Япония руками своими руками
Добавил пользователь Владимир З. Обновлено: 04.10.2024
Японские мастерицы, очень любят заниматься рукоделием и каждый раз придумывают, чего бы такого сотворить или натворить, или вытворить. короче говоря - творят!
Все эти идеи - взяты из открытых источников, в Интернете!
Помните, как мы в детстве нарезали бумагу на полоски и плели разные узоры, развивали мелкую моторику, а японцы решили плести из ткани, используя для этого разные виды ткани, ленты и т.д.
Делать такие плетеные изделия, лучше всего из косой бейки, можно ее конечно купить, но не всегда Вы найдете именно те цвета, которые нужны для работы, проще сделать самой - раскроить ткань по диагонали, той ширины, какая Вам нужна для изделия и пропустить через заранее приготовленный шаблон.
Либо любой подходящий предмет.
. а можно и через иголку, ткань прекрасно сама загибается, остается ее только прогладить утюгом, для закрепления сгибов, можно также эти сгибы проклеить клеевой паутинкой, тогда работать будет удобнее
Плести можно не только из косой бейки, но и лентами - атласными, репсовыми, хлопковыми и т.д.
Сегодня лазила в Сети и "натырила" на торрентах разных японских журналов. Особенно много там "вывалено" журналов по вязанию. Для того, чтобы в них разбираться, не нужно знать японский, там очень понятные схемы, поэтому они, видимо, популярны у русскоязычной аудитории, "залиты" буквально сотнями.
Помимо вязания, там есть и обычные журналы мод с выкройками, и другие журналы по рукоделию. Вот, оригами, например:
Мода для девушек (неск. лет назад)
Мне очень понравилось, что для дам в возрасте есть отдельные журналы.
Журнал "Смарт" для мужчин.
Вот такие там причесоны предлагаются.
Хулиганская уличная мода (классно же)
Есть журналы для невест, как видите - никаких кимоно, все как у людей.
И для них тоже есть журнальчики с выкройками, здесь как раз кимоно.
А здесь какие-то дольчеигабаны.
Вязания очень много, больше крючком, хотя это - кажется, спицы.
"500 узоров для вязания спицами", так подборка называется.
А это вязание. пальцами.
И для мужчин (ничего так, к слову, япончик).
И для юношей помоложе.
Есть отдельный журнал о вязанных украшениях и аксессуарах.
И всякие дерзкие штуковины для молодежи.
И салфеточки крючком - совсем как наши.
Скатерти и половички.
:
А теперь пошел разрыв шаблонов:
Рафинированная "кавайщина"! У них жутко модна вот такая мелюзга, вязанная крючком. Специальные отдельные журналы!
Еще.
Из бисера корнеплоды всяческие (ЗДЕСЬ стащила)
Тоже крючком.
Плетение бисером и украшения.
Это улет крыши! Поделки из войлочной ткани. Например, набор суши!
Войлочные аппликации
Войлочные цветы
Пошив мягких куколок.
А еще можно делать брелки.
Есть журналы с привычным нашему глазу пэчворком и квилтингом.
Ну вот, это то, что я в журналах нашла. Заинтересовалась, на что еще способны японские умелицы и умельцы. Стала искать в Интернете, и нашла еще кучу всего интересного.
Это, например, сумочка в форме хризантемы. Такие шили еще в 16-17 веке, для благовоний крепировали шелк особым способом. Использовался обычно плотный шелк, оставшийся после пошива кимоно. Таких сумочек много ЗДЕСЬ.
Тадиционная японская вышивка гладью (не все поле застилает)
А это вышивка бунка.
Тоже
Вышивка сашико, отдельными стежками
Шелковая аппликация кинусайга.
Роспись по шелку (ну, это вы знаете - всяческие батики и все такое)
Сесёрибон - вышивка лентами
Еще вышивка лентами
И еще.
Канзаши - изготовление шелковых цветов для различных украшений.
Канзаши - украшения для волос
Кумихимо - шнуры и ленты из плетения мулине
Шнуры кумихимо
Мастер кумихимо
Кумихимо - как фенечки, только из мулине
Тэмари - вышитые шары.
Крохтная сумочка из лоскутного оригами.
Сумочки из лоскутного оригами.
Лоскутное оригами
Аппликация из лоскутного оригами
Бумажные шары-оригами
Мизухики - плетение шнурами
Мизухики
Традиционные куколки-обереги сарубобо
Готовые сарубобо в магазине.
Еще традиционные куколки - кокеши, из дерева.
Тряпичные куколки тиримен дзайку
Тиримен дзайку
Тиримен дзайку
Куклы хина нинге для Праздника девочек - ханамацури (это уже не рукоделие, это так, для компании). Сегодня, кстати, этот праздник - 3 марта.
Роспись по раковинам каи-авасэ
Сладости вагаси - чем не рукоделие?!
Книги на "Амазоне" по японскому рукоделию:
Как шить горячо любимую мелюзгу
Овощи тоже шьем
Крепирование шелка (уже видели выше)
Куколки тиримен дзайку
Тоже, кажись, они
Еще один фетиш - подвески
И еще
Даже не спрашивайте, что это - я понятия не имею!
Тоже что-то подвешенное.
Ну, что? Рыдали от умиления? Можете сказать что-нибудь, я не обижусь.
Картины в японском стиле своими руками добавят индивидуальности и философского настроения в интерьер. Японская живопись уникальна и самобытна. Одним из самых выразительных направлений является пейзаж.
Его характерные особенности:
- Легкая сюрреалистичность композиции. Не добивайтесь фотографического сходства, главное – передать настроение и чувства, возникающие при вдумчивом созерцании.
- Отсутствие ярких красок – только легкие, пастельные, почти прозрачные полутона.
- Четкие, но в то же время плавные контуры фигур.
Своими руками вы можете создать, конечно, не шедевр, но оригинальное и самобытное произведение в японском стиле, идеально подходящее для украшения интерьера.
Самый простой вариант
Для тех, кто располагает минимумом времени, и не может похвастаться способностями к рисованию, есть следующий вариант картины своими руками.
На листе плотного картона густой черной гуашью или тушью изобразите ветку дерева. Затем в нескольких блюдцах или одноразовых пластиковых тарелках в разных пропорциях смешайте красную и белую краску, чтобы получить различные оттенки розового. Цвета не должны быть излишне яркими. Поочередно в каждое блюдце окунайте спонж или кусочек губки и наносите отпечатки на картон, изображая цветы сакуры.
Традиционный пейзаж
Если вы хотите традиционный японский пейзаж, приобретите акварельные краски и специальную бумагу для рисования ими. Бумагу можно заменить картоном. Еще понадобится остро заточенный карандаш, пастель, палитра и кисти.
Не забудьте, что прежде чем начать рисовать, бумагу для акварели пропитывают водой.
Учтите, что картон хорошо впитывает воду, значит, краску нужно разводить водой сильнее, чтобы получить необходимый прозрачный тон. На бумаге, наоборот, появятся потеки. Поэтому сначала поэкспериментируйте, чтобы найти нужную пропорцию.
- Те, кто умеет рисовать, изображают на листе набросок своими руками. Если вы лишены способностей, берите готовый пейзаж, копируйте на кальку и переносите на бумагу. Сильно нажимать на карандаш нельзя. Линии должны быть чуть заметными и плавными. Обозначьте только основные контуры. Все остальное нужно дорабатывать кистью.
- Приступайте к нанесению краски. Начните с фона (небо, вода) и самых крупных деталей (горы, зелень). Используйте толстую кисть. Помните, что цвета используются легкие, полупрозрачные. От верхнего края листа двигайтесь к нижнему. Оставьте рисунок до полного высыхания.
- Затем самой тонкой кистью начинайте прорисовывать мелкие детали – стволы и ветви деревьев, дома на горном склоне, птиц в небе, вершины гор в снегу, бабочек на цветках. Линии должны быть четкими и плавными. Не старайтесь быть фотографически точными. Главное – передать впечатление. Легкое ощущение незавершенности и размытости идеально подходит для картины в японском стиле.
- Пастельными мелками изобразите тени на склонах гор и на земле, блики на воде. Но совсем немного.
- Последний штрих – стихотворение, отвечающее теме и настроению пейзажа. Их вы найдете на тематических интернет-сайтах. Предварительно потренируйтесь в написании иероглифов, чтобы добиться требуемой легкости и изящества росчерков. Чтобы создать впечатление старины, смешайте черную гуашь или тушь с коричневой или темно-синей.
Полотно на шелке
Главное здесь – интуиция и чувство меры. Эффектно смотрится картина из черных линий на алом или желтом фоне, созданная своими руками. Если ткань пастельного цвета, те, кто знаком с техникой батик, могут на мокром полотне изобразить пейзаж или просто абстрактный цветной фон. Приступайте к работе только тогда, когда ткань полностью просохнет.
- Подберите соответствующий рисунок и с помощью кальки или копировальной бумаги перенесите его на кусок шелка (лучше натурального). Чем больше линий, тем интереснее получится произведение.
- Зафиксируйте ткань в натянутом положении, чтобы она не сминалась. Можно просто прижать края чем-то тяжелым, но лучше растянуть ее на специальных больших пяльцах для вышивки.
- Далее из нитей мулине нужных цветов начинайте скручивать шнуры разной толщины. Для основных элементов (ствол дерева, склон горы, журавль) – 2-4 мм, для мелких деталей – 1 мм или меньше. Все зависит от формата полотна и масштаба изображения. Как сделать шнурок? Возьмите несколько нитей за концы и крутите в противоположные стороны. Затем сложите пополам.
- Тончайшим слоем, иглой или зубочисткой понемногу наносите клей ПВА на контуры. И тут же, пока он не успел высохнуть, приклеивайте шнур, придавая наброску объем, а всему изображению – рельефность. Законченная картина похожа на гравюру наоборот.
- Особенно тщательно прорабатывайте концы и пересечения линий. Аккуратно подрезайте шнур и прячьте все торчащие нитки на стыках. Два конца друг на друга накладывать не стоит – перепады толщины плохо смотрятся.
- Подождите, пока высохнет клей, и вставьте полотно в рамку. Если оно длинное и узкое, вденьте по верхнему краю кулиску, нижний утяжелите и вешайте так.
Лоскутная живопись в технике кинусайга
Японцы – люди очень практичные. Именно поэтому старые, не пригодные для дальнейшей носки кимоно они разрезают на мелкие кусочки и создают замечательные лоскутные картины.
Чтобы своими руками создать шедевр, вам понадобится следующее:
- Лист плотного картона;
- Тонкий лист пенопласта (подойдет квадрат потолочной плитки);
- Лоскутки ткани одинаковой толщины;
- Синтепон или вата;
- Клей-карандаш;
- Зубочистка или тонкая спица;
- Принадлежности для шитья – нитки, игла, портновские булавки, ножницы;
- Краски (лучше всего акриловые).
- Проще всего приобрести готовый шаблон в магазине рукоделия. Там уже намечено, как именно разрезать его. В комплект входит два одинаковых рисунка. Иначе вам придется создавать его своими руками.
- Перенесите рисунок на кальку и разрежьте на фрагменты. Чтобы не запутаться, каждый кусочек пронумеруйте.
- Вырежьте детали из ткани подходящего цвета. Со всех сторон добавьте минимум 2 мм для припуска.
- Пенопласт наклейте на картон. На него приклейте второй экземпляр шаблона и острым ножом прорежьте линии контуров. Желобки должны быть примерно той же глубины, что и припуск на ткани.
- Края желобков промажьте клеем. Зубочисткой или иглой аккуратно заправляйте каждый лоскуток на свое место. Оставляйте небольшое отверстие, чтобы набить его ватой или синтепоном.
- Прорисуйте краской мелкие детали. Также для отделки можно использовать тонкие шнуры. Японская картина готова.
Объемные произведения в технике осиэ
Картины в технике осиэ – это объемные аппликации из бумаги. Этот вид декоративно-прикладного искусства напоминает предыдущий вариант, но техника требует большей усидчивости, аккуратности и кропотливости. В Японии эти картины своими руками делают даже маленькие дети.
- Лист плотного картона и лист ватмана;
- Японская бумага-васи;
- Тонкий поролон или ватин;
- Клей;
- Ножницы.
Вам нужна именно бумага-васи, так как по текстуре она напоминает ткань. Обычная цветная бумага не имеет необходимой эластичности, легко мнется и рвется по сгибам.
Занимаясь изучением историко-культурного развития нашей цивилизации, ученые обнаруживали, на всех ступенях развития человеческого общества, наличие одного единственного, общего для всех предмета – игрушек. Игрушки существовали в первобытном обществе, есть они и сейчас – в развитом двадцать первом веке. В разные эпохи и у разных народов были свои игрушки – они отличались по своему внешнему виду и предназначению (например, существовали специальные ритуальные куклы – их использовали в серьезных целях, а так же были обычные игрушки – для детей). Общим было лишь то, что всегда эти предметы создавались с любовью и наделялись особым смыслом.
С развитием промышленного производства игрушки стали выпускаться в больших количествах, и утратили свою индивидуальность. Однако, по-прежнему люди во всем мире с большим удовольствием создают своими руками игрушечные шедевры, продолжая, тем самым, традиции своих предков. Особенно популярен такой вид рукоделия в Японии. Мы уже рассказывали о японских шарах темари – разновидности игрушки и предмета декора. Сегодня речь пойдет о не менее интересных объектах – японских игрушках теримэн .
Назвать теримэн только игрушками нельзя. Эти предметы выполняют сразу несколько функций. Первая – это, конечно же, объект для игры – с подобными миниатюрными куколками дети очень любят возиться. Вторая функция теримэна – быть декоративным украшением – являясь предметом ручной работы, крошки теримэны способны привнести нотки уюта в дом. Для этого, достаточно рассадить их на подоконнике, комоде или каминной полке – и вот ваш дом уже преобразился и наполнился домашним теплом, который могут создать только умелые руки хозяйки. К тому же теримэн совсем не стыдно преподнести в качестве подарка, или в дополнение к нему – это придаст оригинальность и теплоту вашему презенту. И, естественно, теримэн – это искусство, в Японии его еще называют тканевой скульптурой , и с подобным определением нельзя не согласиться…
К сожалению, ничего более конкретного об истории появления теримэна сказать нельзя. Известно лишь, что возникло данное искусство условно в семнадцатом веке и заниматься им могли только женщины. Впрочем, последний факт не вызывает удивления – поскольку такой мелкой и кропотливой работой могут заниматься только дамы – у мужчин, для подобного занятия, точно не хватит терпения.
Мы уже столько сказали о теримэне, но до сих пор не раскрыли сути создания подобных предметов, которая абсолютно проста. Но ведь и все гениальное – просто. Чтобы создать теримэн, понадобится минимум материалов : лоскутки ткани, нитки, иголка, ножницы, немножко фурнитуры, наполнитель (синтепон или душистые травы – по желанию) ну и, конечно же, должна быть идея создания будущей игрушки. Необходимо заметить, что шьется теримэн исключительно вручную – никаких машинных швов !
Несмотря на то, что изготовление теримэн сугубо японский вид искусства, сейчас его популярность распространяется и на западные страны, где многие мастерицы с удовольствием посещают занятия по созданию подобных игрушек. Да, да! Именно занятия, поскольку, как и любому виду искусства, работе над изготовлением теримэн нужно учиться у специалистов – ведь в каждой технике есть свои секретные приемы. Многие японские мастера утверждают, что, несмотря на то, что они сами шьют игрушки уже на протяжении многих лет, им всегда есть чему поучиться у своих коллег, что они с удовольствием и делают, обмениваясь, таким образом, секретами работы.
Читайте также: