Городецкая роспись поделки

Добавил пользователь Дмитрий К.
Обновлено: 15.09.2024

Городецкая роспись – удивительный вид росписи, который зародился давным-давно, еще около двухсот лет назад. Эта роспись чаще всего включает в себя красный, фиолетовый и желтый цвета, а также различные виды жар-птиц и лошадей, скачущих по небу и земле. Дети любят рисовать такую роспись по шаблонам, потому что она им понятна. В данном разделе собраны шаблоны городецкой росписи для детей.

творческая работа солонка городецкие петухи конь вороной городецкая роспись разделочная доска яркая роспись красивые цветы яркая доска оформление посуды птица и цветы доска разделочная яркие детали городецкая роспись приятный вариант крупный цветок городецкая роспись птицы и цветы конь яркие доски голубые тона индюк пара коней индюки городецкая роспись поставец аккуратная роспись желтая доска огромные цветы уникальная роспись росписанная доска яркие цвета деревянные деньги городецкая роспись поэтапный рисунок роспись доски дамы и мужчина цветной и черно-белый рисунок поэтапный рисунок роспись доски шкатулка и доска поэтапный рисунок ягода городецкая роспись парни на конях доска правильные формы яркие орнаменты доска и шкатулка красивая роспись

Возникший в городе Городец Нижегородской губернии промысел, стал одним из главных достояний народного искусства 19 столетия. Творчество, зародившееся от декорирования резных прялок, стало ярким и запоминающимся, а его самобытность и сегодня привлекает любителей рисования. Городецкая роспись – поэтапное рисование, подробное объяснение каждого шага в традиционном алгоритме росписи вы найдете здесь.

Особенности городецкой росписи

В городецкой росписи нередко реалистичные мотивы соседствуют с идеализированными. Образы животных и птиц очень декоративны. На расписных изделиях можно увидеть львов и барсов, которые для России, естественно, были экзотическими животными. Но даже привычный конь предстает на расписной доске горячим, сильным, и при этом изящным животным, поза его горда и воинственна, и сам он предстает не тягловой силой, а царственным животным.

Не редкость для городецкой росписи – парные изображения, обращенные друг к другу элементы.

Не редкость для городецкой росписи – парные изображения, обращенные друг к другу элементы. Где сюжет того требует, художник пользуется мотивом пышного занавеса. Самые предпочитаемые цвета: ярко-красный, выразительный зеленый, глубокий синий, черный. Роспись ведется кистью, предварительный рисунок не наносится. Техника предполагает и широкие мазки, и тончайшие линии, виртуозность прорисовки которых требует навыков и опыта.

Необходимые материалы

Если вы только начинаете рисовать в технике городецкой росписи, потребуется вам основной набор новичка: кисти разных размеров и разных материалов (главное требование – вашей руке должно быть комфортно работать данным инструментом), краски гуашевые или акриловые.

На самом изделии, которое будет расписано, прорисовывать эскиз не нужно. Но для начинающих такой этап лишним не будет, если рука пока не работает достаточно уверенно сразу краской. Потому понадобится и карандаш, и ластик. Потребуется вода для смачивания кисти, палитра для пробы цвета.

Мастер-класс городецкой росписи

Элементы городецкой росписи поэтапно – этому обязательно нужно учиться, потому что последовательность выполнения очень важна в традиционном творчестве. Авторские включения должны быть минимальны.

Подмалевок

Если говорить проще, подмалевок – это грубая основа будущего изображения. Это главные элементы, которые станут центром картинки. Если вы решили расписать, например, деревянную разделочную доску, то первым цветовым пятном на ней будет именно подмалевок. Если, конечно, вы не задумали сделать на доске цветной фон. Тогда сначала работаете над фоном, даете ему хорошенько просохнуть, а потом уже начинает рисовать подмалевок.

Допустим, главными элементами первой работы будут купавки – цветки, часто встречающиеся в городецкой росписи. Ниже центра вы, соблюдая композиционное равновесие, рисуете три круга. Два – насыщенно-голубых, один (центральный) – розовый. Далее вы берете синий и красный цвета, и рисуете на вершинах этих кругов кружки поменьше, которые будут немного заходить на основной круг.

На этом выполнение первого этапа завершено. С подмалевком (иногда говорят – замалевок, это тоже правильно) справится даже ребенок, но не всегда это очень просто. Дело именно в том, что круги должны быть ровные, что рисовать их нужно научиться сразу краской по фону и что, самое важное, они должны стать композиционным центром работы. Если баланса не случается, любой последующий декор будет напрасным.

Теневка

На этом этапе городецкой росписи художник наводит лепестки. К моменту прорисовки лепестков круги, выполненные на этапе подмалевка, должны просохнуть. Когда краска просохла, яркой контрастной краской наводите лепестки.

Прорисовывайте их без спешки – хоть они и не должны быть математически точны и ровны, сильные отклонения в прорисовке лепестков нарушают композиционную стройность изображения. Лепестки цветово могут совпадать с малым кругом на подмалевке. Это не обязательно, но обычно такое сочетание хорошо воспринимается на общем фоне.

Настало время выполнить листочки и веточки. И здесь тоже нужно помнить о симметрии: она делает работу красивой, она свойственна городецкому промыслу, потому любые прочие эксперименты здесь не будут уместны. Новичкам не стоит браться за сложные украшательства зеленью: начните с малого, с пары листочков по бокам голубых купавок, и с небольших стебельков, усыпанных листиками, у вершины этих цветков.

Когда писать будете увереннее, узоры можно усложнять. Но сначала следует научиться рисовать точно, симметрично, хорошо управляясь с цветом и формой. Двойного мазка в этой росписи нет, потому даже в детских руках основные приемы промысла оживают и покоряются начинающим художникам.

Разживка

Как нарисовать оживку в городецкой росписи, можно посмотреть на примерах классических работ. Там прослеживается и геометричность узоров, и их частота, и самые типичные приемы. Если не уверены, что сразу справитесь с этим этапом на расписном изделии, оттачивайте их на бумаге. Это укрепит умения, и, работая на дереве, рука не будет дрожать.

Когда и с разживкой вы справились, нужно дождаться высыхания краски и закрепить результат. Обычно деревянное изделие покрывают несколькими слоями лака, чтобы работа выглядела эстетично, а краски долгое время не выцветали. Не обязательно начинать с росписи деревянных досок: в ход могут идти птички-свистульки, ложки, шкатулки, другие деревянные заготовки. Но на плоской и ровной поверхности работать, безусловно, удобнее.

Данный видео-урок подробно рассказывает об этапах в городецкой росписи.

Городецкая роспись, приемы которой известны даже дошколятам, это возможность попробовать силы в изобразительном искусстве, познакомиться с народными промыслами, сделать нечто, не требующее особой подготовки, серьезных художественных навыков и дорогостоящих материалов и инструментов.

Городецкая роспись по дереву – знаменитый народный промысел Нижегородского края. Он получил развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ Городца. Жители окрестных деревень слыли искусными ремесленниками, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры. Леса в Заволжье было много, и он давал много дешёвого материала, из которого делали всё: от детских игрушек до предметов мебели. Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по все России. Их с удовольствием покупали благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки. После окончания работы такими донцами хозяйки украшали стены вместо картин. Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: стульчики, лукошки, короба, солонки и игрушки.

Запись понравилась
0 Процитировали
0 Сохранили
- 0Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ

Знаменитый народный, истинно русский художественный промысел. Появился с середины XIX века в городе Городец. Лаконичная, яркая городецкая роспись – разные жанровые сцены, фигурки петухов, коней, цветочные узоры, выполненные свободным мазком с черной и белой графической обводкой, была украшением прялок, мебели, ставней, дверей…
- Запись понравилась
- 0 Процитировали
- 0 Сохранили
  - 0Добавить в цитатник
  - 0Сохранить в ссылки
  Городецкая роспись
  
  Конспект урока
  1. 2. 3.
  1. Презентация поэтапной росписи "Городецкая роспись"
  2. Презентация поэтапной росписи "Городецкая роспись"
  3. Презентация поэтапной росписи "Городецкая роспись"
  Фрагменты народной музыки в исполнении оркестра народных инструментов ВГТРК для создания музыкального фона на уроках:
  "Кольцо души-девицы" (1,13 Мб)
  "Ах, не лист осенний" (1,38 Мб)
  "Из-за горочки туманик выходил" Фрагмент №1 (1,31 Мб)
  "Из-за горочки туманик выходил" Фрагмент №2 (1,04 Мб)
  "Я на горку шла" (2,3 Мб) в исполнении ансамбля народных инструментов "Сударушка"
  1. Знакомство с народными ремеслами России. Ознакомление с произведениями и историей развития Городецкой росписи. Познакомить с узорами в изделиях мастеров г. Городца и основными этапами росписи. Развитие познавательной активности детей, творческой фантазии, художественного вкуса. Стимулировать стремление своими руками создавать красоту.
  2. Формировать практические умения и навыки рисования с образца. Учить детей составлять узор по мотивам Городецкой росписи. Совершенствовать навыки рисования кистью декоративных элементов Городецкой росписи.
  3. Воспитывать интерес к искусству Городецких мастеров, уважение к творческому наследию. Развивать такие качества как усидчивость, внимание, аккуратность при работе с красками. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.
  - Запись понравилась
  - 0 Процитировали
  - 0 Сохранили
    - 0Добавить в цитатник
    - 0Сохранить в ссылки
    Учимся росписи. Городецкая роспись.
    
    Композиция в городецкой росписи
    
    Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание
    которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат. compositio — расположение,
    составление, соединение) — построение художественного произведения, соотношение его отдельных
    частей (компонентов), образующее единое целое.
    Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства основным является единство
    содержания и формы. Другой, уже специ-фический признак — соответствие формы произведения
    декоративного искусства его опреде¬ленному назначению.
    В значительной степени характер композиции определяется ритмом. Ритм — это равномерное
    чередование элементов рисунка, способствующее достижению ясности и выразительности композиции.
    Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции.
    Но орнамент — это не только многократное повторение сходных элементов рисунка. Очень важное
    значение приобретает красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.
    Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы соответственно назначению
    изделия. Хорошо продуманная композиционная схема — основа создания художественного произведения.
    Начинать надо с наброска композиционной схемы в натуральную величину. Не рекомендуется
    выполнять рисунок для четверти или половины изделия. При разработке декора следует определить,
    какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку.
    
    1. Вначале на бумаге набрасывается общая форма изделия в его натуральную величину.
    Необходимо заранее продумать композицию, определить размеры основных ведущих элементов.
    Например, выбирая рисунок для росписи разделочной доски, можно выполнить композицию из
    цветочного орнамента.
    2. После того как найдено место расположения орнамента, выделяем главный композиционный
    центр, решено пропорциональное соотношение частей, необходимо найти цветовое решение композиции.
    3. Составив композицию и подобрав цвет, можно приступать к детальной прорисовке орнамента.
    Заканчивается разработка композиции изделия оформлением рамы. Городецкие мастера уделяют
    этому большое внимание, так как рама украшает любое изделие. Она выполняется как одним цветом
    (чаще алым), так и несколькими.
    Роспись на изделии проводится в строго определенной последовательности: сначала
    расписывают центральную часть композиции, а затем выполняют цветочный орнамент. После того
    как все подмалевки выполнены, следует их оттенить темными красками. Заканчивают роспись
    оживками, выполненными белой и желтой красками.
    Если эскизом предусмотрено выполнение фона, то поверхность изделия нужно затонировать
    необходимым цветом. Чаще всего для фона используют следующие цвета: светлую и темную охру,
    киноварь и алый, реже черный. Цветовая гамма для изделий, выполненных с фоном, совершенно
    иная, чем для изделий, выполненных без него.
    Если фон выполнен светлой и темной охрой, цветовая гамма композиции должна быть более яркая,
    и наоборот, если для фона использовалась киноварь или алый цвет, то гамма выбирается
    приглушенная. На черном фоне применяют для теневки белый или желтый цвет. Для выполнения фона
    лучше всего использовать кисточки № 5 — 8, чтобы краска легла более ровным слоем.
    После того как роспись закончена, ее покрывают лаком.
    
    Существуют десятки видов народного творчества, и в таком разнообразии не последнее место занимает роспись. Жостово, палех, хохлома, гжель — эти названия давно стали нарицательными, но не каждый из народных промыслов легко освоить. Тем, кто только знакомится с тонкостями изобразительного искусства, лучше начать с городецкой росписи. Шаблоны трафаретов для неё легко изготовить своими руками.
    
    Описание народного промысла
    
    На левом берегу Волги находится красивый маленький городок под названием Городец. Именно там зародилась роспись, впоследствии ставшая известной не только в России, но и за её пределами. Для этой техники характерны не слишком сложные, но очень яркие элементы. На декорированных предметах обязательно есть цветы, почти всегда присутствуют птицы с роскошным оперением и наряженные вороные кони. Лошадь раньше считалась символом достатка, поэтому её изображали довольно часто, а сейчас присутствие коня в городецкой росписи обусловлено соблюдением канонов.
    
    Типичные цветы — ромашки, розаны, розы и полураскрывшиеся бутоны. Яркая растительность символизирует процветание и здоровье, а птицы олицетворяют радость и счастье. Узоры обычно сюжетные, передающие разные аспекты жизни простого народа. Вот то, что (и кого) чаще всего можно увидеть на расписанных изделиях:
    - цветы, листья;
    - птицы, животные;
    - наряженные барышни и мужчины;
    - народные гуляния;
    - свадьбы;
    - всадники.
    Интересно, что лица людей всегда обращены к зрителю, а животные и птицы смотрят в сторону. Россыпи цветов находятся по краям, а нередко они располагаются хаотично в разных местах рисунка. Согласно канонам, роспись поэтапно наносится на изделие из дерева. Мастера украшают детские кроватки, часы с кукушкой, спинки санок, шкатулки, солонки, разделочные доски, ложки, декоративные блюда и многое другое, что можно использовать в быту.
    
    Чтобы случайно не испортить полезный предмет, начинать освоение ремесла лучше с рисунков на бумаге. Руки должны привыкнуть к особенностям разных элементов.
    
    Первый опыт
    
    Типичный элемент росписи — стилизованный цветок. Он встречается почти на каждом рисунке, поэтому с него стоит начать знакомство с этим увлекательным видом творчества. После понимания, как и что рисовать, можно сделать шаблоны для городецкой росписи досок и использовать их как трафареты. Некоторые предпочитают клеить аппликации, хотя узоры, нанесённые кистью и красками, выглядят гораздо интереснее. Для работы понадобятся:
    - кисти разных размеров;
    - плотный лист белой бумаги;
    - вишнёвая гуашь;
    - карандаш;
    - ластик;
    - ёмкость с водой.
    Сначала карандашом рисуют 4 кружка. Один из них должен быть немного меньше, чем остальные. На каждом круге рисуют по одному пятнышку, на двух — ближе к середине, на других двух — по краям. Это будут сердцевины цветов. Затем по всей окружности прорисовывают лепестки. Каждый такой элемент представляет собой узкую дугообразную полосу, верхушка которой выступает за край круга, а концы направлены в центр. Дуга расширяется к вершине, а её края заострены.
    
    После этого рисуют ещё одну дугообразную линию, на этот раз не уплощённую, а круглую, края которой упираются в носик цветка. В результате должен получиться розан. Так расписывают три круга, а четвёртый будет представлять собой ромашку. Она рисуется методом примакивания. Кисть прижимают к листу боком, чтобы получился каплевидный отпечаток. Его широкий край выходит за окружность, а узкий немного не достаёт до носика, к которому направлен. Аналогично рисуют другие лепестки.
    
    Ознакомившись с простейшими приёмами, нужно их отработать. Как только начало получаться красиво, пора усложнить задачу. Новичку стоит попробовать расписать какой-нибудь предмет обихода, причём проще всего начать с разделочной доски, потому что у неё ровная и довольно большая поверхность.
    
    Полезный совет: для облегчения работы можно начертить циркулем несколько окружностей и дуг, чтобы использовать их как трафареты. Профессиональному художнику это без надобности, а другим такой подход позволит сберечь нервы на первых порах, когда мастерства ещё недостаточно. Самым маленьким можно предложить бумажные раскраски с узорами, которые легко распечатать, имея один образец.
    
    Поэтапный разбор росписи
    
    Все рисунки выполняются в несколько этапов, причём в строго определённой последовательности. Не стоит пугаться, потому что на самом деле в городецкой технике всё логично и стройно. Чтобы красиво декорировать изделия, причём не только для себя или в подарок близким, но и на продажу, не нужно быть талантливым мастером. Изделие получится интереснее, если удачно подобрать шаблон разделочной доски для городецкой росписи. Контуры изделия могут повторять форму яблока, груши, баклажана, рыбы, лебедя, поросёнка. Всё это легко нарисовать на бумаге, после чего останется перенести на фанеру и выпилить изделие лобзиком.
    
    Изображение цветов
    
    Достаточно приобрести некоторые навыки, научиться держать кисть и уверенно наносить мазки. Этапы, из которых состоит роспись:
    - подмалёвок;
    - наведение лепестков;
    - оживки.
    Подмалёвок — это и есть круг, на основе которого строится весь рисунок цветка. Для него применяют голубую, красную, розовую, синюю и вишнёвую краску. На картинке преобладают тёплые оттенки, а голубые тона занимают не более четверти.
    
    Лепестки прорисовывают только тогда, когда первый элемент (окружность) хорошо просохнет, иначе краска размажется. Они могут быть светлее или темнее, чем подмалёвок, главное — обеспечить контраст.
    
    Оживки — штрихи, точки и окантовка. Детали названы так потому, что благодаря им картина как бы оживает, становится объёмной и выразительной. Для выполнения оживок применяют беличьи кисточки № 2 и 3. Носики цветков украшают белой окантовкой и такими же точками, а штрихи располагаются произвольно. Оживки обычно белые, реже — чёрные.
    
    Рисование птиц и коня
    
    Волшебных птиц и вороных коней рисуют с карандашным контуром или сразу красками. Вариант для детей — аппликация путём приклеивания подготовленных шаблонов. Чтобы понять, как их сделать, следует освоить технику рисунка и увидеть, что получается в итоге. Затем можно вырезать трафареты по подобию отдельных элементов. Хорошо, если это будет делать взрослый. Для городецкой росписи на разделочной доске характерны такие птицы:
    
    Рисуют в такой последовательности: голова, туловище, хвост. Особенность птичек — плавный изгиб шеи, переходящий в грудь. Сначала аккуратно обозначают его, потом проводят линию спины. Когда туловище готово, переходят к контуру крыла. Клюв и лапы обозначают нитевидными линиями. Туловище птиц состоит из подмалёвка, который чаще бывает чёрным, и белых оживок.
    
    Изображение коня также начинается с подмалёвка. В первую очередь чёрной краской рисуют шею и грудь. Они выглядят как большая капля стандартной формы. Такая же капля, только в перевёрнутом виде, образует туловище и заднюю ногу. Следующий этап — прорисовка хвоста, других ног, головы и гривы.
    
    Закончив с частями тела городецкого коня, переходят к деталям. Седло и сбрую прописывают красной краской, уздечку — двумя коричневыми линиями. Конь готов, теперь осталось сделать оживку. Белой краской наносят тонкие штрихи на хвосте, ногах, крупе и шее. Линиями потолще украшают седло и сбрую — это будет бахрома.
    
    Такую технику может освоить даже ребёнок, а ещё интереснее заниматься творчеством вместе.
    
    Предметы, украшенные городецкой росписью, займут достойное место в интерьере, главное — правильно подобрать цвета и постараться, чтобы рисунки были аккуратными. Неровные линии способны испортить впечатление, несмотря на интересный сюжет.
    
    Работа с шаблонами
    
    Часто трафареты применяют в тех случаях, когда нужно ускорить или упростить процесс. Также они могут быть полезными на занятиях с дошкольниками, на уроках технологии во 2 классе. Шаблоны для городецкой росписи вырезают дети или преподаватель.
    
    В учреждениях дополнительного образования, а также в общеобразовательных школах предусмотрены уроки, посвящённые народным промыслам, в частности, росписи. Учитель может выбрать форму проведения на своё усмотрение, в том числе решить, будут ли дети рисовать по шаблонам, без них или вырезать и клеить аппликации.
    
    Занятия в обоих случаях проводятся похожим образом, но есть и отличия.
    
    Занятие с аппликацией
    
    Работа с аппликациями начинается с того, что на перемене дети готовят салфетки, ножницы, подкладные листы, цветные карандаши и клей. Учитель показывает слайды, рассказывает, чем отличается городецкая роспись от других видов, рассказывает о купавке, розе, розане и ромашке, а также о других элементах. Затем ребята знакомятся с планом изготовления расписной дощечки. Для создания аппликации им нужно сделать следующее:
    - составить рисунок;
    - приклеить элементы к картону;
    - вырезать птичку;
    - приклеить её;
    - дорисовать недостающие детали;
    - оживить рисунок.
    Учитель раздаёт бумагу с нарисованным контуром, дети вырезают кружки, лепестки и листики, потом составляют из них орнамент на дощечке, где уже нарисована птичка. Преподаватель проходит по рядам и проверяет, всё ли правильно. После этого ученики приклеивают детали клеем-карандашом. Белым карандашом прописывают штрихи.
    
    Технология с использованием красок
    
    Главное отличие этой методики в том, что крупные элементы не приклеиваются, а прорисовываются. Набор необходимых предметов будет немного другим. Рисунок можно сделать более сложным, так как краски дают больше простора для фантазии, чем фигурки, вырезанные из бумаги. Методика подходит для детей 2 и более старших классов, а также для учеников художественных школ. Для работы потребуются:
    - заготовка дощечки;
    - набор гуаши из 12 цветов;
    - бесцветный лак;
    - салфетка;
    - палитра;
    - ластик;
    - беличьи кисти;
    - простой карандаш;
    - бумага;
    - стаканчик для воды.
    Первый этап — рисование крупных деталей. В центре будет птичка или конь, по краям — розаны, розы и купавы. Птицу или коня очень просто нарисовать, используя трафарет. Другой вариант — учитель заранее наносит простым карандашом контуры, а дети их закрашивают. Шаблон коня делается так:
    - рисуют каплю;
    - из её основания проводят прямую линию, направляя её вправо и немного вверх;
    - правый край линии упирается в середину боковой стороны другой капли, поменьше, повёрнутой основанием вверх;
    - выше этой линии проводят ещё одну, чтобы спина имела толщину;
    - из основания большей капли в сторону и вниз отходят ещё две, причём они до половины накладываются на основной элемент, так что видны как бы треугольники (это верхние части передних ног коня);
    - аналогично прорисовывается верхняя часть задней ноги, дальней от зрителя;
    - нижние части ног изображаются неширокими линиями и заканчиваются копытами;
    - сзади находится довольно широкий стилизованный хвост.
    Фигуру вырезают и по ней рисуют коня на дощечке, затем его закрашивают коричневой или чёрной гуашью. Сделать трафарет птицы ещё проще. Голова — круг, туловище — капля. Шею прорисовывают так, чтобы она имела толщину, а грудь и спина были плавными. Крыло — перевёрнутая капля. Дальнейший порядок действий такой же, как с конём.
    
    Следующие этапы — подмалёвок и оживки. Важно научить детей набирать нужное количество краски на кисть. Если её будет слишком мало, рисунок получится бледным, а при избыточном количестве гуашь после высыхания будет трескаться и отслаиваться. Готовую поделку покрывают лаком. Достаточно одного слоя, а если есть возможность, лучше нанести 2−3, каждый раз дожидаясь, пока предыдущий хорошо высохнет. Дети забирают расписанные дощечки домой или под руководством учителя делают выставку своих работ.
    
    Нетрудно заметить, что овладеть мастерством раскрашивания деревянных изделий в этой технике довольно просто. Проявив немного терпения и усидчивости, каждый может украсить свой дом яркими сувенирами или порадовать подарком близкого человека.
    
    Читайте также: