Поделки с акварелью

Добавил пользователь Владимир З.
Обновлено: 18.09.2024

Всем привет. Как я и обещала, сегодня мы с дочкой будем рисовать акварелью. А чтобы рисунки получились необычными, мы будем использовать соль и клей ПВА. Мы нарисуем два рисунка в совершенно разных техниках.

Итак, мы взяли лист акварельной бумаги (тонкая бумага не подойдёт, она попросту размокнет), и нарисовали на нём три кружочка.

Затем, используя большую кисточку, нужно хорошенько смочить всю бумагу кроме кругов.

После того, как бумага намокла, берём нужный цвет (тоже побольше воды и краски) и начинаем "заливать" фон.

По мокрой бумаге акварель очень красиво растекается, а разные цвета причудливо смешиваются. Это кажется достаточно сложным, но на самом деле всё просто. Главное не бояться, ну и не проводить кисточкой много раз в одном и том же месте. Сначала закрасьте всю мокрую часть листа, а потом смотрите, где бы вам хотелось добавить ещё цвета, и смело делайте это. Пока лист мокрый, краски сами будут смешиваться так как нужно. Если же лист успел подсохнуть, намочите кисть чистой водой без краски и аккуратно смочите то место, которое нужно.

Теперь самое интересное. Пока бумага хорошо мокрая (где-то даже могут быть "лужи"), нужно посыпать лист солью. Чем крупнее соль, тем виднее будет узор. Потихоньку "солите" рисунок, и наблюдайте за волшебством. Дочка была в восторге от эффекта. Всё дело в том, что соль очень хорошо впитывает воду, но вобрать в себя много у маленького кристалла не получается, поэтому на бумаге остаются своеобразные звёздочки. Рисунок зависит от того, сколько соли вы насыпаете, поэкспериментируйте.

Abstract face with butterfly by one line drawing. Portrait minimalistic style. Botanical print. Nature symbol of cosmetics. Modern continuous line art. Fashion print. Beaty salon art by OneLinePrint | Redbubble

Отличная тема — акварельные рисунки. Акварель может быть пугающей для начинающих, и даже опытные художники считают ее сложной. На самом деле, это дело вкуса, привычки и предпочтений. Рисовать акварелью — это полет фантазии и буйство красок. С одной стороны — она не прощает ошибок, а с другой — открывает простор для креативных идей. Множество подходов и использование подручных материалов, которое наверняка есть у вас дома, делают этот стиль доступным и широко используемым.

Как рисовать акварелью

Как и любой вид живописи, акварель имеет несколько техник нанесения. Давайте рассмотрим основные

Техники нанесения акварели

Просто окуните кисть в разбавленную водой краску, нанесите кисточкой и равномерно распределите по рисунку. Это базовая техника и большинство рисунков выполнено именно ей.
Цвет должен быть без разводов, переливов, градиента — плоский, одинаковый по всему пространству.

Водная глазурь
Перед нанесением увлажните бумагу по всей поверхности будущего рисунка. Затем окуните кисть в разведенную краску и нанесите на влажное полотно

Увлажните лист бумаги. Нанесите на него первый цвет, а рядом нанесите другой. Поскольку лист бумаги мокрый, то краски будут слегка смешиваться и создавать естественный и плавный градиент. Вы можете сделать его более интенсивным, сместить угол перехода, регулировать на свое усмотрение.

Как только высохнет первый слой краски, вы можете добавлять другой. Это дает глубину рисунку и текстуру. Первый слой должен быть обязательно сухим, а не влажным или подсушенным. Не наносите вторым слоем слишком много краски, чтобы не размыть предыдущий слой и предотвратить смешивание.

Эта техника требует небольшого количества краски и используется, когда надо подчеркнуть фактуру либо бумаги, либо объекта — шероховатость киви, шерсть животного, пучок волос…
Окуните кисть в краску, промокните на сухом полотенце и короткими движениями нанесите на полотно.

Получаются когда на слой, который слегка подсох, наносят на кончике кисти воду. Вода вытесняет пигмент к краю, образуя вот такие красочные разводы

Как и карандашом, и фломастером, акварелью так же можно делать штрихи и рисовать различной толщины линии. Используйте тонкую заостренную кисть, следите, чтобы в кисти не было много воды. Линии могут быть как четкими, так и плавными и размытыми.

Рисование короткими мазками. Как только вы покроете участок такими мазками полностью, вы увидите насколько насыщенным и текстурным получился цвет. Наносится как влажной кистью, так и более сухой. Пробуйте так же менять размер кисти.

Брызги придают картине динамичность и особую энергетику. Признаться, сказать легче чем сделать. Брызги не контролируются! Есть три методы нанесения брызг
— Постукивание
Нанесите на кисть краску, поднесите к полотну и придерживая кисть , постучите по ней. Очень грубая техника, краска может капать большими каплями, потренируйтесь с наполняемостью кисти.
— Стряхивание
Очень грязный процесс, предупреждаем! Но он лучше первого.
Наберите в кисть краску и встряхните на рисунок. Минус этого метода в том, что капли падают по всей поверхности рисунка, придется подчищать или воспользоваться трафаретом, чтобы закрыть места, где капли не нужны.
— Нанесение брызг зубной щеткой. Очень удобно, капли получаются мелкими и наиболее равномерного размера, если это действительно то, что вам нужно.

Губка может быть очень удобным инструментом при рисовании листвы на деревьях, или, допустим, песка на пляже. Просто окуните ее в краску и приложите к бумаге

Когда на влажную краску на бумаге попадают крупинки соли, они собирают пигмент вокруг себя, придавая рисунку очень живую структуру. Эффект зависит от размера кристаллов соли и влажности бумаги. Перед нанесением обязательно проверьте на черновом варианте. Нерастворившаяся соль просто стряхивается с бумаги

Поэтапные рисунки акварелью

Сосновый лес

Очень красивый, легкий и объемный рисунок зимнего соснового лева

Акварельная бумага
Акварельные краски: зеленый и слоновая кость
Кисть
Вода

Для начала давайте потренируемся в рисовании сосны. Или ели. Как получится

Начинайте с тонкой короткой линии вниз — верхушка дерева. Затем нарисуйте несколько коротких линий снизу, слегка изгибая их — ветки дерева. Оставляйте расстояние между ветками и в гуще — это придаст рисунку реалистичности. Ветки старайтесь делать разной толщины. С каждым разом увеличивайте размер ветвей. Внизу пририсуйте ствол.

Создайте палитру цветов и небольшой эталон на 3 цвета.

Дайте ему высохнуть, т.к акварель в мокром виде ярче высохшего рисунка. Если все устраивает, приступаем .

Используя самый бледный цвет из вашего эталона, рисуем задний план леса

Эти деревья должны быть едва заметными, рисуются в один слой. Начните с самого верха листа и закончите в нижней трети. Дайте высохнуть рисунку.

Приступаем к среднему плану. Возьмите краску цвета второго по тону из эталона.

Начало верхушек в верхней трети листа, нижние ветви почти в самом низу. Дайте высохнуть.

Используя самое темное значение из эталона, приступаем к переднему ряду деревьев.

Не забывайте про разную толщину веток и проблески в кроне. Дорисуйте деревья до конца листа. Немного снимите краску с концов веток (капните с кисточки самую малость воды и соберите сухой кистью) Ваш лес готов.

Можно нарисовать еще и еще. Оформить в рамки или вклеить в скетчбук. Прекрасная работа!

Снежинки

Отличный вариант для праздничной открытки своими руками.

Краска с широким спектром синего, зеленого, пурпурного и розового цветов
Заостренная круглая акварельная кисть
Акварельные блокноты или акварельная бумага, нарезанные на листы размером с блокнот.
Карандаш
Ластик
Печатные шаблоны снежинок (найдете через 1 строку)
Бумажные полотенца или салфетки

Нарисуйте снежинки. Можно срисовать от руки, можно распечатать, вырезать, обвести трафарет, можно приложить лист бумаги на окно или на стекло лайтбокса — тут все по вашему желанию

Когда закончите трассировку, возьмите ластик и слегка подотрите толстые линии, чтобы они не выделялись из под краски.

На часть первой снежинки нанесите водную глазурь (нанесите воду тонкой кисточкой, не выходя за края ). Будьте аккуратны, не намочите те части за снежинкой, которые должны оставаться белыми. На первый раз это может показаться сложным, но не переживайте, мы обещаем, что и не идеальная снежинка будет выглядеть красиво.

После глазировки, возьмите краску на самом кончике кисти и нанесите на глазурь — краска начнет расплываться по глазури в причудливом узоре. Приступайте к глазировке второй части снежинки, повторите колеровку с другим цветом. Когда все части снежинки будут покрашены, возьмите рисунок и понаклоняйте его из стороны в сторону, чтобы цвета смешались. Следите, чтоб воды было настолько мало, чтобы она не вылилась за края глазури. Лишняя влага убирается бумажными салфетками.

Можно смешивать несколько цветов в одной секции, можно сделать снежинку однотонной — это все подскажет ваша фантазия.

Нарисуйте этой же техникой и другие снежинки

Когда все снежинки высохнут, возьмите ластик и аккуратно уберите непрокрашенные линии карандаша. Вот и все, замечательно!

Если есть желание, можно сделать то же самое, но с акварельными карандашами. Карандаши добавят красочный эффект при добавлении воды и акварели, к тому же, их не придется стирать с готового рисунка.

Нарисуйте шаблон акварельными карандашами

А теперь все то же самое, что делали раньше — глазурь, акварель, наклон рисунка в стороны для более качественного смешения краски.

Красота! Закончите работу, придав ей праздничный вид. Уверены, близкие оценят ваш труд.

Арбуз

Яркий кусочек лета акварелью — как раз то, что будет напоминать нам о жарких деньках долгими зимними вечерами

Итак, нам понадобится:

Карандаш
Бумага акварельная
Акварельные краски: красный, зеленый, желтый, черный цвет слоновой кости
Кисть с тонким наконечником

Начните с наброска ломтика карандашом, он очень легкий — треугольник с немного закругленными уголками

Сделайте набросок слегка заметным, чтобы контур не проглядывал из под будущего рисунка

Смешайте с водой немного красного цвета и распределите по рисунку. Старайтесь сделать фактурное наложение, неравномерное, оставляя тут и там непрокрашенные места — немного пятнистый, немного прозрачный, местами темный — как настоящий арбуз!

Держите краску влажной, не допускайте наложения слоев, чтобы рисунок не выглядел тяжелым. Внизу дольки оставьте пустое пространство под корку.

Возьмите зеленый цвет и обозначьте нижнюю часть кожуры. Затем смешайте зеленый с желтым и до ярко зеленого цвета и нанесите над более темной полосой зеленого. Влажные краски постепенно смешаются, образуя градиент — плавный переход из темного зеленого в более яркий. Оставьте между яркой полосой зеленого и красным небольшую белую полосу. Смочите кисть в воде и добавьте в зеленый, тем самым смешивая равномерно с розовым.

Пока розовая часть еще влажная, нанесите в нескольких местах пятна черной краской, чтобы дать ощущения темных семян, находящихся внутри мякоти. Эти пятна могут показаться сероватыми и диффузными. Дайте рисунку высохнуть.

Вернитесь с черной краской и добавьте более яркие штрихи — семена, которые находятся на поверхности ломтика, тем самым придавая глубину рисунку. Дайте рисунку полностью высохнуть. Ах, если бы вы только могли откусить…

Ну вот, пожалуй, и все, что необходимо для начала.

В следующей статье мы представляем рисунки акварелью для начинающих. Заглядывайте за идеями!

Пейзажное направление – красивейшее в искусстве живописи. Оно великолепно подойдёт для юных художников, так как не требует точного построения по сравнению с людьми или животными. Почётное место отведено пейзажу моря акварелью, эта картина божественна и в тихую погоду и даже в шторм.

Завораживающая стихия дарит вдохновение творцам, которые никогда не устают от этой темы. Картинка с натуры пишется легче, хорошо её копировать с понравившейся фотографии.

Сопутствующие инструменты

Рисуют подобной техникой, применяя специальную бумагу для этих целей, которую укрепляют на наклонную доску с помощью канцелярских кнопок или па планшет скотчем.

ластик, твёрдый карандаш;
акварельные краски;
палитру;
соболиные и беличьи кисти разного размера;
посуду с водой;
тряпочки для инструментария и рук.

На всякий случай пусть поблизости находится фен, который пригодится для ускорения просушки.

Восхитительный закат

Время захода звезды необычайно красиво, озаряя две величественные стихии всеми оттенками радуги. Поэтапная инструкция:

Осуществляем набросок основных контуров

Для этого понадобится жёсткий грифель, не оставляющий ненужных линий под слоями. Не надо выделять им облака или солнце – для них предназначена разбавленная прозрачная краска.

Следующий шаг

Определившись с линией горизонта и скальных очертаний, смачиваем бумагу водичкой, это даст ей возможность впитывать окраску. К тому же мокрое покрытие облегчает наличие плавных переходов.

Переходим к окраске

Работу начинают светлым колером, переходящим в тёмные тона. На нашем рисунке это солнечная окружность, прилегающее пространство и отражение на водной глади. Выделив эти сферы, приступаем к общему фону.

В закатный период у неба радужные расцветки. Приоритет у красного, оранжевого цвета, переходящего в синеву, растворяясь в жёлтом и зелёном оттенках.

Пошаговое нанесение

Море рисунок акварелью следует начать с расположения слоёв от низа к верху, путём смешивания красок, в порядке: красный – жёлтый – голубой – синий цвет. Получается полный спектр, присутствующий на небосводе, когда солнце идёт на убыль.

Одной цветовой гаммой нежелательно пользоваться, чтобы добиться живописности, краски надо смешивать. Захватываем и водный простор, отражающий небеса и солнечные лучи. Сначала стоит сосредоточиться на самых бледных районах.

Раскрашиваем облака

Они будут различного оттенка, а объёмность им придадим светом и тенью. Сторона, обращённая к светилу светлее, противоположная – темнее. Некоторым зонам обеспечим темноту для выделения облачных скоплений.

Оформление моря

Относительно горизонтали оно затемняется под кромкой солнца, как и небо. Линию горизонта размываем или промокаем кисточкой. Морская середина будет характеризоваться светлостью относительно краёв.

Такой подход даст эффект солнечного отражения в пучине. Обозначая волны, наносим тёмные промежуточные мазки. Помните, ближе к нам они имеют крупный размер и их требуется отметить точнее с пеной на верхушке.

Удалённые волнообразные очертания прорисовываются в хаотичном порядке. Скалы вдали светлого оттенка и размытого вида по отношению к ближним образцам. Переходим к мелким деталям, прорисовывая светотени на всех элементах и осуществляя размывы. Главное не переборщить.

Рисуем с детками тропический закат

альбомного листа А 4;
масляной пастели;
акварели;
круглой кисти №5;
ёмкости с водой;
салфеток.

По желанию можно дорисовать свои детали, чтобы закат на море акварелью стал шедевром.

Изображение бушующих волн

Возьмите маленькую и большую кисть и белый мелок из воска. Намечаем горизонт и волновые гребешки, мелом закрашивая на них скопления пены. Заполняем пространство над основной линией голубым цветом, разливая его книзу. Добавляем к рабочему тону чёрную краску и наносим добавочный слой ниже основного, размыв его.

На местах обработки мелком окрас сползёт, оставив белёсые фрагменты. Ближайшую к нам волну подчёркиваем тёмной неровной чертой. Акцентируем и дальние гребни.

Справа в точку неба бледно-жёлтой краской наносим рваное пятно. Из смеси красного и фиолетового тона, разведённого в жидкости, производим рядом мазки. Применяя голубовато-серый оттенок, продолжаем небесное полотно. Вдали обозначим очертания удалённого берега и летящих чаек.

Спокойная зеркальная гладь

Как нарисовать море акварелью, чтобы передать ощущение натурального движения воды? Возьмите на заметку предлагаемый эскиз с ракурсом вида сверху. Наши действия:

Очертим карандашом выступающую наполовину по краю лодочную корму и произвольные волнистые контуры берега. Кисточкой смочим морской район.

Зелёным кобальтом распределим светлую окраску по воде, а приближаясь к лодочке, сделаем тон насыщеннее, распределяя его по вертикали и не задевая судно. Сушу отмечаем жёлто-зелёным оттенком.

Высохшую акваторию смочите мокрой кистью и голубым цветом осветлите участок возле катера. Проделаем то же самое насыщенным синим колером, выделяя текстурное своеобразие течения. Таким же образом повторяем манипуляцию с зелёным оттенком.

Тёмно-синим окрасом выделим тень у краёв лодки. Растушёвываем, придавая покрытию однородность. Кривыми затемнёнными мазками показываем, как движется и дышит водное пространство.

Приступаем к береговой части. У края листа наложим тёмно-зелёный цвет, растушёвывая его. Им же изображаем точечно растительность. У краешка земли пройдёмся зелёным кобальтом, определяя затенённые районы.

У жёлтой лодочной конструкции коричневый прямоугольный центр, с подчёркнутой деревянной структурой. Добавим носу оранжевую растушёвку и оставим рисунок сохнуть.

На финальном этапе подарим поверхности эффект отражения. Белой гуашью рисуем штрихи, точки в небольшом количестве особенно ближе к месту нахождения плавучего средства.

Наше произведение готово, можно определять его в рамку и вешать на стену.

Запечатлённая прогулка по акватории

Море акварелью для начинающих предстанет волнующейся морской гладью и парусниками с отдыхающими. Первоначально набрасываем слабые абрисы гор и парусников.

Область неба

Мочим лист и немного подождём полного впитывания. Взяв неаполитанскую жёлтую краску, обозначим облака. Синим кобальтом подчёркиваем их верхние контуры, размываем мокрой кисточкой и выделяем тени, подмешав красный кадмий.

Водная поверхность

Фталоцианиновую голубую, разбавленную жидкостью, краску наносим на подсохшую бумагу. Её зернистая фактура окажет услугу, не впитав на некоторых местечках красочный слой, от этого создаётся иллюзия, будто морская гладь сверкает.

Глубину показываем короткими штрихами, смешав предыдущий и зелёный оттенок и даря переднему плану объём.

Задний фон и волнение моря

Приглушённую удалённость холмов обозначаем соединением синего кобальта и жёлтой краски. После высыхания придаём волнам реалистичность, делая яркие мазки и рябь на воде.

Прогулочные яхты

Маленькой кистью выделяем катера и их пассажиров, перемешав красный кадмий и венецианскую разновидность. Людские фигуры изображаем небрежно, что выглядит издали естественно.

Не исключено, что кто-то захочет выразительнее акцентировать холмистые возвышенности. На ближний план можно нанести несколько деталей, с целью приблизить его. Не помешают чайки, вечные спутницы кораблей.

Распространённые ошибки начинающих художников

пользование мелкой кисточкой, которая неважно впитывает влагу. Это вызывает трудности при заливке больших творений из-за быстрого высыхания;
линия горизонта не должна проходить точно посередине полотна, она сдвигается вверх или вниз;
использование малого количества жидкости;
манипуляции с чистым цветом;
попытка добавить элементы, когда первый слой уже подсох;
мазки наносятся на одно место, что препятствует самостоятельному распределению пигмента с помощью воды;
одинаковый подход к описанию предметов переднего и заднего плана.

Читайте также: