Как сделать пабло
Обновлено: 05.07.2024
От стажировки в Vogue до независимой работы с гигантами вроде Nike, Balenciaga, Netflix и Apple и почти 800 тысяч подписчиков в Instagram, среди которых и сам официальный аккаунт приложения.
Рассказываем, как Пабло Роша, диджитал-художник из Сан-Франциско, взламывает функции соцсетей и пранкует крупные компании, находит креатив в рутине и отвечает на плагиат.
Пабло Роша закончил RISD как графический дизайнер. В 2010 он попал на свою первую стажировку в Vogue — затем был дизайнером в Microsoft и Matador Records, арт-диром Goodby Silverstein and Partners и директором творческой лаборатории Tinder.
Но мир, а затем и бренды, полюбили Пабло за его сайд-проекты: шутливые сайты, пранки в офлайне, мемы и креативы в Instagram, которые обманывают пользовательские ожидания. Уже в 2017 Роша начал работать как полностью независимая творческая единица, открыл свою студию и теперь сотрудничает с гигантами вроде Nike, Balenciaga, Netflix и Apple, а официальный аккаунт Instagram у него в подписчиках.
Я открыл свою студию, чтобы развивать и использовать собственный голос как в личных проектах, так и в работе с клиентами. Авторство важно для меня, и трудно не изменять себе, работая внутри других компаний. По мере того как моя аудитория в Instagram росла, я стал чаще общаться с брендами, которые хотели работать непосредственно со мной.
0. Без грубостей и хейта. Давайте жить дружно!
1. Лига Художников — работы, созданные вами.
Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.
2. Слабые работы часто отклоняем, ибо они провоцируют негатив у зрителей.
3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не себя или объекты вокруг.
4. Можем отклонить недоделки. Если хотите показать этап или фрагмент рисунка, покажите вместе с законченной работой.
- Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.
- Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, дизайн, каллиграфию.
- Ваш пост может подойти в одно из этих сообществ.
ВАЖНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ: что влияет на успех поста? Как сделать пост заметнее? Читайте все рекомендации по ссылке =)
1. Всегда добавляйте картинку с законченной работой наверх поста. Даже если в посте этапы рисования / видео процесса.
2. Избегайте рекламных призывов вида "Подпишись, репостни, переходи по ссылке", чтобы не провоцировать агрессию читателей.
3. Укажите оригинального автора, если у вас копия другой работы или срисовка фото.
Или напишите про копию / срисовку в тексте поста.
Иначе зрители могут ругать за плагиат, т. к. в основе чужая идея.
1. Посты-повторы запрещены. Публикуйте одну работу один раз.
Если вашу работу кто-то выложил до вас, можно опубликовать её с тегом "повтор".
2. Эротика разрешена только в специальных NSFW-сообществах.
3. Торговля недопустима в любом виде.
- Воздержитесь от продаж через Пикабу, указания цен (даже в комментах) и обсуждения этих тем.
- Вместо этого автор может оставить в посте свои контакты.
Миниатюры на магнитах
Нашел у себя пару ненужных магнитов 5,5х11,5 см, решил сделать из них что-то более приятное.
Занята творчеством
Лучше щенка
Холст 30х40 см,масло✨
Работа написана маслом на холсте 30х40 см✨
Рисунки ручкой
Когда на работе скучно, а под рукой есть ручка занимаю себя чириканьем, так и время быстрее проходит.
Работа написана маслом на холсте 70х90 см.
Wild West Cowboy
Первая работа акрилом
История началась довольно банально. Знакомая выиграла на какой-то тусовке сертификаты по рисованию и предложила мне. Ну а я что? Девушка безработная, висящая на шее у заботливого мужа. Короче согласилась. Всё равно делать особо нечего (ага, кроме всякой бабско-домашней работы, поисков проводов в стене, чтобы безопасно сменить проводку, разбора старой пыльной мебели и тому подобное).
Короче, записались мы на занятие, всё обговорили и приехали в день. пам-пам. народного единства. Откуда нам, двум беззаботным барышням, знать что в этот день у бюджетников выходной? Ну. Толпа детей и родителей ясно дала нам понять, что мастер класс отменяется, потому что в такой атмосфере невозможно что-то делать. И можно ещё поспорить, кто вёл себя более сдержанно, дети иди взрослые.
Дубль два был уже более продуманным. Просчитаны выходные, обеденные перерывы, фазы Луны, ретроградные Меркурии и Солнечные затмения.
Людей в студии рисования было не слишком много и мы начали творить!)
Вот вам поэтапное фото процесса создания (а по факту перерисовывания) картины, которая с гордостью теперь висит в коридоре.
Гордо именуется мной как "мазня", а любимым супругом как "восхитительная картина".
15 января в киевском клубе ARSENAL XXII выступит гость из Берлина Pablo Bozzi. Изучая музыкальное искусство с 6 лет, он прошел путь от классики до электронного жанра. А в последнее время артист итальянского происхождения возродил для слушателей ретро-музыку 1980-х. И более того, преобразил ее в собственном звучании. Чтобы познакомиться поближе с Пабло Боцци, расскажем самые интересные факты из его музыкальной жизни.
Pablo Bozzi
2. Преобразил ретро-музыку на современный лад, создав собственный поджанр. С детства Пабло восхищался итало-диско, которое слушал его отец. Создавая электронную музыку уже в сознательном возрасте, артист вдохновляется мотивами 1980-х, добавляя элементы жанра EBM. Когда вышел первый релиз Пабло, его друзья назвали это звучание Italo Bozzi Music. Но это выражение очень быстро закрепилось в электронном сообществе как самая точная характеристика музыки Пабло Боцци.
Pablo Bozzi
5. В ближайших планах у Пабло — создание клипа. И не просто клипа, а мини-боевика в стиле киберпанка 1980-х. Эту идею Пабло Боцци разрабатывает с другом Кендалл Мулла, взяв за основу их недавно выпущенный совместный трек 4am in Parga Street. В клипе друзья хотят сыграть роли двух наемных убийц, выполняющих опасное задание.
15 января послушать ритмы итало-диско от Пабло Боцци можно будет в клубе ARSENAL XXII. Детали — в facebook, telegram и instagram.
Фразы Пабло Пикассо являются настоящим подарком для ума и духа. Несомненно, талант этого замечательного художника отражен не только в его живописных работах, но и в тех впечатляющих афоризмах, которые сегодня продолжают удивлять нас.
Одним из наиболее интересных аспектов фраз Пабло Пикассо является то, что многие из его фраз напоминают нам, что искусство и жизнь - это два выражения одного и того же. Он был великим художником это научило нас смотреть на все, что находится за пределами того, что мы видим.
Пикассо был любим и ненавидим. Восхищен и поносит. Никто, однако, не мог поставить под сомнение его талант. Ни его приверженность демократическим целям и творчеству, как высшему выражению человека. Это 7 из тех великих фраз Пабло Пикассо, которые перешли в потомство и отражают их исключительный дух.
"Искусство - это ложь, которая позволяет нам осознать истину".
-Пабло Пикассо-
1. Способ обучения
Это правда, что прогресс достигается, когда он становится все лучше и лучше, что мы уже знаем, как делать. но истинная эволюция это столкнуться с тем, что ускользает от наших рук. То, что мы не имеем под контролем, но это обещает преобразовать нас, когда мы справимся с этим.
2. Создание и разрушение
Творчество и творчество играют фундаментальную роль в выражениях Пабло Пикассо. В конце концов, он был художником, и его основным инструментом работы было воображение, то есть способность извлекать новую реальность из ничего.
3. Одна из фраз Пабло Пикассо о правилах
Вопреки тому, что многие могут подумать, Пикассо не был врагом канонов и правил даже в живописи. Помимо этого, что этот великий художник искал, чтобы превзойти все эти параметры, а не игнорировать их.
4. Здравый смысл, препятствие?
однако, творчество рождается именно из разрыва с основной логикой, чтобы подняться к более сложной логике. Если мы останемся на элементарном уровне логики, то есть в здравом смысле, вряд ли сможем придумать новый путь.
5. О вдохновении
Наконец, Пикассо предупреждает, что существует своего рода прозрение. Откровение, которое рождает творчество. но единственный способ, с помощью которого эта творческая сила проявляется, - это тяжелая и постоянная работа.
6. Копировать и украсть
Понятно, что тотального творчества не существует. То есть никто не может создать то, что полностью оторвано от того, что другие делали раньше или одновременно. Абсолютная оригинальность - это нечто невозможное.
7. Ребенок и взрослый
Мы оставили в конце одну из тех фраз Пабло Пикассо, которая очень глубокая и трогательная. Это говорит:Первая половина жизни учится быть взрослым; вторая половина учится быть ребенком".
Художник относится к тому завоеванию зрелости и автономии, которое может отнять половину человеческой жизни. Однако это достижение должно использоваться в новой цели: снова быть ребенком, потому что детство, пожалуй, лучшая парадигма творчества без совести. С другой стороны, взрослый, который снова становится ребенком, знает, что он может создать.
Пабло Пикассо - один из тех учителей, который никогда не прекращает учиться. Его работа сформирована его картинами и его мыслью. Открывайте горизонты, вдохновляйте и мотивируйте. Это подталкивает нас к тому, чтобы увидеть, что мир - это гораздо больше, чем те явления, с которыми мы сталкиваемся ежедневно и которые в большинстве случаев лишены смысла..
Чтобы стать ребенком, нужно много времени, чтобы стать взрослым, взрослеть и брать на себя ответственность, сводя на нет нашего внутреннего ребенка. Может быть, вам это нужно сейчас. Читать дальше "
Читайте также: