Как сделать рекламу для художественной студии
Обновлено: 06.07.2024
В эпоху Instagram художнику больше необязательно судорожно искать арт-менеджера и заявлять о своих талантах через выставки. Прекрасный способ показать свои работы и, возможно, обрести признание широкой аудитории - это создать аккаунт в популярной социальной сети.
Почему именно Instagram
Для продвижения художника необходим грамотный арт-менеджер – посредник, который продвигает новый талант, организует полезные знакомства, находит клиентов и помогает с продажами.
В России на текущее время в качестве арт-дилеров для современных художников выступают, например:
Но привлечь внимание хорошего арт-дилера сложно и еще сложнее монетизировать талант. По словам В. Кузнецова, директора Veresov Gallery, чтобы успешно продавать работы художника, нужно несколько лет вкладывать средства в его продвижение.
Instagram способен заменить арт-менеджера. Здесь можно демонстрировать свои работы, привлекать поклонников таланта, раскручивать имя и даже находить клиентов. И все это с гораздо меньшими затратами. Instagram художника может стать виртуальной галереей. Но чтобы она была успешной, необходимо правильно вести аккаунт.
Как раскрутить art-профиль в Instagram
- Включите ваши данные в никнейм. Это поможет пользователям находить вас в поиске.
- Переключитесь на бизнес-аккаунт. Так вы сможете использовать дополнительные функции и отслеживать статистику.
- Поставьте аватар, отображающий вашу деятельность. Например, автопортрет.
- Оформите описание профиля. Укажите имя, род деятельности, контакты.
Обязательно изучите свою аудиторию, чтобы понять, что публиковать и о чем писать в подписях. ЦА могут быть не только ценители изобразительного искусства, но и другие художники или потенциальные покупатели.
Что касается непосредственного продвижения, то есть несколько важных пунктов.
1. Откройтесь миру
Главная цель - создать прочную связь между вашими работами и поклонниками вашего творчества. Честно делитесь эмоциями и видением мира через свои произведения. Люди подписываются на вас, чтобы видеть не только увлекательный контент. Поэтому общайтесь и активно поддерживайте интерес подписчиков к аккаунту.
Старайтесь публиковать работы в едином стиле. Однако не бойтесь экспериментировать: используйте новые текстуры, меняйте сочетания цветов, локации, свет, настроение и т. д. Посмотрите профиль художницы loisvb. Ее работы отличаются узнаваемым почерком, но в каждой есть своя изюминка, которая вносит некое разнообразие.
2. Составьте базовый контент-план
Хорошо, если вы составите контент-план, связанный с графиком публикаций, и будете его придерживаться. Но не будьте чрезмерно назойливы, размещайте не более одного поста в день.
При этом вовсе необязательно каждый раз публиковать новые картины. Можно в Stories показать место работы, рассказать про технику, продемонстрировать процесс работы, поделиться набросками. Учитывайте, что вашими работами могут интересоваться не только ценители искусства, но и коллеги. Полезные советы по работе, выбору материалов и прочим тонкостям могут повысить интерес к вашему профилю и подтвердить экспертность.
Истории в Инстаграм получают максимальные охваты, порой многократно превышающие количество подписчиков. С их помощью можно не только оставаться на связи, но и привлекать новых пользователей. Необязательно ваши сторис должны быть сугубо профессиональными. Ваши подписчики – обычные люди. Порадуйте их различными интересными лайфхаками и закулисьем вашей творческой жизни. В аккаунте Lora Zombie можно смотреть не только работы, но и наблюдать за выставками и творческими процессами.
3. Следите за качеством контента
Каждая публикация требует тщательной подготовки. Спланируйте композицию, исключите из кадра посторонние предметы, позаботьтесь о четкости картинки. Постарайтесь акцентировать внимание аудитории на объекте, который хотите показать.
Отличным решением станет демонстрация работ в красивом интерьере. Это поможет потенциальным покупателям представить, как картина будет выглядеть в помещении. Взгляните, как предлагает написание портретов на заказ иллюстратор ragonia_
А художник Анна Коваль показывает свои работы в интерьере при помощи Сторис:
4. Добавляйте подписи к картинкам
Не превращайте аккаунт в обезличенный каталог работ. Наличие подписи под фото создает атмосферу живого общения. Подписи к постам можно дублировать на других языках. Это позволит привлечь большую аудиторию, превратив ваш аккаунт в международный проект.
Люди активнее реагируют на посты, за которыми видно настоящего автора. Расскажите о создании картины, что послужило идеей образов, какие эмоции вы испытывали. Чем интереснее история произведения, тем выше вероятность его покупки. Дани Диес в подписях к своим картинам рассказывает об идеях их создания, примененных техниках и инструментах. В итоге под каждым его постом – десятки и сотни комментариев.
5. Подбирайте правильные хэштеги
6. Общайтесь с подписчиками
7. Взаимодействуйте с другими художниками
Подписывайтесь на страницы коллег, лайкайте их работы, комментируйте их посты. Кто-то увидит вас в беседе под чужим постом и перейдет посмотреть профиль, кто-то найдет ваш профиль среди подписчиков art-личности и заинтересуется вашим творчеством.
Для привлечения внимания инста-блогеров можно рисовать их портреты. Если авторитетный пользователь отметит вас в публикации, его аудитория заинтересуется вашими работами. Кроме того, популярный блогер может предложить вам коллаборацию. На аккаунт художницы Елены Брыксенковой, бывшей петербурженки ныне проживающей в США, подписано 54 тыс. человек. Вероятно, что на рост ее популярности положительно влияют отметки популярных коллег.
С помощью Instagram заявить о себе может каждый художник, вне зависимости от связей, финансового благосостояния или положения в обществе. Но не забывайте, что продвижение аккаунта – это настоящая работа. Важно не только привлечь внимание аудитории, но и надолго удержать интерес. Используйте наши советы и покоряйте art-Instagram.
Над проектом работали 1 SMM-специалист и 1 проджект-менеджер.
О проекте:
Oksana Yarosh Art — это художественная мастерская, в которой работают несколько художников с собственным подходом к созданию картин.
Основное направление деятельности мастерской: создание портретов в различных стилях: экспрессионизм, мастхин, реализм, поп арт и другие. Также художники занимаются росписью стен.
Целевая аудитория: люди, интересующиеся искусством и дизайном интерьеров.
ЗАДАЧИ:
- Развитие группы в Facebook и аккаунта в Instagram
- Повышение узнаваемости мастерской и предлагаемых ею услуг
- Поиск и привлечение целевой аудитории
- Настройка рекламы
- Коммуникация с клиентом
Facebook— выполненные работы:
Свою работу мы начали с анализа ниши и поиска сильных конкурентов, после чего составили план работ на месяц.
За месяц работы привлечено 137 новых подписчиков.
- рассылкой приглашений людям, которые проявили какую-то вовлеченность: лайк, репост или комментарий на странице.
- путем подключения рекламной кампании, ориентируюсь на целевую аудиторию.
Примеры рекламных постов:
Результат:
- Количество охваченных пользователей — 589;
- Количество вовлеченных пользователей — 94.
- Настроили рекламную кампанию
Аудитория, для которой показывалась реклама:
Статистика по данной рекламной компании:
- Количество охваченных пользователей — 2 942;
- Количество новых пользователей — 122.
Статистика группы:
Instagram — выполненные работы:
На данный момент на аккаунт подписано ± 701 человек. За месяц работы было привлечено 362 новых подписчика.
Тип контента с примерами:
В данной статье мы не будем рассматривать платные варианты, например, покупка рекламы, но расскажем о самых известных методах бесплатной раскрутки, и с чего её можно начать.
При помощи других групп и приглашений
Существуют группы-помощники, прибегнув к помощи которых можно заявить о своём творчестве. Всегда очень внимательно читайте правила, прежде чем оформлять пост и не терять много времени на ожидания. Ведь вашу заявку могут отклонить без объяснения причин. Как правило, ей становится банальная невнимательность и неверное оформление поста.
Отберите самые привлекательные работы и ознакомьтесь с соответствующими площадками.
Вот такая она, магия поиска подписчиков.
Трейды и коллабы
Вы рисуете персонажа выбранного и согласившегося на предложение художника, а он делает тоже самое со своей стороны. Как правило, подобные вещи сопровождаются репостами и постами в честь события.
Подобный подход обеспечивает взаимную рекламу между художниками. Однако, стоит помнить, что подобный способ эффективен тогда, когда у вас уже есть достаточное количество подписчиков. Многие популярные художники не берутся за коллабы и трейды без взаимовыгодной рекламы. К тому же, если у вас маленькая аудитория, этот способ не поможет её сильно расширить.
Публикуйте свое творчество в альбомах крупных пабликов.
Некоторые крупные паблики, посвящённые рисованию, держат альбомы открытыми, чтобы участники могли делиться своим творчеством. Это достаточно интересно, так как вы имеете возможность как посмотреть на других, так и показать себя.
Не забывайте указывать ссылку на свой паблик! А так же не увлекайтесь рассылкой слишком сильно, чтобы не получить бан. Достаточно будет пары-тройки иллюстраций, которые вы считаете удачными. И, конечно, внимательно ознакомьтесь с правилами.
Ссылки на альбомы некоторых из таких групп:
Статью подготовила Наталия Иванова специально для школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.
Кстати, вы можете подписаться на нашу группу, чтобы отслеживать новые статьи и не пропустить набор участников в дейлики.
А ещё у нас конечно же есть курсы, от игровой графики и 3D до CG иллюстрации, пейзажей и анатомии!
Коммерческие художественные школы набирают все большую популярность. Особенно востребованы они для взрослых людей, которые желают реализовать свой талант или мечту детства. Однако занятие такого рода бизнесом имеет свои особенности и сложности. Наш пример поможет рассмотреть возможности, рассчитать рентабельность и потенциальную прибыль – представляем вам бизнес-план художественной школы.
Резюме проекта
Частная художественная школа – относительно редкое явление в нашей стране. А все потому, что практически в каждой общеобразовательной школе и центре досуга школьников есть секции и кружки по рисованию и художественному искусству. Однако уровень образования там дается начальный, да и для взрослого человека, который вдруг решил реализовать мечту детства, иного варианта, кроме как искать частного репетитора, нет. А художественная школа как раз и способна дать альтернативу: высокий уровень образования, удобное место для занятий и общение с другими начинающими любителями пластических искусств.
В основном, в художественных школах предлагают обучиться искусству графики и живописи. Но есть и другие варианты: художественная лепка, вышивка и многое другое. Все зависит от наличия в регионе преподавателей. В зависимости от предложения формируются группы учеников. Стоимость часового урока составляет около 500 рублей с человека. На занятии одновременно занимаются 5-10 человек. Возможны дополнительные индивидуальные занятия стоимостью от 1 тыс. рублей. Также предполагается предлагать абонементы, стоимость занятия при покупке которых составит около 5 тыс. рублей за 12 занятий. Для владельца художественной студии абонементы положительно сказываются на посещаемости студии и увеличивают доходность.
Прежде чем открыть художественную школу следует определить целевую аудиторию (потенциальных учеников). Изначально надо понять, кто будет ключевым клиентом: ребенок или взрослый человек. В соответствии с этим и определяется месторасположение школы, подбираются специалисты, которые готовы работать с детьми, выбирается дневной график и закупается соответствующее оборудование.
Можно открыть художественную школу смешанного типа: и для детей, и для взрослых. В этом случае необходимо проводить занятия для детей с 13 до 15 часов, а для взрослых – с 17 до 19 часов в будни. В этом случае основной процент учеников будет приходится на школьников – около 40%, потом женщины с 30-40 лет – около 30%, далее молодые девушки и парни от 25-35 лет.
Прежде чем арендовать помещение, закупать материалы и нанимать на работу учителей, следует определить количество учащихся. Если разбить группы по 5 человек при 5-дневном рабочем графике, получается посещаемость около 200 человек в месяц. 100 из них занимаются по оплате за каждое занятие, остальные по абонементу.
Для того чтобы открыть частную художественную школу, необходимо пройти обязательную юридическую регистрацию. В том случае, если школа не будет выдавать официальные дипломы и сертификаты об образовании и квалификации, будет достаточно регистрации ИП. Если в планах владельца школы предоставлять ученикам выпускные официальные документы и сертификаты, необходимо пройти регистрацию как ООО и получить соответствующее разрешение в Министерстве культуры РФ и других органах образовательной системы.
Начиная работать как частная художественная школа-студия, собственник в достаточно короткие сроки регистрируется как индивидуальный предприниматель, получает разрешение от Роспотребнадзора и пожарной инстанции и начинает внедрение своей бизнес-идеи. Затраты на регистрацию ИП и разрешения будут составлять около 2-5 тыс. рублей.
Для обучения 10 учеников в день необходимо минимум 2 педагога, которые смогут уделить внимание каждому ученику. Можно отдельно нанять художника для взрослых учеников и учителя с необходимым опытом для детей.
Кроме того, понадобится уборщик помещений, заведующий художественной школой, специалист по PR, хотя функции двух последних сотрудников может выполнять сам владелец школы.
| Наименование должности | Заработная плата (руб.) |
| Художественный руководитель для взрослых | 17 000 |
| Учитель рисования и живописи для детей | 17 000 |
| Уборщик помещений (2 часа в день) | 6 000 |
| Итого: | 40 000 |
Если функции заведующего школой, закупщика материалов и пиарщика будет выполнять сам собственник художественной школы, потратиться придется только на двух учителей и уборщика помещений, причем учителя будут работать в день всего ли 4-5 часов, а уборщик – не более 2 часов в день.
Аренда зала
Для художественной школы отлично подойдет помещение в государственном учреждении, во дворце культуры либо в любом другом свободном помещении в центральном районе города. Обязательное условие выбора помещения для художественной студии – это удобная транспортная развязка или близость к станции метро.
Размеры помещения следует рассчитывать в зависимости от количества учеников. Например, в нашем случае для пяти учеников в группе будет достаточно 100-150 кв. м. Помещение должно состоять из основного зала для уроков, где разместятся мольберты, стулья и столы для учеников. Также в зале необходимо установить не менее 2-3 раковин с водой для того, чтобы ученик мог помыть руки и кисти. Еще в школе нужно уделить место кабинету учителей и заведующего, где они смогут подготовиться к работе и отдохнуть.
Средняя цена аренды помещения будет варьироваться от 50-100 тыс. рублей за зал в месяц.
Не стоит забывать о косметическом ремонте помещения, ведь художественная школа должна воплощать красоту и гармонию. Соответственно, вложения в ремонт студии и установку раковин в зале будут составлять не менее 150 тыс. рублей.
| Наименование затрат | Цена |
| Аренда зала за первый месяц | 50 000 |
| Коммунальные платежи за первый месяц | 5 000 |
| Косметический ремонт | 250 000 |
| Итого: | 305 000 |
Инвентарь и материалы
При расчете на 10 человек в день надо закупить столько же наборов для рисования.
| Наименование | Цена | Количество |
| Мольберт | 2 000 | 5 |
| Стул | 1 000 | 5 |
| Парта | 3 000 | 5 |
| Модели | 1 000 | 5 |
| Набор кистей | 2 000 | 5 |
| Бумага | 1 000 | 5 |
| Краски | 1 000 | 5 |
| Диван в холл | 20 000 | 1 |
| Стол в учительскую | 3 000 | 2 |
| Стул в учительскую | 1 500 | 2 |
| Диван (маленький) в учительскую | 15 000 | 1 |
| Осветительные приборы | 1 000 | 5 |
| Дополнительные расходы | 16 000 | |
| Итого | 120 000 |
В бизнес-план художественной школы с расчетами надо внести минимальные затраты на оборудование и материалы. Однако рекомендуется приобретать с запасом на 1-2 учеников наборы кистей, бумагу, краски. Сэкономить на мебели и мольберте можно, купив их в хорошем б/у состоянии.
Рекламная кампания
Основными инструментами для привлечения учеников и продвижения бренда художественной школы являются:
Как только появится дополнительный доход на развитие бренда, необходимо создать свой одностраничный сайт и активно вкладывать деньги в рекламу. На это дополнительно понадобится 25 тысяч рублей (создание) и 5 тысяч рублей в месяц (продвижение). На сайте будут контактная информация, работы учеников, отзывы, выгодные предложения и преимущества вашей художественной школы. Также нужно сделать фотоотчеты с занятий: как дети рисуют, их положительные эмоции, их навыки в художественном искусстве.
Финансовый план
С учетом ориентировочных расчетов, инвестиции в художественную школу на 10 учеников в день и по 5 человек в группе относительно невысоки. В месяц на зарплаты, помещение, покупку расходных материалов, рекламу, налоги и отчисления в фонды планируется тратить около 115 тысяч рублей.
В месяц предполагается продавать 20 абонементов на 12 посещений (по 3 раза в неделю) и около 80 разовых посещений по 500 рублей.
| Оплата | Количество | выручка |
| Ученики по ежедневной оплате | 80 х 500 | 40 000 |
| Ученики по абонементу | 20 х 5000 | 100 000 |
| Всего | 140 000 / мес. |
Подсчеты показывают, что даже при полной загрузке доходность художественной школы невелика: в остатке всего около 25 тысяч рублей. А это существенный риск, что низкая посещаемость загонит вас в минус. Поэтому особое внимание нужно уделить самому затратному моменту – помещению. Его размещение должно быть максимально удобным для привлечения большого количества клиентов, а цена максимально низкой.
Увеличение посещаемости в будущем планируется за счет открытия новых творческих групп (лепка, вышивка, плетение бисером и другое). Также предполагается проведение мастер-классов местных художников и специалистов в других областях hand-made.
В итоге
Художественная школа – задумка непростая. В регионах делается упор, в основном, на услуги эконом-класса. В столице есть возможности побороться за услуги премиум-класса. Здесь делается упор на сервис высокого качества и приглашение в качестве преподавателей известных художников. Обучение в такой школе стоит от 1000 долларов за месячный абонемент. Однако и затраты на открытие такой школы значительно выше. Если вы сами известный в своем регионе художник и продвигаете школу, используя в рекламе свое имя, шансов добиться успеха гораздо больше, чем в любом другом случае.
Читайте также: