Как сделать первую фотосессию начинающему фотографу

Добавил пользователь Дмитрий К.
Обновлено: 05.10.2024

Первые шаги в фотографии полны чудес. Вдруг перед вами открывается совершенно новый мир техники и появляется непривычный взгляд на окружающий мир. Вы узнаёте о художественных методах съёмки и спешите применить их на практике, чтобы создать нечто шедевральное. Но будучи новичком, лёгко сбиться с толку и ещё долго оставаться в начинающих, если задавать неправильные вопросы.

Акрофобия. Автор фото: Марсель ван Остен

Но начинающему фотолюбителю стоит держаться подальше от этих вопросов. по крайней мере, некоторое время. Фототехника важна и вы узнаете от профи массу полезных советов, но необходимо сохранять в приоритете первостепенные вещи.

Следуйте этим семи советам и начните свой путь в фотографии с правильных шагов.

Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues

1. Образование – первично, техника – вторична

Это не только отличный совет для жизни, но и совершенно недооцененная рекомендация для фотографов. Выбирая между новеньким фотоаппаратом или объективом и семинаром или поездкой в удивительное место, большинство начинающих отдадут предпочтение технике. Не совершайте эту ошибку.

Canon EOS-1D X не принесёт вам никакой пользы, если вы не знаете, как его использовать. и если только у вас во дворе нет чего-то такого, что нужно фотографировать на скорости 14 кадров в секунду. Тратьте деньги на образование, копите опыт, забудьте на время о фотоаппаратуре.

Новое фото профиля. Автор фото: Валентин Коуба

2. Снимайте для себя, а не для других

Если вы снимаете с целью создать нечто похожее на другие популярные изображения, собрать лайки или комментарии, то вы не на правильном пути. Это относится ко всем видам искусства, особенно когда вы новичок. Ваш главный зритель – это вы сами.

Снимайте то, что вы любите. Сфокусируйтесь на тех вещах, которые вас вдохновляют. Это должно приносит радость в первую очередь вам. Люди заметят и оценят ваш творческий потенциал и индивидуальность.

Маленький фотограф. Автор фото: Яромир Чалабала

3. Создайте для себя искусственные ограничения

Один из лучших способов для новичка улучшить навыки это ограничить себя. Можно и в жанре, но сейчас речь о технике.

Попробуйте снимать исключительно на смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность визуализировать композицию кадра, когда вы перестанете думать о качестве изображения. Или ограничьтесь одним объективом на два-три месяца, и вы заметите, как ваше понимание фокусного расстояние растёт не по дням, а по часам.

Ограничения – это один из лучших способов роста. Преднамеренные границы в использовании оборудования, съёмка лишь в определённое время суток, чёрно-белая фотосъёмка на протяжении месяца – это отличные варианты искусственных границ.

Действенный способ развить в себе мастерство, это осваивать новые грани ремесла, устанавливая себе лимиты.

Сними меня, фотограф! Автор фото: Вадим Трунов

4. Найдите свою нишу

Это первый совет, который я даю каждому новичку, хотя они редко к нему прислушиваются.

Каждый начинающий фотограф мечтает о том, что Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен одновременно воплотятся в его лице. Но вы не можете стать мастером одновременно в уличной и travel–фотографии, в портретном жанре и в съёмке дикой природы. или можете, но когда-нибудь потом, не сразу.

Поэкспериментируйте в различных направлениях фотоискусства, не нужно делать выбор сиюминутно. Но как только вы найдёте то, что вам больше нравится, сфокусируйтесь на этом. Вы удивитесь, насколько ускорится ваш рост, когда вы избавитесь от навязчивой потребности делать всё.

Определите свою специализацию. Найдите собственную нишу и сосредоточьтесь на ней. Познавайте глубину своего жанра вместо того, чтобы поверхностно охватывать все направления.

Нечего терять. Автор фото: Педро Куинтела

5. Замедляйтесь

Одна из тех вещей, которые мы потеряли с бурным развитием цифровой фотографии, это признание ценности потраченного времени. Когда на карте памяти умещаются до 1000 изображений в формате RAW, почему бы не установить режим серийной съёмки и не записывать по 14 кадров в секунду, правильно? Нет, не правильно.

Нажатие затвора должно стать кульминацией обдумывания и подготовки. Вы намечаете композицию, которую хотели бы запечатлеть? Заблаговременно разведываете местность и определяете наилучшее время суток или даже сезон, чтобы сделать кадр? Оцениваете съёмочный потенциал увиденной сцены, даже не находясь на съёмках?

Цифровая фотография принесла с собой массу возможностей и мы не предлагаем от неё отказаться. Просто начните снимать так, словно ваш фотоаппарат заряжен катушкой плёнки на 36 кадров. Замедляйтесь, это того стоит.

Юные буддистские монахи. Автор фото: Саравут Интароб

Выберите понравившееся сообщество и присоединитесь к 500px или Facebook, или Google+, или др.

Приобщение к группе фотолюбителей имеет неоспоримые преимущества. Вам скорее укажут на промахи, которые вы допустили, или предложат интересные перспективы, о которых вы сами могли не догадаться.

Кроме того, невероятно приятно разделить свою любовь к фотографии с другими фотографами и целым миром. Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте снимать для себя. Но в сообществе ваш профессионализм начнёт расти быстрее.

7. Практика, практика, практика!

Последний совет самый важный. Отлично его озвучил мистер Джон Фри в видеоролике выше. Короче говоря: практикуйтесь!

Музыканты практикуются, спортсмены практикуются; по большому счёту, чем бы вы ни занялись, вам придётся потренироваться, чтобы преуспеть. Точно так же с фотографией. Если вы хотите, чтобы палец на затворе синхронизировался с ходом ваших мыслей, придётся поработать.

Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues

Быть новичком – это интересно. И недолго. Используйте свежий взгляд, нестандартную точку зрения и задавайте правильные вопросы, когда застрянете.

Спрашивайте о практических приёмах и о бесплатных образовательных ресурсах, о группах, занимающихся фотографией, и о фототурах, которые меняют жизнь. Не спрашивайте о том, какой фотоаппарат нужно купить в следующий раз.

Если у вас есть свои советы для начинающих любителей фотосъёмки, напишите о них в комментариях. Давайте помогать друг другу становиться лучше.

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Пять советов начинающему фотографу

Совет №1. Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Совет №2. Больше путешествуйте

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Совет №3. Будьте самокритичны

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Совет №4. Изучите технику фотографии

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Совет №5. Не покупайте фотокамеру “на вырост”.

Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму. К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.

Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.

Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.

Творческих Вам успехов!

Видеопортрет Olga Bionda

Приближаюсь к своей мечте - снять кино. Это первая съёмка объективом Sigma

Anna Gerd

Видео снято на оборудование: Камера Sony A7RIII Объектив Sigma AF 35mm

50 советов начинающему фотографу

Начинайте снимать, как только в руках оказался фотоаппарат, не

Sorry, the comment form is closed at this time.

Советы фотографам

Давая эти советы фотографам, я прекрасно понимаю, что ни одно из этих правил не является правилом, и я не являюсь носителем истины в последней инстанции.

Если вы почувствуете, что какой-то совет к вам неприменим, я не настаиваю. Это просто мои мысли, основанные на моем личном опыте и опыте коллег.

Итак, без лишних слов, вот 14 советов для фотографов.

Фотографируйте часто, показывайте мало

Одна из лучших привычек, которую может завести любой фотограф — это уменьшить количество фотографий, которыми он делится с публикой. Если показывать только самые лучшие работы, вы повысите качество вашего портфолио фотографа. В результате и впечатление у зрителей станет лучше.

Допустим, у вас есть отснятая портретная фотосессия и, вы обычно выкладываете в интернет 10-15 фотографий со съемки. Все снимки могут быть хорошими. Не спорю. Но есть вероятность, что один или два кадра намного лучше остальных. Прямо в разы лучше.

Делясь каждой фотографией, вы разбавляете впечатление и тем самым снижаете общее качество вашего портфолио фотографа. Вместо этого публикуйте только самые лучшие снимки.

Конечно, при такой тактике у вас будет меньше фотографий, которыми можно поделиться. Как поступить в этом случае? Ответ прост — больше фотографируйте.

Я не имею в виду, что вам следует делать больше кадров одного и того же объекта. Нет, это значит, что необходимо больше снимать в целом. Например, если вы фотографируете портреты, следует проводить больше портретных фотосессий с большим количеством людей.

Это придаст вашему портфолио больше разнообразия, а также гарантирует, что у вас будет много фотографий, которыми можно поделиться в социальных сетях, на форумах и на своем сайте.

Пробуйте другие жанры фотографии

Даже если вы не специализируетесь в своей работе в какой-то одной конкретной нише, вам придется снимать один и тот же жанр снова и снова. Много раз. И он все равно будет основным.

Можно быть совершенно счастливым, фотографируя одни и те же объекты сотни раз. Однако, со временем у вас сформируются привычки, которые определяют то, как вы фотографируете. Это можно назвать стилем. И тогда становится все труднее внести новые штрихи и улучшить свой стиль съемки. Какие советы фотографам можно дать в таком случае?

Фотографирование в других жанрах, требующих иного набора навыков, чем те, к которым вы привыкли, заставит вас активно думать и анализировать свои действия.

В результате, вы сможете лучше понять как можно фотографировать в разных жанрах и заодно улучшите навыки в своем основном жанре фотосъемки.

Такой прием неоднократно помогал мне находить решение не связанных между собой проблем, поскольку это позволяет думать о вещах с совершенно другой точки зрения.

Съемка вне привычного жанра может служить чем-то вроде очищающего средства. Как фотографу портретисту, со временем, долго снимать одни только портреты, может показаться немного скучно.

А вот выход из дома с целью поснимать пейзаж может стать глотком свежего воздуха. И это помогает мне снова увлечься портретной фотографией.

Делитесь своими знаниями

Если вы случайно открыли для себя что-то новое во время фотосессии, не бойтесь поделиться тем, что вы узнали.

Тем самым вы не только сможете помочь кому-то другому, но и попытка рассказать другим только укрепит понимание того что вы узнали.

Не забывайте: важно не только знать, но и понимать что вы знаете.

Это беспроигрышная ситуация. И я искренне верю, что когда один из нас растет в творческом плане, то и мы все растем вместе с ним. Не нужно бояться конкуренции. Как раз наоборот, она помогает двигать вперед индустрию фотосъемки.

Поделившись своими знаниями с другими фотографами (будь то настройки освещения, методы обработки фотографий или общие навыки работы с камерой), гораздо проще закрепить свои знания.

Вы не особенный

В наши дни порог входа для начала работы фотографом ниже, чем когда-либо было до этого. Единственное, что можно считать настоящим препятствием, — это деньги. Но только в том случае, если сразу пойти ва-банк и купить дорогую профессиональную камеру и парк объективов.

Как видите, ничто не мешает любому, кто интересуется фотографией, заняться этим. Поэтому владение фотокамерой не делает вас особенным.

Называть себя фотографом может любой, у кого есть фотоаппарат. Однако, это не делает его настоящим фотографом. А вот наличие отличного портфолио открывает многие двери.

К сожалению, слишком часто встречаются истории о фотографах, которые относятся к другим людям как к грязи и грубо ведут себя на публике. Фотофорумы – это вообще отдельная тема.

Они часто бывают одними из самых токсичных мест в Интернете. Да, я знаю, что подавляющее большинство фотографов не такие, но это не оправдывает плохое поведение меньшинства.

Нет причин так поступать. Относитесь к людям с уважением. Будьте вежливы. Вопреки старому клише, ваши фотографии не говорят сами за себя. И только приличное поведение поможет укрепить и улучшить впечатление людей о вашем фото творчестве.

Если нет желания вести себя нормально, то можно со временем обнаружить, что такое поведение закрывает множество дверей. Не забывайте, за вами стоят сотни других фотографов, готовых с радостью занять ваше место.

Постоянно учиться

Это, как раз, один из моментов, о котором говорят во всех сферах жизни. И фотографы не исключение. Индустрия и мир фотографии постоянно меняются.

Новые технологии постоянно упрощают создание фотографий и их распространение.

Поэтому все время появляются новые техники съемки и методы обработки фотографий.

Регулярно прикладывая усилия к изучению и получению новых навыков, вы будете опережать тенденции. Это не только поможет улучшить ваши фотографии, но также поможет прокачать навыки, которые у вас уже есть.

Кстати, это касается не только личного бренда, но и относится к другим важным аспектам фотосъемки. К таким как маркетинг и продвижение.

Экспериментируйте

Время от времени у вас будет появляться много идей. Большинство из этих них будут нелепыми. Но все равно пробуйте их реализовать.
Решение сложных, маловероятных или даже невозможных задач — один из самых быстрых способов обучения.

Чтобы получить результат, который вы хотите, необходимо на практике испытать свои навыки решения сложных задач. Даже если результат не оправдает желания, вы почти наверняка извлечете из процесса что-то, что сможете использовать в будущем.

Не бойтесь клише

В каждом жанре фотографии есть приемы, которые многократно испробованы другими фотографами. Неважно, говорим мы о портретах, пейзажах, дикой природе или другом жанре.

Когда дело доходит до клише в фотографии, можно спросить себя, почему они вообще стали клише.

Что побуждает людей снова и снова фотографировать эти вещи? Обычно ответ таков: они находят отклик у аудитории.

Другими словами, эти кадры стали клише, потому что люди их любят. Ваша аудитория не должна быть фотографами, поэтому не бойтесь снимать то, что вам нравится. Даже если другой фотограф может назвать это клише.

Фотографируйте для удовольствия

Если вы уже давно занимаетесь фотографией, то вполне вероятно, что в какой-то момент это может перестать быть интересным. Причины могут быть разными. Такое происходит постоянно и обычно более одного раза. Со многими фотографами это уже случалось и произойдет снова.

В эти моменты случается отсутствие мотивации, которое может вызвать разочарование в хобби. И неважно как сильно вы его любили раньше.

Чтобы остановить снижение мотивации до того, как оно начнется, регулярно снимайте что-нибудь только потому, что это просто вас радует. Без всякой причины и повода. Не обязательно такие кадры кому-то показывать. Лучше даже не показывать.

Польза таких снимков в том, что они помогают убедиться в причинах, по которым вы вообще увлеклись фотографией. Если недостаток мотивации уже наступил, сделайте все возможное, чтобы в следующий раз, когда возьмете в руки фотокамеру, это было для чистого удовольствия. Порадуйте себя.

Стремитесь к стабильности качества

Стабильный результат может быть одной из самых недооцененных вещей, на которых фотограф может сосредоточиться. Имеется в виду постоянство качества. Я говорю о том, чтобы каждый раз, когда вы берете в руки камеру с какой-либо целью, вы снимали только самые лучшие фотографии и с помощью различных техник съемки.

Вам, как фотографу, только навредит, если у вас будет хорошее портфолио, которое вы будете показывать потенциальным клиентам, но потом не сможете воспроизводить фотографии того же качества снова и снова.

Хорошее портфолио — только первый шаг к успеху. Но это далеко не последнее из того что необходимо фотографу.

Если вы сделали хороший кадр, запомните эту технику съемки и убедитесь, что сможете получить аналогичный результат, когда это будет нужно.

Научитесь любить процесс, а не результат

Есть ли часть процесса создания крутых фотографий, которая вам не нравится? Каждый фотограф обязательно что-то не любит или недолюбливает в своем творчестве. У кого-то это ретушь. У кого-то необходимость рано вставать (пейзажные фотографы).

Представьте, что вы прошли через все эти этапы, которые вам не нравятся, чтобы получить желаемое фото. А, в итоге, оно не получает отклика у зрителей.

Нечто подобное, рано или поздно, хотя бы раз, случалось с каждым фотографом. Что делать? Ничего не делать. Вы не можете на это повлиять.

Контролировать и предугадать реакцию других людей на ваше творчество невозможно. А вот полюбить сам процесс фотосъемки очень даже легко.

Если вы научитесь признавать, что единственное на что можно повлиять – это сам процесс фотосъемки, тогда у вас получится отстраниться от вещей, которые невозможно контролировать. В результате вы не разочаруетесь так сильно.

Когда неизбежное случается, нужно не обращать на это внимание и перейти к созданию следующего кадра. Научитесь, в первую очередь, любить сам процесс съемки, а не конечный результат.

Спрашивайте чужое мнение

Один из самых быстрых способов научиться фотографировать — это спрашивать мнение других фотографов. Часто такой вид обратной связи может быть самым резким и совершенно унизительным. Да, неприятно, но очень полезно для развития себя как фотографа.

Вы когда-нибудь просили критику только для того, чтобы получить огромный список собственных ошибок? Это может сильно испортить настроение, особенно начинающему фотографу. Но, к сожалению, получение такой обратной связи до сих пор остается одним из лучших способов быстрого улучшения своих фотографических навыков.

Уловка состоит в том, чтобы научиться отстраняться от эмоциональной привязанности к вашим фотоработам. Как только вам это удастся, то сразу станет легче реагировать даже на самые резкие отзывы.

Но резкая обратная связь на ваше творчество не всегда означает хорошую обратную связь. Критика никогда не должна включать в себя личные нападки на ваш характер или оскорбительные комментарии в отношении людей на фотографиях.

Не навязывайте свой вкус другим

Как фотографы, мы получаем новые знания из разных источников и с разной скоростью. И берем на вооружение те приемы, которые подходят именно нам и помогают получить желаемый результат.
Все люди разные.

Не имеет значения, говорим ли мы сейчас о выборе объектива, освещения или методах ретуши фотографий.

Нет правильного или более правильного способа делать что-либо в фотографии. Главное конечный результат. Поэтому все методы хороши.

Я могу придумать около десятка других вариантов, которые приводят к одному и тому же конечному результату. Неважно, что вы предпочитаете. Если кто-то предпочитает другой метод, отлично. Главное – результат.

Да, вы можете и должны давать советы фотографам о том, как вы фотографируете и обрабатываете снимки. В конце концов, это часть обмена знаниями. Просто постарайтесь исключить из ваших советов предписывающие указания, такие как правильность и неправильность.

Прекратите рекламировать фотографов

Если вы пытаетесь привлечь внимание к своему творчеству и желаете создать личную целевую аудиторию, тогда есть одна группа, про которую следует забыть. Это фотографы.

Фотографы редко покупают фотографии. Многие даже не смотрят на них. Единственное что может привлечь их внимание — повод для сравнения. Конечно, признание и оценка коллег — это приятно.

Когда дело доходит до того, чтобы начать бизнес на фото, такое внимание с их стороны имеет очень небольшую материальную ценность.

Вместо того, чтобы публиковать ваши фотографии там, где их видят только фотографы, ищите места, где обычным людям интересно то что вы снимаете.

Ваше мнение о себе субъективно

Большинство из нас плохо понимают, как другие люди видят и оценивают наши фотографии. Некоторые фотографы думают, что все, что они создают, просто фантастика. Некоторые думают, что все, что они производят, — сплошной мусор. Обе эти крайности имеют серьезные недостатки.

Проблема в том, что мы, люди, редко бываем объективными судьями, когда дело касается самих себя.

Более уверенных в себе людей может сильно удивить и разочаровать, когда широкая аудитория не оценивает достаточным образом их творчество. Если такое повторяется много раз, то вполне может положить конец увлечению фотографией.

Для самокритичного лагеря начинающих фотографов все заканчивается еще быстрее. Я имею в виду, какой смысл даже пытаться. Особенно когда ты знаешь, что все, что ты делаешь, все равно никому не нужно.

Если вы впадете в одну из этих крайностей, советую постараться изо всех сил исключить из процесса самооценки категории хорошее или плохое. Постарайтесь подходить к своим фотографиям с аналитическим подходом и, как упоминалось выше, сосредоточьтесь на процессе фотосъемки. Просто потому что вы не контролируете и не можете предвидеть, как кто-то отреагирует на ваше творчество.

Заключение

Я надеюсь, эти советы для фотографов дали вам повод для размышлений о том, как некоторые из привычек и поведенческих факторов, которые имеют фотографы, могут негативно повлиять на творчество или фото бизнес.

Даже если к вам все это не относится, я надеюсь, вы увидите, как оценка своих привычек может помочь более глубоко понять то, чем вы занимаетесь и хорошо повлиять на ваше творчество.

Поэтому, запомните эти 14 советов для фотографов, поскольку следуя им, вы сможете учиться и расти как фотограф намного быстрее и качественнее. Есть ли какие-то советы, которые я пропустил? Поделитесь своими мыслями в комментариях. Давайте вместе поможем нашему сообществу фотографов.

Многие известные фотографы самостоятельно двигались к своей цели. Их путь не был усыпан розами. Они набивали шишки, исправляли их, искали информацию где только можно. Не останавливались и в итоге достигли успеха. И вот этот колоссальный опыт, накопленные знания теперь передают своим ученикам — начинающим фотографам с помощью профессиональных курсов фотографов.

Такие профессионалы на вес золота. Главное — найти и взять у них все знания для своей начинающиеся карьеры. В интернете сейчас можно найти много обучающего материала и советов по фотографии. Важно правильно выбрать и не утонуть в море информации.

Если вы ещё в раздумьях по поводу того сто́ит ли обучаться и впитывать, как губка полезную информацию, рекомендация от многих специалистов — найдите профессионалов обучающих искусству фотографии. И первый совет для новичков фотографов — используйте интернет-обучение. Далее советы от профессиональных фотографов для вашего успешного старта.

Что нужно знать начинающему фотографу: советы новичку от профессионалов

Советы, приведённые ниже, это только малая часть огромного количества рекомендаций для начинающих фотографов. В процессе своего становления вы получите от профессионалов много бесценных уроков, которые возьмёте на вооружение. А эти первые советы пусть помогут вдохновиться вам на начальных шагах с камерой в руках.

Для начинающих фотографов видеоинтервью с профессиональным, коммерческим фотографом

Для вас, кто любит фотографировать и начинает свой путь в мир фотографии предлагаю посмотреть видеоинтервью с семейным профессиональным фотографом Ириной Недялковой.

Вы узнаете, как начинался её путь, к чему пришла, что, по её мнению, привлекает клиентов, как она смогла совместить работу и дом, и многие другие вопросы, интересные для начинающих фотографов.

Курсы фотографа: онлайн-обучение для начинающих фотографов

Для поиска новых знаний по фотосъёмке и обработке фотографий используйте все возможности профессиональных сайтов по фотографии. Именно в них найдёте много уроков по фотосъёмке, которые помогут вам, как начинающему фотографу, уберечься от классических ошибок. И самообучение будет намного быстрее с уроками от профессионалов.

Изучая самостоятельно особенности съёмки, погружаясь углублённо в процесс обучения, вы будете часто ошибаться. Дальше анализ, исправление ошибок и дальнейшее самообучение. Придётся справляться с больши́м объёмом неструктурированной информации.

Но насколько это практично и полезно? Да, можно двигаться и самостоятельно, но зачем изобретать колесо. Фотомастерством уже владеют в совершенстве, чтоб показать самый короткий путь. Воспользуйтесь опытом других.

Что для вас даст обучение от профессионалов:

Во-первых вы не будете повторять тех ошибок, которые сделали другие фотографы. У вас будет уже проверенная опытом информация.
Во-вторых вы не можете знать всех секретов определённых видов съёмок. Именно на профессиональных уроках вам раскроют все нюансы.
Экономия времени, нервов, денег.

Для начинающих фотографов уже более восьми лет существует и постоянно развивается замечательный проект, в котором вы найдёте очень много полезной информации. Где в одном месте собрана кладезь наработанных годами знаний. Профессионалы дадут вам массу бесплатных уроков по фотографии и передадут весь свой опыт. Знакомьтесь с проектом Photo Monster.

Основали эту фотошколу два творческих человека Евгений Попов и Зинаида Лукьянова. Начав с 2010 года заниматься фотосъёмкой в итоге стали не только классными фотографами, но и основали одну из крупнейших школ в России по обучению фотосъёмке.

Сам сайт разбит условно на 5 блоков: Бесплатные уроки, курсы, форум, блог и о проекте. Рассмотрим эти блоки.

Бесплатные курсы для начинающих фотографов

1443 бесплатных лекций, уроков, занятий. Уроки в 4 разделах, где отражены 16 тем, чтоб удобно было ориентироваться.

Основы.
Фотосъёмка.
Обработка фото.
Видеоуроки.

Полезные статьи, советы и секреты мастеров, видеоуроки, работы известных фотографов и много другое в этой рубрике для начинающих фотографов.

Фотошкола специально для новичков, начинающих фотографов, подготовила набор из самых востребованных уроков - 9 бесплатных мини-курсов для успешного старта, в который входит:

Основы студийной съёмки из 6 уроков.
Фотосъёмка со светом от окна из 5 уроков.
Съёмка предметов для каталога из 5 уроков.
Видеоуроки по обработке фото - 5 занятий.
5 шагов к хорошему цвету.
5 уроков по съёмке со вспышкой.
Фоторедактор Лайтрум — быстрый старт из 11 уроков.
5 шагов к профессиональной фотографии
Фотошоп для начинающих фотографов - 15 уроков.

Этот фантастический набор поможет начинающим фотографам сделать быстрый старт в освоении новой профессии. Сократит путь от новичка до профессионала.

В этой же главе сто́ит отметить ещё два блока, которые дают массу бесплатного контента для пользователей этой платформы.

Курсы фотографов онлайн на сайте Photo Monster

Заинтересовавшись определённым курсом вам даётся возможность пройти один или несколько занятий бесплатно. Оплата многих курсов возможна в рассрочку.

Для учащихся предоставлена онлайн-платформа для более удобного изучения материала. Возможность задавать вопросы автору курса, общаться с другими учениками и делиться своими результатами.

Чтобы воспользоваться всеми возможностями сайта Photo-Monster, нужно зарегистрироваться. Мне нравится вариант через аккаунт одной из соцсетей. Это Вконтакт, Одноклассники или Фейсбук. А также можно ввести электронную почту и придумать пароль.

Отличный сайт для начинающих фотографов. Надеюсь, вы по достоинству оцените эту платформу, где даются профессиональные советы специалистов по фотосъёмке и обработке фотографий.

Выводы

Обучаясь онлайн в профессиональной фотошколе и применяя все их советы и рекомендации на практике, ваш путь к успеху будет намного короче. Конечно, придётся много работать.

Как сказал один из профессионалов:

Это утверждение работает для любого дела, подтверждённое многочисленными исследованиями учёных. И это не для всех реально. Но, если правильно расставить приоритеты, понимать к чему идёте — у вас всё получится.

Желаю всем, кто начинает осваивать новые профессии, гореть своей мечтой, не сдаваться при первых неудачах, постоянно учиться и время всё расставит по своим местам. Придёт и успех, и деньги, и тот стиль жизни о котором вы даже не мечтали.

Если статья нашла отклик в вашем сердце — напишите отзыв в комментариях ниже. Возможно что-то надо дополнить или изменить, приму к све́дению все пожелания. А чтобы быть в курсе всех событий на моём онлайн-дневнике, подписывайтесь, друзья и ловите ветер удачи!

Читайте также: