Пересыпной пейзаж своими руками

Добавил пользователь Morpheus
Обновлено: 18.09.2024

Объемные голографические картины 3D "Животные" придадут неповторимое очарование интерьеру дома, офиса, ресторана! Можно сделать великолепный ремонт, потратив огромные средства, но Ваше жилище станет уютным и оригинальным только тогда, когда его украсят подходящие по стилю картины. Сейчас модно оформ

Объемные голографические картины 3D Иконы придадут покой и умиротворение интерьеру Вашего дома! Можно сделать великолепный ремонт, потратив огромные средства, но Ваше жилище станет уютным и оригинальным только тогда, когда его украсят подходящие по стилю картины. Сейчас модно оформлять интерьер объе

Для получения вдохновения, зарядиться энергией и просто отдохнуть многие люди ходят в парки, выезжают на природу. Творческие натуры хотят запечатлеть в памяти пейзажи, которые окружают их.

Любители фотографий стараются сделать уникальные снимки, а некоторые берут в руки карандаш или краски. И на бумаге появляется рисунок, изображающий природу.

Пейзаж нарисовать не сложно, если иметь необходимые навыки.

Краткое содержимое статьи

Секреты правильного рисования

Перед началом творческой деятельности следует запомнить некоторые нюансы, помогающие не допустить ошибок при создании рисунка. И тогда не будет проблемы, как нарисовать пейзаж легко и правильно.

Правильное распределение тона в пейзаже. Свет и тени должны показывать реальное расположение вещей. Распределяется тон от светлого места к темному. Сначала небо, затем горизонтальные области (земля).
Диагонально расположенные объекты (горы, крыши) немного темнее изображаются. Самые темные предметы, находящиеся в вертикальном положении (деревья), так как они не сильно отражают солнечный свет.
Важную роль играет в картине цвета освещения. Для изображения солнечного дня надо выбирать светлые оттенки, желтый будет ярким насыщенным. Облачную погоду покажет приглушенная цветовая гамма.
Воздушное пространство влияет на интенсивность оттенков. Если предметы далеко расположены, то у них пропадает яркость, но прибавляется светлый тон.
Перед рисованием следует определиться с объектами, выбрать центр. Нельзя рисовать лишние элементы. Например, не стоит зацикливаться на каждом кустике или дорожном столбике.
Даже если нравится уголок, который хочется нарисовать, стоит из него исключить лишние детали. Нельзя перегружать и усложнять пейзаж.
Цвета можно менять для привлечения взгляда к изображению.

В пейзаже часто присутствует зеленый цвет, поэтому с ним можно экспериментировать: смешивать несколько оттенков, которые нужны для написания картины.

Создание пейзажа простым карандашом

Перед работой необходимо подготовить альбом и карандаш. Для начинающих пейзажистов данная техника кажется сложной. Но если внимательно изучить план создания картины, то вопросов не возникнет о том, как нарисовать пейзаж карандашом.

Алгоритм рисования берега реки очень прост:

Прорисовывается линия горизонта:
- Лист делится на три части,
- Горизонтальную линию проводят в нижней трети.
- Затем отмечается верхняя часть берега:
1. 1. В итоге получается холмистый пейзаж.
  2. С левой стороны листка набрасывается еще участок суши.
  3. Штриховкой параллельными линиями, скошенными вверх и немного вправо. Давить на карандаш нельзя сильно.
  4. Река штрихуется горизонтальными ровными линиями слева на право.
  5. Берег обозначается короткими штрихами (вверх-вниз), здесь карандашом производится нажим на лист.
  6. Нарисовать пейзаж поэтапно не сложно, главное придерживаться плана. После оформления поверхности, можно переходить к прорисовке объектов.
  7. С левой части суши почти до самого верха рисуется ствол пальмы. Снизу толще, чем вверху. Закрасить можно более мягким карандашом, чтобы создать тон темнее.
  8. Поэтапно карандашом прорисовываются ветки пальмы.
  9. Трава, которая рисуется под деревом, закрашивается таким же оттенком, что и листья.
  Если следует сделать светлее некоторые места, то можно использовать стиральную резинку. Вдали по берегу можно еще изобразить контуры нескольких пальм.
  
  Такой мастер-класс подойдет для начинающих художников.
  
  Летний мотив в пейзаже
  
  Часто в изображении природы добавляются жилые домики с садом. Так как летом многие горожане выезжают отдыхать, любоваться загородными пейзажами. Несложная пошаговая инструкция подойдет даже для детей.
  
  План выполнения работы:
  - Проводится линия горизонта, отделяющая небо от земли;
  - Сверху прорисовываются облака и солнце;
  - Слева на переднем фоне рисуются стволы деревьев;
  - Дорисовываются ветки;
  - Крону деревьев прорисовывают по типу тучек, чтобы была пышность;
  - Ластик всегда под рукой, чтобы зачищать необходимые места;
  - Справа будет стоять домик, надо запомнить, как красиво нарисовать его детали;
  - Рисуется два прямоугольника, сверху над ними крыша.
  Дальше следует начать рисование конкретных деталей: труба на крыше, окна, дверь. Лишние линии стирают.
  
  Можно от дома нарисовать забор из штакетника, через который проглядывается травка. Полученный рисунок можно оставить в таком виде, а можно разукрасить.
  
  Краски в осеннем пейзаже
  
  Ранней осенью деревья и кустарники меняют цвет, в лесу, парке становится красиво. И рисовать такую картину можно сразу красками.
  
  В предложенном варианте используется простая техника рисования:
  1. Голубой краской обозначается линия горизонта, она не должна быть прямой.
  2. Небо закрашивается голубым цветом: сверху темнее, ближе к горизонту светлее. Светлый оттенок получается путем смешивания белого и синего. Штрихи кисточкой делают в одну сторону.
  3. Водоем закрашивается в зеркальном отражении небосвода. В самом низу темнее оттенок, чем у горизонтальной линии.
  4. Облака. Техника, как просто нарисовать воздушную и прозрачную фигуру: кистью средней величины белой краской прорисовывают короткими мазками облачко. Нельзя сначала обводить контур, а потом его закрашивать.
  5. Береговая часть рисуется от горизонта. Немного не доходя до левой стороны листа кисть останавливается. Другая часть берега уходит слегка влево, чтобы показать бесконечность горизонта. Сначала краска берется темно-коричневого тона. Потом в некоторых местах делают мазки светлым коричневым цветом, а в конце – желтым.
  6. Стволы деревьев прорисовываются также темной коричневой краской, но кисточка берется тоненькая. Березы рисуются белым цветом, по которому делаются черные штрихи.
  7. Листья не должны прорисовываться детально. Надо просто крону обозначить в три слоя: желтым, оранжевым и зеленым.
  8. Для правдоподобности можно показать, как отражаются в воде деревья. Тона выбирают такие же, как и рисовали деревца. Отражение размыто и не темное.
  Таким способом можно рисовать не только акварельными, но и масляными красками.
  
  Красивая картина вдохновляет, завораживает своими яркими красками. Многие хотели бы научиться рисовать, а ведь это может каждый, главное желание и терпение. Всего можно достичь тренируясь и оттачивая навыки. Наши поэтапные мастер-классы по рисованию научат, как нарисовать красивый пейзаж легко и быстро, а пошаговые фото помогут создать, казалось бы сложный рисунок. Поехали !
  
  Как красиво нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих
  
  Нарисуем одинокого рыболова на фоне гор. Такую картину можно нарисовать самому простым карандашом, ведь действительно, профессиональные знания для этого не потребуются.
  
  Что понадобится:
  - наточенные простые карандаши разной толщины
  - ластик
  - листок А4 или А3
  Как рисовать
  
  Для начала нужно подготовить все материалы, расположить листок на столе или на мольберте, так что бы было удобно.
  - Сначала набрасываем первые очертания картины, проводим ровную линию чуть ниже середины листа, можно использовать для этого линейку.
  - Далее нужно нарисовать горы, следует провести плавный треугольник, верхушка которого немного закруглена, начинаем вести отрезок чуть выше очертания горизонта как на рисунке, вначале одна, без сильного нажима на бумагу, затем вторая, начинается немного ниже и заканчивается на горизонтальной линии.
  - Следующую гору начинаем рисовать от центра, там где закончилась первая. Плавная, длинная полоска заканчивается чуть выше соседней горы короткой чертой которая начинает уходить вниз. Обратите внимание, что последняя гора как отражение, но только она должна быть выше и уходить вниз также выше, чем начало первой.
  - Дальше заштриховываем, у основания гор сделаем тень, а ближе к центру штрихи должны быть еле заметными, для этого лучше контролировать нажим на бумагу, поменьше использовать ластик, и не класть руку на работу иначе рисунок испортится и размажется.
  - Следующим шагом будет солнышко и ветки дерева. Начинать рисовать солнце следует низко, как будто оно только вышло. Его очертания должны быть четкими, круговые движения лучше навести несколько раз.
  - Веточки начинаются выше гор, их также нужно хорошо заштриховать с сильным нажимом на карандаш, они должны выделяться на фоне гор и солнца, тем самым будут казаться ближе всех.
  - Следующее на очереди озеро, его покрыть штрихами, для этого необходимо провести толстые ровные полоски с двух сторон листа, делая резкие движения при слабом нажатии на бумагу, не доходя до середины.
  - Внизу озера очертим небольшую лодку, важно чтобы карандаш был острым, а линии были четкими. Выделим лодку, а затем и человека в ней, закончим нарисовав удочку, лодка должна быть черной.
  - Для выполнения этого рисунка требуется потренироваться делать плавную штриховку, дабы расстановка тени и блика была подходящей. Для этого следите, чтобы карандаш был острым, хорошо заточенным.
  Упражнения по штрихованию
  
  Для вас мы подготовили специальное упражнение по штриховке, так будет проще понимать где сделать объем, а где глубину тона.
  
  Вот такой пример тренировки:
  
  Картина цветными акварельными карандашами
  
  Стержень акварельного карандаша состоит из спрессованной акварели. Они яркие, мягкие, хорошо размываются, рисуя ими можно делать градиент, смешивать разные оттенки делая плавный переход.
  
  Что понадобится:
  - листок А4 или А4
  - простой карандаш
  - ластик
  - набор акварельных карандашей
  Ход рисования:
  - Первым делом обведем контур самой девушки и горизонта. Она должна быть нарисована примерно в середине листа.
  - Горизонт почти в самом низу, не ровный, с изгибом с одной стороны.
  - Взяв оранжевый цвет карандаша закрасим немного верхнюю часть. С другой стороны добавим немного фиолетового, но только на одной стороне и внизу. Под линией горизонта тон должен быть ярче, для этого нажим на инструмент делается сильнее.
  - Растушуем оранжевый, чтобы в самом низу оттенок был бледнее. Фиолетовым же закрасим небо, оставляя небольшую часть не закрашенной с двух сторон. Оранжевым также закрасим пустую часть в небе, не забываем на стыке прорисовать плавный переход.
  - Тонкую кисть смочим в воде и обведем везде, где есть цветной карандаш. Оранжевым также наметим линию горизонта, так она будет более выделяться.
  - Желтым закрасим частями небо, покрывая ещё раз его влажной кистью.
  - Чёрным карандашом разукрасить контур девушки, и так же влажной кистью обвести поверх этого цвета.
  Одуванчики на синем фоне: простой рисунок для начинающих детей
  
  Всем маленьким детям безумно нравится рисовать, смешивать разные яркие тона между собой. Интереснее всего им будет рисование пальчиками или ладошками.
  
  Для этого рисунка понадобится:
  - голубая цветная или заранее закрашенная белая бумага А4,
  - тоненькая кисточка,
  - гуашь зелёного, коричневого и белого оттенков.
  Приступим:
  - Кисточкой набираем зелёный и проводим два стебелька, один длинный и один короче, немного с наклоном в разные стороны. На верхушках нужно сделать юбочку того же цвета.
  - Дальше пальчиком набираем немного коричневой краски и ставим толстые овальные точки, по форме как юбочки стебельков.
  - Оформляя одуванчик берём белую краску на пальчик и ставим круглые небольшие точки, по кругу очертя форму нашего одуванчика.
  Рисуем осенний пейзаж акварелью легко и красиво
  
  Осенний пейзаж — вот что можно нарисовать гуашью легко. Для начала работы приготовим кисточки разного размера и формы, краску можно брать только основных цветов.
  
  Для рисования с детьми интереснее использовать разные материалы, губкой можно сделать красивый градиент, ватными палочками можно изобразить красивые цветы, и даже старая зубная щётка поможет создать разные брызги. Уверена, ваши дети будут в восторге !
  
  Что понадобится для рисунка:
  
  – листок А3 или А4
  
  – плоские и круглые кисти, равной толщины
  
  – кисть веерная, небольшая
  
  – а также с ворсинками в форме вилки
  
  – жёлтый, оранжевый, красный, сиреневый, коричневый, чёрный, зеленый должны быть в палитре акриловых красок
  
  – стаканчик с водой
  
  Как рисовать
  - Сначала нужно набросить основной эскиз, разделив листик горизонтальной линией немного ниже центра. Провести очертания будущей дороги начиная где-то посередине,. Обратите внимание, что она должна быть узкой у основания и широкой в конце.
  - Первым делом заполним акварелью небо, для этого плоскую кисть смочим в воде и проведем штрихами по его очертанию. Взяв на кисточку жёлтую краску, нужно закрасить все небо, оставляя пустое место для деревьев, и делая более контрастный тон внизу и посередине листа.
  - Чтобы оформить рисунок более матово и туманно возьмем салфетку и смочим лишние остатки воды в разных участках рисунка.
  - Кромку деревьев нужно делать круглой кистью взяв интенсивный цвет – красный. Делать их очертания будем аккуратно дотрагиваясь к листику кисточкой, ведь краска будет расплываться, поэтому следует ставить точки вначале, а потом уже из них соединять будущие деревья. Плоской кисточкой необходимо растягивать краску до стыка с дорогой, затем сделать небольшую смесь оттенков.
  - Взяв опять жёлтый, наложить его на край поверх сиреневого, делая таким образом контраст на желтой листве, ближе к краю листа он должен быть бледным. Тени деревьев сделать оранжевыми, они будут находиться в середине их основания.
  - Насыщенность оттенка должна быть более контрастной у тех деревьев, что ближе к художнику. Можно добавить также зелёный, очертя опушку кустов.
  - Контур куста разбавим красным, так он выделится на фото остальной растительности.
  - Траву прорисуем зелёным, в некоторых местах добавляя немного оранжевого, таким образом можно получить эффект старой травы. На другой стороне возле деревьев, также прорисовать траву.
  - Контур дороги обведем более насыщенным оранжевым, по горизонтали можно также добавить жёлтого широкими полосками.
  - Легкими мелкими движениями, работая только кончиком кисти, прорисуем очертания мелких листиков на дальних зарослях. С помощью такой техники опушка листвы получает дополнительный контраст и объем.
  - Под кустами нужно создать тень, темно коричневым цветом провести линию вдоль них, немного растушёвывая. Взяв сиреневый требуется прорисовать на дороге тени от леса полосками по горизонтали, примерно очертя деревья и кусты. Тени должны быть бледным, прозрачным для тех деревьев, что дальше и ярче для тех кто ближе.
  Для прозрачности рисунка разбавим краску с водой. Веточки прорисовывайте тонкой кистью, темно коричневым или черным тоном. Лучше, чтобы картина высохла естественным путем. Ну как вам наш пейзаж?
  
  Как нарисовать пейзаж красками гуашь 3-4 класс
  
  Чтобы нарисовать картину гуашью не обязательно иметь большую палитру цветов, достаточно основных, ведь при их смешивании можно получить все желаемые оттенки.
  
  В отличие от акриловых красок, гуашь не любит воду, достаточно будет перед тем как брать краску смочить её.
  
  ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ МАРИНЫ ТРУШКИНОЙ.
  
  Обучение рисованию онлайн. Бесплатные вводные курсы. Видео-курсы по живописи на скачивание. Арт-путешествия и пленэры.
  
  Как нарисовать пейзаж красиво: 7 секретов для начинающих!
  
  За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.
  
  Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.
  
  Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.
  
  Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve
  
  1. Знания о тоновом распределении в пейзаже
  
  Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.
  
  Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.
  
  Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:
  - небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
  - горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
  - участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
  - вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.
  2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа
  
  В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.
  
  Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.
  
  Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.
  
  Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.
  
  В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.
  
  Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.
  
  3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа
  
  Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.
  
  Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.
  
  Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.
  
  4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу
  
  При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность — как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?
  
  Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.
  - Что является центром картины?
  - Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
  - Где будет расположена точка интереса картины?
  - Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?
  Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.
  
  Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.
  
  Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:
  
  Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.
  
  5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж
  
  Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника — упростить ее.
  
  Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.
  
  Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.
  
  Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу
  
  Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.
  
  Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.
  
  Естественное направление взгляда зрителя — из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.
  
  Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.
  
  Итак, что необязательно включать в свою работу:
  - кусты и деревья в ненужных местах — не стесняйтесь перемещать растительность вокруг, менять ее форму при необходимости, чтобы сделать более интересной (т.е. избегайте одинаковых, штампованных деревьев);
  - мусорные баки, ящики, ведра и т.д. — иногда хорошо включить парочку, чтобы сделать изображаемую сцену более реальной, но если я рисую пейзаж с парком, как правило, исключаю из него все подобные случайные и ненужные объекты;
  - столбы, дорожные знаки, припаркованные автомобили и т.д. — если вы рисуете городской пейзаж, не бойтесь отредактировать некоторые элементы, которые не влияют на узнаваемость сюжета либо делают его менее интересным.
  6. Не бойтесь менять цвета изображаемых вещей
  
  Иногда это хорошо — полностью скопировать то, что ты видишь. Но некоторые вещи нуждаются в том, чтобы их отредактировали по тону и цвету.
  
  Точка интереса картины должна быть ярко выделена и подчеркнута, но другие элементы должны играть второстепенную роль. Взгляд человека привлекают яркие цвета и контрасты. Если на вашей картине есть ярко-желтые или белые объекты, то скорее всего они будут задерживать на себе внимание зрителя.
  
  Если вы действительно хотите включить в свою работу этот яркий объект, подумайте над тем, чтобы перенести его в другое место, где он не будет так сильно выделяться. Либо вы можете поместить его в другое место, сделав точкой интереса.
  
  В большинстве случаев проблема решается редактированием цвета объекта и/или его насыщенности.
  
  Проще рисовать то, что вы видите. Если вы рисуете по фото, то можете использовать возможности программы редактирования фотографий, например Photoshop, чтобы изменить цвета и насыщенность какого-то объекта или всей картины в целом.
  
  Больше переводных материалов:
  - Bob Davies. Как выбрать удачный фон для своей картины?
  - John Lowett. Цветовой контраст в живописи
  - Barbara Fox. Рисование розы акварелью
  - Robie Benve. Как рисовать небо и закаты
  - Steve Curl. Морской пейзаж с маяком
  - Как нарисовать красивую кошку акварелью, МК Liz Chaderton
  - Как нарисовать тюльпаны в саду: МК Гвена Скотта
  7. Смешивайте различные оттенки зеленого цвета
  
  В природе так много оттенков зеленого!
  
  Готовый зеленый цвет из наборов никогда даже близко не приблизится к тому, что мне нужен для написания пейзажей.
  
  Можно смешать много сложных оттенков зеленого цвета, используя лишь базовые цвета. И я нахожу такое смешивание куда более полезным.
  
  Смешивая в разных пропорциях ультрамарин и светло-голубую, кадмий лимонный и кадмий желтый, красный и белый, вы можете получить все оттенки зеленого цвета.
  
  Поэкспериментируйте, и вы сами убедитесь в этом.
  
  Три подсказки для работы с зеленым цветом:
  - используйте разные оттенки зеленого, даже при работе над одной растительностью;
  - добавляйте в зеленый немного красного цвета, чтобы приглушить его, сделать не таким интенсивным;
  - во многих случаях вы можете использовать серый цвет вместо зеленого. Смешайте вместе три основных цвета или используйте серый цвет из тюбика. Поэкспериментируйте как часто серый цвет будет приниматься за зеленый после добавления в картину.
  Наслаждайтесь рисованием и учитесь на своих ошибках!
  - Рисование пейзажей (или чего-либо другого) — это непрерывный опыт.
  - Каждая новая картина бросает вам вызов, а также дает удивительные возможности для экспериментов и самосовершенствования.
  - Возможно, что вы не увидите результатов своей работы над ошибками в текущей картине, но безусловно, что уже при работе над следующей картиной вы это почувствуете.
  - Продолжайте рисовать.
  - Наслаждайтесь каждым шагом на этом пути.
  - Учитесь на своих ошибках.
  - Рисуйте больше.
  Удачи вам! 🙂
  
  Перевод: Творческая Мастерская Марины Трушниковой
  
  Делитесь материалом статьи в соцсетях, если она была вам полезна и интересна!
  
  До чего только не додумался человек, творить и украшать свою бытность прекрасными произведениями. Рисунок, привычный чаще на холсте или бумаге, зарождался на камне. Когда человек смог создать ровную поверхность спила дерева – тогда-то и пришло ему в голову, а почему бы и эту поверхность не украсить. Рисунки на спилах дерева создаются специальными красками. Далее будут представлены 15 умопомрачительных картин.
  
  Феноменальная картина, и солнце и природа, и особенно – отблески всего на воде.
  
  Читайте также: