР. Выполнили все четко, качество и исполнение на отлично! Ещё обращусь и готов рекомендовать.
Я рекомендую этот продукт

Я осталась очень довольна, хотя вначале не знала чего ожидать, ведь впервые покупала что-то подобное. Мою задумку реализовали и это самое главное. Мой муж остался в восторге от подарка, был удивлён, что я так точно смогла визуализировать его желаемый образ. Поэтому, покупкой я довольна.
Я рекомендую этот продукт

Очень понравилось работать с этой компанией! Правки вносились оперативно, новые эскизы предъявлялись тоже очень быстро. Контактные лица были всегда в доступе. Портрет в готическом стиле получился прекрасный! Все сделано в срок. Обязательно воспользуюсь услугами этой фирмы еще раз!
Я рекомендую этот продукт

Все было исполнено в лучшем виде. Спасибо ребятам за прекрасно проделанную работу.
Я рекомендую этот продукт

Спасибо большое этим замечательным и творческим людям за выполненный заказ! Сотрудники все время были на связи и принимали во внимание все мои корректировки и просьбы. Заказ получил во время и результатом доволен. Очень красивое оформление подарочной упаковки! Спасибо огромное!
Я рекомендую этот продукт

Описание

Портрет в стиле Фэнтези – это картина, которая создается художником по фото в графическом редакторе с помощью планшета, а затем печатается на холсте.

Основу портрета составляют мифологические и сказочные мотивы переосмысленные и переработанные на современный лад в массовой культуре: книги, компьютерные и ролевые игры, фильмы, музыка, иллюстрации.

Здесь фото героя, художник полностью окружает вымышленным миром, начиная с одежды и заканчивая фоном. Сам образ, флора и фауна, города и селения, вся обстановка в целом - все это далеко от настоящего и вместе, создает ощущение сказочности. Картина может быть выполнена в любом стиле, в зависимости от Вашего выбора и предпочтений. Это может быть конкретный образ из фильма, книги, игры или Ваша собственная идея в свободном виде в каком-то из множества направлений этого жанра: славянском или скандинавском, светлом или темном, низком или высоком, эпическим или городским, эльфийском или рыцарским фэнтази ….до бесконечности, как бесконечна сама фантазия человека.

Для лучшего результата просим Вас подобрать фото, как можно с более высоким разрешением и желательно несколько. Если, например, Вы хотите сделать портрет пары, но нет общей хорошей фотографии, то лучше прислать героев по отдельности, чтобы мы скомпоновали их в единый портрет. Если Вы делаете подарок, который будет сюрпризом и берете фото из социальных сетей и мессенджеров, то постарайтесь выгрузить фото в самом высоком качестве.

После утверждения Вами эскиза портрет печатается на холсте и натягивается на подрамник галерейным способом. По вашему желанию можно подобрать и оформить работу в багетную раму. И Вы получаете отличную картину, готовую для развески на стену или для вручения в качестве подарка, который произведет впечатление на любом празднике.

Портрет в этом стиле на стене – это как окно в новый мир, как мечта, так далекая от обыденности.

В последнее время – невероятно популярными заказами для фотошоперов, являются портреты в стиле Dream Art. Да вы и сами, наверное, это знаете, т.к. реклама, с подобными объявлениями, встречается довольно-таки часто, особенно в социальных сетях. Но зачем кому-то переплачивать, когда все это можно сделать самому, и сегодня – мы расскажем вам, как это делается.

Как в фотошопе сделать арт портрет

Собственно, для примера – мы взяли первый попавшийся объект из свободного доступа, чтобы показать вам все более подробно.

Итак, изначально нам нужно будет вырезать объект с предыдущего фона и положить его на фон отдельный. Как это делается – мы повторять не будем, т.к. у нас есть отдельная статья, посвященная этому уроку, где все подробно и поэтапно описывается, так что если вас интересует вырезание – лучше прочитайте ее. А пока же – перейдем к нашей сегодняшней работе.

Итак, вырезаем нашу модель и вставляем ее на чистый лист, который также создаем. Получается примерно так. Дополнительно немного придаем нашей модели форму, а то как-то слишком скучно он выглядит.

Там – выбираем инструмент деформация и немного работаем над нижней частью фотографии – немного ее растягиваем, зажимая Alt и правую кнопку мышки. Получается что-то вроде этого.

Теперь переходим на фон и добавляем новый, чистый слой. Вам понадобятся хорошие кисти, чтобы сделать крутой арт-потрет. Собственно, в наших предыдущих статьях – мы рассказывали где и как взять крутые кисти, так что с поиском нужной – у вас проблем не будет.

В нашем случае мы решили выбрать кисть, по форме напоминающую кляксу. Собственно, при помощи Alt’a мы берем часть футболки и по ее краям – делаем вот такие вот кляксы. Примечательно, что если вы хотите крутое арт-изображение, то вам периодически придется менять размеры кисти, а также сами участки, куда вы ставите кляксы. Т.е., в одном месте – вы ставите их ниже, в другом – выше, одну делаете меньше, другую – больше и т.д.

В общем – этой кистью вам нужно будет пройтись по внешнему краю рисунка. Сильно забегать – тоже не стоит, но пройтись нужно качественно.

Далее – нужна будет новая кисть. Мы решили остановиться на такой, которая будет имитировать потеки краски.

Собственно говоря – если у вас достаточно обширный набор кистей – можно поэкспериментировать, с типами и видами клякс, потеков, пятен и т.д. Ограничивается объект лишь вашей фантазией. Собственно вот, что у нас получается в итоге.

Когда данная часть работы будет готова – можно будет слить все эти слои воедино. Для этого – выделяем их, при помощи Shift, а после – объединяем.

Дальше – копируем слой и отключаем его видимость, чтобы после – нам было, с чем сравнивать, и, в то же время, чтобы он нам не мешал.

Изначально у вас откроется маленькая табличка, только с этими двумя настройками, однако внизу – можно будет включить галочку, с дополнительными настройками, что мы и делаем.

Сразу скажем, что делать все по дефолту – не получится. Каждую фотографию нужно будет настраивать индивидуально. Однако, на нашем примере, мы покажем вам, как это выглядит. Как видите, немного поколдовав с настройками – фотография выглядит более рисованной, и, в то же время – не теряет своей схожести и реалистичности. Кстати, теперь можете включить копию и сравнить, что у вас получилось по итогу, а если рисованности не хватает – добавить ее.

Применяем изменения кнопкой ОК. Теперь нам нужно усилить объем, используя метод dodge and burn. Кто не знает – вкратце расскажем, что он из себя представляет. Простыми словами – мы будем темное – затемнять, а светлое – осветлять. Это позволит получить нам дополнительный объем и дополнительную рисованность.

У вас откроется небольшая табличка с графиком. Поставьте точку посередине и слегка оттяните ее в сторону. Пока – не важно, насколько далеко.

В общем – ваша задача слегка затемнить все, что обладает темным эффектом.

Теперь нам нужно осветлить некоторые участки фотографии, которые мы не затемняли. Это лоб, левая сторона лица (без подбородка), часть шеи и др. Можно добавить несколько осветленных прядей, светлые блики на груди и футболке, в общем опять же – все будет зависеть от фотографии и ваших вкусов.

Когда заканчиваем – эти 2 корректирующих слоя закидываем в одну группу. Для этого выделяем их шифтом и забрасываем в папку, комбинацией Ctrl + G. Сам же рисунок получился вот таким. Как видите – эффект рисованности получился что надо.

Но это еще не все. Теперь нужно заняться фоном. Перемещаемся на слой над фоном (слой 2 копия, на примере) и создаем новый, чистый слой. На этом слое мы и должны будем наляпать красок, нашими уникальными кисточками, в форме пятен.

Единственное – поймите, что не нужно тут создавать радугу. Нужно качественное и красивое сочетание цветов. Для этого – вы можете прочитать материалы по палитре (о сочетании цветов) и даже поискать материалы в интернете.

В общем – выбираем несколько сочетающихся цветов и начинаем ляпать, сначала одним, потом другим и так далее, пока у вас не получится крутая арт-композиция. Ну и вот, что у нас получилось в итоге.

Правда похоже на то, что нам предлагают в рекламе, в социальных сетях? И не так уж и трудно. Ну а вам спасибо, что воспользовались нашим уроком, всем удачи и пока.

В статье описаны стили портретов и картин по фото на холсте: дрим-арт, поп-арт, диджитал, аниме, гранж, классические. Рассказано, что важно учесть при заказе подарка, а также где лучше заказать портрет на холсте по фото.

Фотопечать на холсте — откуда такая популярность?

Фотопечать на холсте — одно из наиболее оригинальных и визуально привлекательных полиграфических решений, используемых для создания подарков. Например, с ее помощью можно воссоздать хороший, качественный портрет, потратив при этом минимум денег и времени. Важную роль при этом играет выбор подходящего варианта полотна. Почему специалисты рекомендуют именно холст? Это специальный материал, выполненный из хлопка или льна, и обладающий особым покрытием. Плотность холстов, используемых для фотопечати, может варьироваться, что влияет на структуру материала.

Фотопечать на холсте — та услуга, которая получила большую популярность в том числе и благодаря универсальности подобного подарка. Холст, фотография на котором напечатана по вашей идее, можно подарить и вашим близким, и любимым, и друзьям. Вы можете заказать услуги печати фото на холсте с учетом определенного мероприятия, что напрямую отразится на дизайне изделия. При этом вы можете не сомневаться в том, что типография выполнит ваш заказ быстро и качественно.

Напечатать холст с фотопортретом можно и к определенному мероприятию — например, на свадьбу. Вы получите оригинальный, визуально привлекательный подарок, который гарантированно запомнится молодоженам, а стоимость подарка не слишком обременит вас.

Фотобумага и холст отличаются фактурой и плотностью. Именно за счет фактуры этот материал дожил до сегодняшнего дня и остался примером премиального подарка.

Как заказать печать фото на холсте?

Где заказать печать фото на холсте?

Стили портретов и картин

Если был выбран на подарок холст, то нужно очень ответственно подойти к тому, как будет выполнена работа (портрет). Техник исполнения таких заказов достаточно много, включая классические варианты и современные тенденции. Портрет — искусство, фотошоп — инструмент фотографа и художника. Не важно, будет ли это фэнтези портрет или классический портрет в стиле картины. Хороший портрет в первую очередь исходит из правильного подобранного фото.

Портрет в стиле дрим-арт

портрет дрим-арт

Очень живописный и яркий метод по художественной обработке. Обычному человеку сложно отличить портрет и фотографию в таком стиле от настоящей картины. Здесь основной образ выглядит максимально реалистично, а фон выполняется в более ярких и фантазийных тонах. Портрет, стиль которого выбран в таком дизайне, делает портрет свежим, оригинальным, легким и жизнерадостным. Обычно в таком стиле создают портреты детей, юных девушек, но строгих ограничений здесь нет.

Портрет в стиле поп-арт

портрет поп-арт

Это стиль постеров, афиш к мультфильмам, фильмам, где использованы особые цвета, помогающие выделить человека, изображенного на картине. Большинство критиков в мире искусства отрицательно относятся к этому стилю, считая его примитивным и слишком простым. Но такое противодействие еще больше увеличило популярность картин поп-арта, а художники, работающие в таком стиле, получили мировую известность.

Кстати, любые виды фото на холсте можно самостоятельно сделать в фото конструкторе онлайн и заказать доставку на дом в онлайн типографии NetPrint.

Портрет в стиле диджитал

диджитал портрет

Такой портрет в подарок понравится тем, кто увлекается современными цифровыми технологиями. Здесь выделены плавные линии, четкие силуэты, уделено внимание отдельным деталям. Портрет выполняется на графическом планшете на основе фото. По желанию заказчика может меняться фон, детали одежды, объемы или другие моменты, которые заранее согласовываются с дизайнером.

Классический портрет после фотосессии

портрет по фото

К такому портрету предъявляются особо строгие требования. Здесь отличительными чертами является правильный свет, естественная поза и выразительность взгляда. Эти требования предъявляются к фотографу и месту фотосъемки, портрет после которой Вы закажете. Заказать арт-портрет в таком стиле можно в том случае, когда человек не приемлет современные тенденции в искусстве, а помещение, где будет находиться картина, выполнено в классическом стиле. Важное в портрете классического направления – техничность исполнения, а основной акцент всегда выполнен на глаза человека. Помимо семейных портретов, такой стиль ещё пользуется популярностью у тех, кто заказывает портрет деловой фотосессии.

Портрет в стиле аниме

портрет аниме

Картины в стиле Арт

арт портрет

Картина, стиль которой выполнен в авторском art дизайне, бывает фотографичным, а может быть акцентирован на конкретных деталях. В нем сочетаются противоположные друг другу стили. Здесь можно использовать цвета, которые совершенно не сочетаются, создавая оригинальную композицию. Такая картина может напоминать иллюстрацию.

Портрет в стиле гранж

портрет гранж

Картины в современном стиле также могут быть представлены в стиле гранж, в котором представлено отрицание всех общепринятых норм. Реалистичный вид такого портрета достигается благодаря добавлению имитации рваной бумаги, кофейных пятен, различных рукописных текстов, фон выполнен в унылых и приглушенных тонах. Картины бывают цветными, черно-белыми, а также серыми с цветными элементами.

Картина по фото на холсте — что важно учесть при заказе

Каждая студия портретов арт имеет собственный алгоритм выполнения заказов. Но все их объединяет то, что нет необходимости самостоятельно идти в студию – достаточно оставить заявку непосредственно на сайте. После этого нужно прислать фото, которое нуждается в обработке, и связаться со специалистами, которые объяснят все нюансы и этапы сотрудничества.

Важно использовать профессиональные шаблоны для создания собственных дизайнов. В этом многим помогает онлайн редактор Canva. Здесь можно выбрать из сотен профессиональных стильных шаблонов и создать свой особенный дизайн буквально за несколько минут.

Далее дизайнер создает макет, который обязательно согласовывает с заказчиком. Если все правки и детали устраивают клиента, заказ направляют в производство. Цена на картину в подарок будет зависеть от материала, формата, выбранного стиля, наличия рамы или подрамника холста, защитного покрытия, которое позволит сохранить цвета. Когда картина-иллюстрация будет готова, ее отправляют заказчику.

При заказе фото на холсте, особенно если Вы заказываете картину в подарок, очень важно проконтролировать тип чернил, которым будет напечатано изображение. Дело в том, что иногда типографии применяют чернила высокой стойкости — сольвентные (как для наружной рекламы), которые являются вредными для человека.

Безвредными для человека являются:

пигментные чернила
чернила на водной основе
экосольвентные чернила

Экосольвентные чернила, в свою очередь, обладают повышенной стойкостью к выгоранию и внешним воздействиям, но для печати ими требуется дорогостоящее оборудование, что увеличивает стоимость отпечатка.

Требования к фотографии для портрета

Фото холст, портрет должно соответствовать определенным требованиям. Разрешение изображения должны быть достаточно высоким – если картина будет большого формата, то низкое качество будет сильно заметным. Также имеет значение размер снимка – он должен быть максимально идентичен габаритам картины. При заказе онлайн обычно принимают фото в формате JPG, PNG или GIF. Сложности с отправкой изображений из социальных сетей или мессенджеров не возникают, если правильно сохранить такие фото. Из социальных сетей достаточно скачать фотографию и сохранить ее на компьютере или в галерее в телефоне. В мессенджере фото нужно отправлять без сжатия или как файл, а не изображение.

Где заказать портрет на холсте

Нарисовать портрет по фотографии и напечатать его можно в разных местах: типографии, копицентре, фотостудии. В каждом подобном предприятии есть свои требования, условия, плюсы и минусы. Далее поподробнее о каждом.

Типография

Крупные типографии обладают широким выбором услуг как для бизнеса, так и конечных потребителей. Качество печати у них зачастую на высшем уровне. Но есть и минус работы с такими компаниями — низкая клиентоориентированность при обращении, ведь в основном они принимают заказы через подрядчиков.

Копицентр или студия печати

Ближайший копицентр или студия печати обладают гораздо более высоким уровнем клиентоориентированности, однако, они часто и являются теми самыми подрядчиками, которые передают Ваш заказ типографии, после чего отдают готовое изделие Вам, беря свою комиссию сверх себестоимости заказа. Сам отпечатанный готовый холст при этом стоит минимум в 2 раза дороже.

Онлайн студии печати

В последнее время появилось множество таких узконаправленных онлайн печатников. Часть из них имеет собственные производственные мощности, часть — также работает по подряду с типографиями. В остальном, заказ ничем не отличается от заказа в любом другом онлайн-магазине.

Онлайн биржа полиграфии

местоположение
цена
скорость изготовления

После выбора потенциального исполнителя Вам будет предложено обсудить с ним детали заказа, переслать ему все требуемые файлы и макеты — все прямо на этом сайте.

Заключение

Немелованная бумага MONDI вырастет в цене

На Bobst Days была презентована пресс-машина для нанесения фольги горячим способом. Она получила название Novafoil 106 и может работать с самыми разными материалами.

Это руководство требует знания основных навыков живописи, так же как и знания основ программы типа Adobe Photoshop. Так же для рисования вам будет необходим планшет, например такой, как мой старый добрый Wacom Intuos.

Я объясню свой метод шаг за шагом, от приготовления – выбора фотографии, чтобы сделать первый эскиз, и полностью - через весь процесс рисования непосредственно.

Во-первых, работая над реалистично-выглядящим портретом, самая важная вещь – это выявление характерных особенностей персонажа, которого Вы рисуете, и соблюдение правильных пропорций. Это то, почему так важно использование хороших, качественно подобранных фотографий: чем лучше качество подходящей фотографии, тем легче визуализировать самые важные особенности и отобразить их в вашем рисунке.

Вы можете легко превратить в импровизированную фото студию вашу собственную гостиную комнату, используя несколько ярких ламп, или еще лучше, один из тех прожекторов на 150 или 500 ватт, которые, возможно, могут заваляться в вашем гараже. Освещение подходящей модели с одной или с других интересных углов, делает все намного более правдоподобным. Я люблю экспериментировать с источниками света и смотреть - какие формы могут вызвать в воображении падающие тени - особенно на лице модели.

Мое личное мнение: есть некоторые вещи, которые воображение просто не может придумать самостоятельно, и это - то, почему я подчеркиваю важность наличия подходящей фотографии во время рисования. Это касается в первую очередь изображения людей и таких специфичных вещей как сгибы ткани и драпировка.

В этом руководстве, Вы также узнаете, как сделать кисть с твердо-обрамленными краями, которую я использовал практически на всех этапах создания этого рисунка.

1 – Фотографирование подходящей модели.

Я имею тенденцию использовать только то, что имею под рукой – используя для фотографий обычную цифровую камеру и торшер (он действительно дает яркий свет). Я предпочитаю выставлять свет со стороны, так как это дает хорошую комбинацию интересных теней и бликов на лице и драпировке. При фотографировании отключите эту противную вспышку камеры!

2 - Отбор лучшей фотографии

Хорошо иметь много фоток для выбора. Лично я, выбирая фотки, всегда смотрю на две одновременно, отказываясь от той, которая мне меньше всего нравится в каждой паре. Для композиции, я пробую найти фотографию с хорошим силуэтом и интересным взглядом глаз модели, что является важной составляющей, если наблюдаемое на фотке должно "соединиться" с частью фантазии вашей картины. Я также имею тенденцию выбирать фотографии, которые находятся в полупрофиле, так как они выглядят намного более интересными чем полностью в фас или в профиль.

В этой композиции я хотел, чтобы мой друг выглядел немного сварливым, даже при том, что он будет вероятно также выглядеть весьма забавным, удерживая в руке свою летучую мышь. Я люблю сверхъестественные комбинации, и я думаю, что эта специфическая дуальность соответствует характеру моего друга весьма хорошо.

3 - О кистях

Когда я впервые начал заниматься цифровой живописью в Photoshop, я слишком много использовал мягкий режим распылителя – инструмента airbrush. В результате мои работы казались расплывчатыми и не были такими живыми, как в настоящее время. Однажды моя подруга убедила меня отказаться от распылителя и попробовать рисовать кистью с твердо-обрамленными краями вместо этого. Результат был очень интересен, поскольку процесс был очень близок к традиционной живописи/рисунку.

4 – Создание кисти с твердо-обрамленными краями

1) Выбираем на панели инструментов кисть – Brush Tool . На верхней панели - в параметрах инструмента выбираем любую круглую и твердую кисть.
2) Открываем на панели вверху справа вкладку "Brushes" или кликаем в меню Window -> Brushes.
3) Выбрите пункт "Brush tip shape” и устанавите ползунок "Spacing" в интервал 6-7 %. Также удостоверьтесь, что помечена опция "Smoothing”.

5 - Вспомогательная сетка

Работая над портретом, основанным на фотографии, самой важной вещью должно быть точное соблюдение пропорций персонажа и анатомии… настолько правильно, насколько возможно. Чтобы достигнуть этого, я использую старую уловку при выполнении наброска – использование вспомогательной сетки. Это - техника, которую я узнал в традиционной художественной школе давным-давно, и на экране работа с ней ведется точно также, как и на бумаге.

В Photoshop, я помещаю фотографию в крайнюю левую часть окна, а чистый холст - справа, предварительно применяя средне серый цвет как фоновый. Серый фон не так утомляет глаза, и к тому же - это хорошая средне-тоновая цветовая основа для применения теней и ярких бликов света.

На этой фотографии я создал новый слой, на котором нарисовал сетку, используя инструмент карандаш – Pencil Tool шириной в несколько пикселей. В некоторых местах с большим количеством деталей, таким как лицо и пальцы, я обычно делаю сетку еще более плотной. Следующая вещь, которую необходимо сделать - это скопировать сетку на новый слой чистого холста, сделав его самым верхним.

6 – Начало наброска

Я снизил непрозрачность слоя сетки на чистом окне холста и затем сделал новый слой, который я поместил между фоном и сеткой. Это слой - где я планирую начать делать набросок.

Внимательно смотря на фотографию, я рисую контуры лица и фигуры человека, сопоставляя пропорции и расположение по сетке, используя кисть с твердо-обрамленными краями и черный цвет, устанавливая на панели параметров величину потока – "Flow" приблизительно 7-15 %. На данном этапе, я не рисую руку персонажа.

Кроме того, помните, что даже если Вы не нуждаетесь в использовании вспомогательной сетки, всегда контролируйте соблюдение пропорций и пробуйте запоминать пропорции форм, которые Вы изображаете. Обычно, я все еще думаю в формах, а также добавляю некоторые вспомогательные линии, чтобы помочь мне со штриховкой позже.

Я захотел, чтобы мой друг носил шлем и таким образом я добавил его уже в процессе этого наброска. Делая набросок, я обычно начинаю в среднем разрешении.

7 - Блокировка и штриховка наброска

Как только я получил приличный готовый набросок, я создал новый слой между фоном и наброском. Здесь я начинаю предварительную штриховку персонажа в серой цветовой палитре с параметром Flow кисти, установленным в 100%. Далее, заблокировав слой с персонажем нажатием на первую иконку над слоями рядом с надписью "Lock:", я объединил заблокированный слой со слоем наброска. (Удерживая нажатой клавишу Ctrl выделите мышкой оба слоя и выберите "Link Layers" в меню "Layer", затем слейте их командой "Merge Down”, кликая правой кнопкой мыши по слою с наброском). Я также добавил еще некоторые детали к экипировке персонажа.

Если Вы включаете блокировку "Lock transparent pixels” в меню слоев, это гарантирует, что Вы не окрасите случайно области вне уже окрашенных элементов.

В этой стадии, я начал добавлять и сглаживать цветопередачу светотени в серой палитре, используя черно/белые цвета как цвета переднего плана/фона (нажмите клавишу "X”), с параметром Flow кисти, установленным на 3-6 %. Я всегда начинаю с глаз, так как я должен выразить этот аспект правильно прежде, чем я пойду дальше. Взгляд в глазах - наиболее важная часть любого портрета. Я продолжаю внимательно изучать фотографию. На данном этапе я обычно выключаю вспомогательную сетку. Я также увеличиваю разрешение обоих экранов, прежде, чем начину добавлять детали и характерные особенности изображения.

8 - Создание палитры тона кожи

Я провожу некоторое время в размышлении о том, какую кожу я бы хотел увидеть у персонажа. Я использую простую процедуру, которая состоит из смешивания цвета основного источника света с самыми яркими тонами кожи, и цвета окружающего света с самыми темными тонами кожи. Для этого портрета я хотел использовать холодный синий свет, направленный справа - как основной источник света, и зеленые полутона как окружающий, который будет в затененных областях и подсветке сзади.

Так как мне был необходим быстрый доступ к нужным цветам палитры кожи, я сделал новый слой, в который включил диапазон цветов, необходимых для растушевки основных полутонов кожи, от самого яркого до самого темного. Пробуйте смешать все полутона вместе, чтобы видеть, достаточно ли хорошо это работает, и помните: тон кожи обычно более темен, чем Вы думаете.

9 - Добавление основного цвета к наброску

На данном этапе, я удостоверился, что выбран слой с наброском, затем изменил режим кисти (Mode) на "Color”, а поток – Flow установил в 5-10 %. Я также включил блокировку "Lock transparent pixels” в меню слоев.

Используя Пипетку и удерживая нажатой клавишу "Alt", я выбрал самый яркий цвет в моей палитре тонов кожи, которую сделал на предыдущем этапе, и применил этот цвет к самым ярким областям лица. Я продолжил таким образом обрабатывать и остальные тона кожи, грубо добавляя основной цвет для одежды, волос, глаз, и т.д. На данном этапе, растушевка обычно смотрится немного недоделано, но это не имеет значения, так как все, чем Вы должны быть сейчас обеспокоены - это создание хорошей основы для начала.

10 – Доводка изображения кожи

Под доводкой изображение кожи я имею ввиду растушевку всего изображения, на которое вы потратили до этого массу времени и смешивание множества цветов. Перед началом я создал новый слой, перемещая его на самый верх – на случай, если я сделаю что-то не так. Режим кисти я изменил снова на "Normal", и продолжил растушевку кожу должным образом шаг за шагом.

На данном этапе важным является правильное смешивание цветов и избегание одноцветных палитр. Некоторые предпочитают смешивать цвета в стороне от изображения, но я предпочитаю смешивать непосредственно в процессе раскрашивания. Например, в области, где яркий цвет кожи встречается с темно-зеленым, я накладываю полупрозрачный кистью штрих с ярким цветом кожи по темной области, затем, используя пипетку (с клавишей Alt), я выбираю другой близкий тон и накладываю снова, создавая плавный переход.

Если мне необходимо добавить фиолетовый или синий оттенок вокруг глаз, я выбираю синий цвет и наношу полупрозрачной кистью штрих поверх основного тона, и цвет кожи приобретает смешанный оттенок. Не забывайте внимательно смотреть на фотографию и изучать цветопередачу и оттенки кожи.

11 - Добавление элементов переднего плана

Руку я дорисовал на новом слое, используя снова сетку для соблюдения пропорций. Во время рисования летучей мыши я предоставил себе свободу действий после просмотра нескольких фотографий с летучими мышами. Я выполнил растушевку в серой палитре, используя ту же самую процедуру, что и в шаге 7.

12 - Раскраска и добавление деталей

В этом этапе я добавил цвета летучей мыши и руке, и дорисовал полудетальный мех на летучей мыши. Экипировка персонажа также дополнилась деталями и более лучшей цветопередачей.

13 – Придание рельефа деталям

Великолепный способ добавить некоторым деталям объем - от морщин до текстуры камня, - это применение к слою стиля "Bevel and Emboss”:

1) Создать новый слой, перевести его в режим "Multiply”;
2) Применить ко слою стиль "Bevel and Emboss”, устанавливая ползунок "Depth" в центр или немного больше. Параметры: "Direction" установить в значение "Down", "Size" - 1, "Soften" - 0, и установите значение угла "Angle" в любом направление, которое Вы используете для освещения вашей сцене.
3) Используйте белый цвет и твердо-обрамленную кисть с параметром "Flow" приблизительно 5-15 %.

14 - Создание фона

Так как это - портрет, я хочу использовать простой фон, и закончу с ним после небольшого экспериментирования. Из собственного опыта могу сказать, что простые решения обычно являются самыми лучшими. Для этого фона, я просто сделал очень грубый и грязный набросок внутренней части пещеры. Используя тонкую кисть с параметром "Flow" в 100%, я наношу энергичные и беспорядочные штрихи, позже, в процессе, добавляя некоторые интересные детали. Конечно, я удостоверился, что главный источник света был направлен с правой части картины, давая в самых ярких областях синий оттенок, и оставляя зелеными – затененные области.

В заключении я просто использовал фильтр "Gaussian blur" и подрисовал немного мрачного, зеленого тумана, осветляя его немного, и придавая картине еще некоторую глубину.

15 - Добавление мягкого свечения

На этом этапе впервые применяется мягкая кисть. Я добавил мягкое свечение к самым ярким областям на картине, создав их на новом слое. Очень легко переборщить с этим эффектом, и мой совет – применять это настолько тонко, насколько возможно. Свечение не должно бросаться в глаза, это должна быть естественная часть картины.

16 – Заключительная обработка

Прием, который я использую, чтобы мои картины не выглядели "чисто компьютерными", - это добавление к ним немного зерна. В Photoshop, используйте следующие шаги:
1) Создать новый слой и залить его цветом со следующими параметрами RBG: R:128, G:128, B:128
2) Применить к слою фильтр "Noise" с параметром "Amount" - 400% и установить слой в режим "Overlay".
3) Применить фильтр "Brush strokes" -> "Spatter” пару раз.
4) Применить обычный простой фильтр "Blur" и установить непрозрачность слоя - "Opacity" в 5-10 %.

Я также добавил несколько оверлейных слоев и выборочно обрабатывал некоторые области текстурированными кистями, чтобы придать одежде более правдоподобную текстуру.

Удивите ваших друзей, и помните, что Вы можете напечатать ваши цифровые картины на холсте так, чтобы это было похоже на традиционную живопись. Развлекайтесь!

Читайте также: