Фрактал из ниток своими руками
Добавил пользователь Евгений Кузнецов Обновлено: 18.09.2024
Когда очень любишь флуоресцентные краски и портреты
. и креативных заказчиков.
Для себя я вряд ли взялась бы за такой большой формат(40х80), т.к. у меня и меньшие по размеру и по детализации работы простаивают в виде недоделок годами, но всё оказалось не настолько трудно, как представлялось. Плюс ко всему, за время работы над этой картиной я окончательно справилась с депрессией, глодавшей меня два с половиной года, так что появилось желание ещё много чего нарисовать нового, расширив горизонты масштабов, и закончить старого. Очень благодарна этому человеку.
Идея сюжетной композиции принадлежит ему, предложение накинуть на всё флуоресцент по максимуму, но гармонично, - мне. Хардкор, как и риск, дело благородное и эта игра определённо стоила своих свеч (семи умерших в процессе рисования батареек, то бишь).
Pop-up открытка "8 Марта", раскрывающаяс 06.03.2014 --> Смотрели: 61 (0) Красивая коробочка-открытка с сюрпризом. 20.05.2012 --> Смотрели: 761 (0) Волшебная коробочка с цветами 13.07.2011 --> Смотрели: 151 (0) Открытка водопад с бабочками 16.06.2011 --> Смотрели: 1723 (5)
-Поиск по дневнику
-Сообщества
-Статистика
Фракталы легко и просто. МК.
Давно, что-то я не фотошопила. А тут села по работе за фотошоп и меня понесло. Я вспомнила чудесное слово "фрактал" и как я люблю эти фокусы. Давайте попробуем с вами с лёгкостью разобраться с фракталами. Что это такое, с чем его едят и как можно создавать красотищу самим.
Первое. Что такое "фрактал"? Идем в справочники и видим там вот такие определения:
1. Сильно научное. "Понятия фрактал и фрактальная геометрия, появившиеся в конце 70-х, с середины 80-х прочно вошли в обиход математиков и программистов. Слово фрактал образовано от латинского fractus и в переводе означает состоящий из фрагментов. Оно было предложено Бенуа Мандельбротом в 1975 году для обозначения нерегулярных, но самоподобных структур, которыми он занимался. Рождение фрактальной геометрии принято связывать с выходом в 1977 году книги Мандельброта `The Fractal Geometry of Nature'. В его работах использованы научные результаты других ученых, работавших в период 1875-1925 годов в той же области (Пуанкаре, Фату, Жюлиа, Кантор, Хаусдорф). Но только в наше время удалось объединить их работы в единую систему." (источник)
2. Вполне понятное. " Фракталы известны уже почти век, хорошо изучены и имеют многочисленные приложения в жизни. В основе этого явления лежит очень простая идея: бесконечное по красоте и разнообразию множество фигур можно получить из относительно простых конструкций при помощи всего двух операций — копирования и масштабирования
обладает сложной структурой при любом увеличении;
является (приближенно) самоподобной;
обладает дробной хаусдорфовой (фрактальной) размерностью, которая больше топологической;
может быть построена рекурсивными процедурами." (источник)
3. А Вики нам говорит. " Фракта́л — математическое множество, обладающее свойством самоподобия, то есть однородности в различных шкалах измерения. Википедия"
Из этих определений мы понимаем, что фрактал, это некая частица, которая может множество раз повторяться и тем самым создавать узоры. Чем мы сейчас с вами и займёмся.
К слову, существуют специальные программы, которые позволяют создавать фракталы просто задав параметры элемента и параметры его размножения. Но это для лентяев и математиков. А мы художники, любим участвовать непосредственно в процессе.
1. Создаём документ (мы же создатели) с параметрами как на примере.
2. Далее создаём наш фрагмент для фрактального узора. Вариантов сиксиллионы. Результат в любом случае будет невероятный. Я решила взять за основу вот такую звёздочку типа сюрикена. Рисовала пером.
Вы можете взять любую векторную фигуру из стандартного набора фотошопа. Будет так же интересно.
3. Теперь кликаем правой кнопкой мыши по фигуре и выбираем "заливку контура". Можно выбрать любой цвет для начала в колонке слева. Там где 2 квадрата. Верхний, это у нас "основной цвет". У меня стоял черный, после я переделала его в серенький. Вы же можете взять любой цвет. Для простоты я буду орудовать монохромом.
4. Нужно, для понтовости нашего фрагмента, чтобы потом было витиеватей, наложить немного эффектов. Для этого на палитре слоёв в правой части экрана программы наводим курсор на иконку "fx", как на примере ниже. И выбрать понравившиеся эффекты.
5. Мне пришла по душе "обводка". Чтобы после было ажурнее. И "тень" чтобы потом фракталы были объёмнее.
И вот наш фрагмент готов.
6. Далее, копируем слой с фрагментом. Для этого просто берём нужный для копирования слой в палитре слоёв и тащим его на иконку создания нового слоя.
7. Теперь начинается самое интересное. Начинаем творить узоры. Верхний слой,который мы скопировали трансформируем. Для этого нажимаем Ctrl+T. Уменьшаем (зажав шифт для того, чтобы не менялись соотношения сторон), поворачиваем немного вокруг своей оси и смещаем (вправо или влево, кому как нравится). У меня получилось что-то такое.
8. А тепеееерь. Зажимаем левой рукой Ctrl+Alt+Shift, а правой тыкаем по букве T столько раз сколько нам будет нравится)) Я получила вот такое примерно за 13 тыков.
9. Соединяем все наши новые слои. Все слои с нашим фрагментом.Для этого выделяем все наши слои. Кликаем по первому слою, зажимаем шифт и кликаем по последнему, наши слои выделены. Кликаем правой кнопкой мыши на любом выделенном слое и находим строчку "объединить слои". Всё, теперь у нас один слой с кракозяброй.
10. Повторяем действия с пункта 7. по пункт 9. У меня получилось вот что))
11. Повторяем ещё раз.
12. Повторяем снова и снова, пока результат нас не удовлетворит. Вот этот этап мне очень понравился и я не стала продолжать множить фрагменты.
13. Я просто копировала несколько раз один и тот же слой. Некоторые сделала прозрачнее (бледнее). Увеличила или уменьшила их. И вот результат.
Если будете делать свои фрактальные узорчики по этому уроку, то мне будет приятно посмотреть ваши результаты в комментариях.
Появятся вопросы, смело задавайте.
Научиться стринг-арту просто , а возможности его практически безграничны! В нашем обзоре — история стринг-арта и всё о том , как начать им заниматься.
Стринг-арт: история и современность
Единого мнения о том, как появился этот вид искусства, нет. По одной из версий, его придумали английские ткачи в XVII веке. Они создавали ажурные украшения для дома при помощи дощечек, ниток и гвоздей.
Работа Джона Эихенгера
Сегодня в стринг-арте выделяют три основных направления:
— создание абстрактных картин и рисование геометрических фигур;
— создание несимметричных художественных изображений (портретов, пейзажей — по сути, любых картинок);
— объёмное рисование нитями.
22 редких и необычных вида рукоделия
Осваиваем основы стринг-арта
Вам потребуется:
— деревянная дощечка (подойдёт также кусок ДСП или подобного материала, в который легко забить гвозди, главное — чтобы доска была достаточной толщины);
— при желании — краска, морилка или другое покрытие для подготовки доски (можно делать картинку и на чистой доске);
— гвозди с шляпкой, длина гвоздя — 1−2 см (можно чуть длиннее, важно, чтобы кончики гвоздей не вылезли с изнанки);
— небольшой удобный молоток;
— карандаш или маркер для нанесения разметки на доску;
— шаблон рисунка (скопированный, распечатанный или созданный самостоятельно).
Технология создания работы в технике стрит-арт:
1. Подготовка основы (дощечку, если нужно, обрезать, зашкурить края, при желании — покрасить и так далее).
2. Перенос рисунка на основу, разметка расположения гвоздей.
3. Забивание гвоздей.
4. Натягивание между гвоздями нитей.
Если эскиз сложный, вы можете распечатать его на бумаге, прикрепить рисунок скотчем к доске, вбить гвозди, а потом пинцетом удалить бумагу.
Умельцы советуют: чтобы облегчить процесс рисования нитками, можно воспользоваться самой простой шариковой ручкой, точнее — её корпусом (нужен раскручивающийся корпус, из двух половинок, с отверстиями с обоих концов). Из ручки надо вынуть стержень и сквозь корпус пропустить нить — так работать будет удобнее.
Стринг-арт для начинающих: мастер-класс
Создание многоуровневой симметричной геометрической картины в стиле стринг-арт:
Когда речь заходит об изделиях из ниток — мулине, пряжи, ириса — в первую очередь представляются вещи вышитые или связанные на спицах или крючком. Но это — лишь малая часть их творческого применения.
Результат вышивки и вязания может быть не только самостоятельным, готовым изделием, но и являться составляющей процесса изготовления поделок из ниток своими руками. Умея шить и вязать, намного проще освоить и другие технологии.
Содержание
Ажурные паутинки
Что может быть проще, чем хаотично обмотать нитками одного или нескольких цветов кольцо (например, пяльца)? Закрепив клеем нити на кольце, чтоб не соскальзывали, вы получите симпатичную паутинку.
Украсьте ее жемчужными или прозрачными бусинками и парой искусственных или высушенных листиков — и композиция готова. Ее можно повесить в гостиной или детской — она сохранит светлое дыхание золотой осени, напомнит о прогулках в парке под сенью золотых и багряных крон.
Клубочки и помпончики
Лучше всего делать элементы этих поделок из пряжи. Они станут деталями пушистых игрушек, объемных аппликаций или панно. Желтый цыпленок, серый зайчик, рыжий котенок или черный щенок получится из двух помпончиков разных размеров (туловище — побольше, голова — поменьше), соединенных между собой.
Клювик, ушки, глазки и язычки можно сделать из фетра или цветной бумаги, приклеить или пришить к основе — в зависимости от материала. Для гусеницы или змейки помпонов потребуется значительно больше, для их изготовления возможно использование ниток разных цветов.
Поделки из шерстяных ниток, выполненные в виде мозаики из клубочков, требуют какой-либо плоской основы: картон, оклеенный тканью, виниловый или СD-диск. Чтобы не утяжелять изделие, клубочки различной плотности можно намотать на пенопластовые шарики разного размера. Приклеить их в том порядке, который соответствует идее и эскизу, можно термоклеем, ПВА или силиконовыми клеями. Для мозаики подойдут и помпоны, и кисточки.
Техника наматывания нити пригодится и при изготовления плоских змеек: форму из плотного картона обматывают разноцветными нитками, украшают, приклеивая пуговицы или бусины. Тренируя этот базовый навык, малыши смогут подготовиться к более сложной работе.
Пушистые аппликации
Такая работа очень понравится малышам. Поделки из ниток для вязания отличаются от обычной объемной аппликации своей удивительной непосредственностью.
Для их изготовления понадобится основа из цветного картона с нанесенным на нее контурным рисунком, изображающим, например, озорного щенка, и шерстяные или синтетические нитки разного цвета (для шерстки — коричневые и белые, для носика и глазок — черные, для язычка — красные, для травки — зеленые, для одуванчиков — желтые).
Нити нарезаются на короткие отрезочки, которые собираются в маленькие пучки и перехватываются в середине двойным узелком. Эти пучки приклеиваются в области узелка, заполняя пространство рисунка. Концы нитей остаются свободными — именно это придает аппликации живость и непосредственность.
Объемные композиции
Хороши для конкурсных работ и праздничного декора. В их основе — шары и конусообразные формы. Эти поделки из ниток и клея ПВА могут быть как самостоятельными элементами декора, так и деталями сложных композиций.
После извлечения шарика или конуса из хорошо просохшей, прочно склеившейся паутинки ниток, деталь можно окрасить и дополнительно оформить — по желанию. Шары украсят елку и праздничный зал, а конусы сами могут быть миниатюрными елочками, поставленными на каминную полку, письменный стол или подоконник.
В то же время, из шаров получится веселый снеговик с конусообразным носом-морковкой, рождественский ангелок, играющий на трубе или шарики мороженого в ажурном рожке. Какую бы композицию вы ни придумали, легкость и прозрачность этих фигур привнесет элемент сказки и волшебства в ваш дом.
Птички-невелички
Используя технику кукол-мотанок можно сделать фигурки маленьких птичек. Самые простые — цыплята — изготавливаются из однотонных желтых ниток. Более сложные поделки из пряжи — снегири, синицы, воробьи — требуют использования ниток разных цветов.
Соедините пучки красных и черных (желтых и голубых, коричневых и черных) ниток так, чтобы пряжа более темного оттенка оказалась вверху, перехватите нити узлом посредине. Отогните темные нити с правой половины и соедините с нитями левого пучка, зафиксируйте их все рабочим узлом. Положите под оставшиеся нити пряжу серого (синего) цвета — это будут крылышки.
Пряжу, покрывающую их, загнуть вниз, образовав петлю, через которую продернуты нити крыльев. Соединить с пучков, перевязанным рабочим узлом. Крылышки аккуратно завести назад и соединить все нити в общий пучок. Приклеить птичке клювик и глазки. Фигурка может быть подвесной или служить настоящей игрушкой. Она будет любима ребенком, ведь сделана эта поделка из пряжи своими руками!
Стринг-арт
Этот вид творчества для взрослых. Ведь кроме ниток в процессе создания этих оригинальных поделок из ниток используются гвозди. Такая работа предполагает развитое пространственное мышление или наличие схемы, определяющей последовательность действий.
На деревянную основу наносится эскиз, указывающий точки, в которые нужно вбить на определенную глубину маленькие гвоздики (специальные, для стринг-арта, или мебельные). На них в нужных местах закрепляются нити одного или нескольких цветов. Рисунок получается путем последовательного обматывания гвоздиков нитями.
Кроме четкой последовательности действий важно соблюдать и технику безопасности, чтобы не пораниться. Поэтому лучше соблюсти возрастной ценз.
Ниткография
Вид декоративно-прикладного творчества, представляющий, по сути своей, плоскую аппликацию из ниток. Но это уже не просто поделки из пряжи — своими руками создается удивительная картина, наполненная игрой красок, светом и тенью, визуальным объемом и живописностью.
Работа выполняется на плоской основе. На ней прорисовывается максимально подробный линейный эскиз, впоследствии заполняемый шерстяными нитями различной длины.
Результат этого кропотливейшего труда поражает воображение. Его, без сомнения, можно причислить к произведениям искусства! Такую картину не только не стыдно преподнести в дар — она достойна места на выставке!
Какую бы из техник ни выбирали юные или зрелые художники, каким бы уровнем мастерства ни обладали, их сплетает и связывает любовь к творчеству! Это — красная нить их жизни — шерстяная, шелковая, ирисовая, мулине — вдохновляющая и зовущая к новым творческим достижениям.
Читайте также: