Рисунки на продажу своими руками
Добавил пользователь Дмитрий К. Обновлено: 19.09.2024
ИТАК, ВЫ ХОТИТЕ РАБОТАТЬ ПОД ЗАКАЗ?
1. ОПРЕДЕЛИТЕ УРОВЕНЬ СВОИХ РАБОТ
- я довольно хорошо знаю анатомию
- делаю чистый и аккуратный лайнарт (контурный рисунок)
- могу раскрасить рисунок, не оставив ни одного пустого зазора
Если вы не можете подписаться под этими пунктами, то вы не готовы к заказной работе. Все просто, если вы не способны рисовать лучше, чем 10-летний ребенок, то вы явно не готовы работать для кого-то, и не важно, насколько хорошо вы себя разрекламировали. Люди покупают рисунки у тех, кто рисует лучше, чем они сами… если вы не можете предоставить им этот уровень, никто вами не заинтересуется.
2. ОПРЕДЕЛИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ХОТИТЕ ПРОДАВАТЬ
Именно поэтому вы должны быть ПРОЗРАЧНЫ как стекло.
Скетч – Контур(предварительный) – Плоские цвета – Полный покрас
Следующий вопрос, на который вы должны дать четкий ответ - хотите ли вы продавать портреты в полный рост за ту же цену, что вы продаете портреты до пояса?
Лично я предпочитаю разграничивать эти понятия, потому что, сами посудите, портрет в полный рост требует больше времени на рисование и раскрашивание, чем рисунок в два раза меньше. Может, конечно, вы и не против дополнительной работы, но я предпочитаю, чтобы мне за нее платили тоже, поэтому моя ценовая политика строится по следующей схеме:
Портрет по грудь :
Портрет по пояс:
Портрет в полный рост:
Портрет по грудь:
Портрет по пояс:
Портрет в полный рост:
Как вы будете оценивать фоны и присутствие нескольких персонажей в одной сцене?
Вам, возможно, захочется работать а-ля (все включено), но я беру за это отдельную плату. Если заказчик хочет полностью прорисованный фон, я добавляю к общей цене еще несколько червонцев (потому что на фон может уйти немало времени!), но так, чтобы заказчик и вовсе не отказались от него. Я также беру дополнительную плату, если в сцене больше одного персонажа. Почему? Да потому, что добавляя больше персонажей, удваивается и ваша работа.
ПОМНИТЕ ОБ ЭТОМ!
Дальше у нас идет вопрос о том, сколько времени у вас уходит на работу? Большинству.
Возможно, данная фраза не понравится…но, БУДЬТЕ ГОТОВЫ РИСОВАТЬ.
Если вы планируете работать на заказ, у вас должно быть портфолио – это факт. Вы, конечно, можете использовать те рисунки, которые у вас уже есть в галерее сто летней давности, но я не советую. Каждый раз, когда вы создаете что-то новое, на нем отражается ваш уровень таланта в настоящее время. Сколько из ваших работ в галерее выполнены в этом месяце? Думаю, не много. И тут наступает время немного потрудиться. У вас должен быть как минимум базовый набор: это портрет и рисунок в полный рост, как мужчины, так и женщины, чтобы можно было проследить ваш стиль в обоих случаях. В моем случае я работаю по концепт артам мужских персонажей, и от меня требуется знания в колористке, позинге и анатомии.
Если вы не забываете сохранять промежуточные этапы вашего процесса рисования, то у вас в итоге должен быть эскиз портрета до пояса и в полный рост, контурные рисунки этих же портретов, их раскрашенные варианты в плоских цветах, их цветной вариант и полностью раскрашенный.
РАССЧИТЫВАЙТЕ СВОЕ ВРЕМЯ.
Засекайте, сколько времени вы тратите на каждом этапе работы, и общее потраченное время в сумме (учитывая все перерывы). Затем прибавьте к этому по часу на каждый этап и полдня к общему процессу. Поверьте, лучше быть щедрым по отношению ко времени. Теперь вы должны точно знать, сколько времени у вас уходит на создание одного рисунка.
3. УСТАНОВИТЕ СВОИ ЦЕНЫ
(цены представлены в $ т.к. мне проще будет вам объяснить, округляю в большую сумму)
Я считаю, что лучше всего начать с определения минимальной заработной платы по вашему региону или подсмотреть у других художников на их прайс лист. В моем случае в регионе где я проживаю средний заработок около 6 -7$ (курс в других валютах в разных странах варьируется 300-450руб). Старайтесь никогда не опускайтесь ниже этой цены, за исключением только тех моментов, когда бы я это сама посоветовала. Если согласитесь на меньшую ставку, ваша работа никогда не будет оплачиваться по достоинству. Трезво оценивайте ваше творение!
Вы должны установить цены для каждого этапа вашей работы, которые вы для себя выделили, при этом не забывайте об общем количестве времени. Например, для создания цветного рисунка я должна суммировать время, затрачиваемое на эскиз, лайнарт и плоские цвета. В итоге у вас получится хорошая база под цены. Никогда не занижайте цены, если только не делаете рекламную распродажу.
Каждый труд должен быть оплачен, и никому не позволяйте убедить вас в обратном.
С опытом, по мере качественного роста вашего таланта вы можете повысить цены в соответствии со своим уровнем. И все же дам совет: не меняйте цены чаще, чем после 10-20 заказов, или только в случае резкого подъема вашего таланта и умения. Никому не нравится периодический рост цен – это показатель жадности. Если количество ваших заказов начало уменьшаться, не продолжайте увеличивать цены – возможно, будет даже лучше немного понизить их на время. Это КОНКУРЕНТНЫЙ рынок, и нужно уметь выживать в нем.
ИНФОРМАЦИЯ О ВАШЕЙ РАБОТЕ
Ниже я предоставлю шаблон и несколько вопросов, на которые вы должны ответить при написании информации о заказах
1.ИНФОРМАЦИЯ О МОЕЙ ЗАКАЗНОЙ РАБОТЕ
Абаз со вступительным словом или состоянием заказов на данный момент. Первым делом нужно поприветствовать своих заказчиков. К дружелюбным людям клиенты всегда тянутся больше, чем к информативным роботам. Вы также должны четко указать, свободны ли в данный момент для новых заказов. Если у вас также есть список заказов, можете сослаться на него, чтобы люди могли проследить за тем, насколько вы заняты
2.ИНСТРУМЕНТЫ ВАШЕГО РЕМЕСЛА
Расскажите людям о том, с какими программами работаете, используете ли для рисования мышь/карандаш/планшет/краски и т.д. Иначе к вам постоянно будут сыпаться вопросы о том, работаете ли вы в традиционном или цифровом формате. Мы выносим информацию о программном обеспечении/планшете/мышке для того, чтобы (давайте будем честны) заказчик :
а) выбрал вас их числа других художников, потому что у вас больше профессиональных инструментов.
б) заплатит вам больше, потому что вам явно нужно переходить на новое оборудование.
Поверьте, если вы будете честны, в этой информации нет ничего постыдного или занижающего ваши таланты. Если вы действительно хотите накопить денег, чтобы обновить свою рабочую технику, не стесняйтесь говорить об этом заказчикам.
В этом разделе вы и должны указать все цены, которые установили ранее. Например:
Портрет: $6 (380руб)
Полный рост: $12 (750руб)
+Дополнительные персонажи: + полная стоимость за выбранную категорию (просто никогда не понимала тех людей, которые просят меньше, да еще и в процентах, за еще 1 персонажа, это такая же полноценная работа)
Если у вас есть блог или группа, то вы можете сделать реально привлекательный и интересный контент для информации о ваших заказах, но ничего страшного, если вы просто предоставите ссылки на ваши работы.
ПРАВИЛА / ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ (FAQs)
Давайте теперь немного поразмышляем, я задам несколько вопросов, над которыми вам стоит задуматься. Найдите на них ответ и убедитесь, что они будут включены в ваши Правила или FAQs.
1. Хотите ли вы писать дискламацию (правовую оговорку)?
2. Что вы предпочитаете рисовать?
Если вам не нравится рисовать животных, мужчин, девочек, драконов, геев/лесбиянок, эротические сцены и т.д., обязательно укажите в своей информации, что подобные заказы вы не рассматриваете. И, конечно же, обязательно напишите о том, что вы ОСТАВЛЯЕТЕ ЗА СОБОЙ ПРАВО ОТКАЗАТЬСЯ ВЫПОЛНЯТЬ КАКОЙ-ЛИБО ЗАКАЗ ПО КАКИМ-ЛИБО ПРИЧИНАМ. Вы можете быть заняты, когда вас просят нарисовать что-то, над чем вы бы не хотели работать, поэтому четко сформулируйте свою позицию на право отказа от какого-либо заказа.
3. Какими правами вы обладаете?
Даже если это должно быть очевидным, предположим, ваш заказчик понятия не имеет об авторских правах. Если вы собираете размещать заказные работы в своей галерее или на других сайтах, ясно дайте понять, что вы будете делать это. Также вы должны четко объяснить, имеет ли заказчик право перепродавать ваш рисунок или использовать его в коммерческих целях. Будете ли вы требовать, чтобы ваша подпись никогда не была стерта с изображения? Должны ли заказчики платить вам за каждое использование вашего рисунка? Убедитесь, что все эти пункты четко оговорены в вашей информации к заказам. Также стоит указать, даете ли вы право другим художникам использовать ваши лайнарты для раскрашивания?
4. Какова ваша ценовая политика?
Принимаете ли вы оплату через систему PayPal? Или чеки? Кредитные карты? Берете ли полную или частичную предоплату, или работа оплачиваете в конце? Лично я предпочитаю принимать оплату на моменте скетчинга… но здесь тоже есть пунктик – вы должны быть предельно честным человеком, чтобы никого не обмануть. Большинству художников я бы посоветовала работать с частичной предоплатой, а остальное получили бы в конце сотрудничества. Так же у вас также должны быть условия возврата – в случае, если вы не смогли или не захотели завершить работу, будьте готовы предложить заказчику возврат денег.
5. Каким будет финальный продукт вашей работы?
Расскажите своему клиенту, с каким размером холста вы обычно работаете (традиционным или цифровым), а также формат документа или способ доставки. Обязательно спросите, есть ли у них какие-либо дополнительные пожелания. Не всегда, но довольно часто меня просят увеличить размер изображения или предоставить PSD-файл со всеми рабочими слоями. Это нужно обговорить заранее. Здесь же появляется еще один очень важный момент. СОХРАНЯЙТЕ свои работы на разных стадиях под разными названиями. Иногда клиент может попросить копию лайнарта, или вариант рисунка без фона, чтобы можно было использовать его на своем сайте или где-то еще. Будьте готовы ко всему.
6. Сколько времени занимает у вас один рисунок?
Будьте честны. Помните, когда я говорила о том, что нужно считать время работы, ВКЛЮЧАЯ перерывы? Я объясню зачем… Всегда давайте себе чуть больше времени, чем это требуется на выполнение одной работы. Могут появиться неотложные дела, может что-то придется отложить… И вам это дополнительное время ой как понадобится, а если вы закончите работы раньше времени – СУПЕР! – ваш заказчик явно будет впечатлен.
Полезный совет: устанавливайте сроки в ДНЯХ, а не ЧАСАХ. Первый день – эскиз, второй – лайнарт, а цвета - на третий день. А в промежутках дня вы сможете посмотреть Поперечного и прогуляться на свежем воздухе :D
7. Оплата / как сделать заказ?
Теперь можно указать, какие для вас предпочтительны способы оплаты. Почему этот пункт у нас в самом конце? Потому что люди должны ознакомиться со всеми вышеперечисленными фактами, прежде чем перейти к этому .
Не рекомендую освещать всем свои онлайн кошельки и тп . Эту информацию вполне можно предоставить клиенту ПОСЛЕ того, как вы приняли его заказ. Иначе вы можете потерять очень важные персональные данные, и вам могут перевести деньги за заказ, который вы даже не намеревались принимать, а возвращать деньги потом – дело муторное.
Пожалуй, на этом я закончу, но прежде скажу еще несколько важных вещей:
- СОБЛЮДАЙТЕ ТРУДОВУЮ ЭТИКУ
- КОНТАКТИРУЙТЕ СО СВОИМИ ЗАКАЗЧИКАМИ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
- СТАРАЙТЕСЬ, ЧТОБЫ КАЖДАЯ СЛЕДУЮЩАЯ РАБОТА БЫЛА ЛУЧШЕ ПРЕДЫДУЩЕЙ
- БУДЬТЕ ВЕЖЛИВЫ И ДРУЖЕЛЮБНЫ
- РЕКЛАМИРУЙТЕ СЕБЯ ВЕЗДЕ, ГДЕ ТОЛЬКО МОЖНО
(отдельную статью об этом в ближайшем будущем, возможно, настрочу. Пишите в коменты если вам это интересно)
Читайте также: