Мастихин для рисования акрилом своими руками
Добавил пользователь Alex Обновлено: 05.10.2024
Данный мастер — класс по живописи мастихином рассчитан на начинающих, людей без каких либо художественных навыков. Подходит для тех, кто последний раз рисовал еще в школе! Вы научитесь, как с помощью мастихина реализовать свои творческие порывы в живописи.
Живопись мастихином — это техника послойного накладывания мазков на холст (бумагу) специальной лопаткой (мастихином). Мастихины для живописи отлично подходят для текстурированной работы и создания объемной живописи.
Что такое мастихин?
Мастихин — это лопатка из тонкой стали. Он позволяет выразить всю силу звучания той или иной краски, наиболее полно раскрыть цвета и их сочетания. С его помощью можно создать красивую и сложную фактуру краски на поверхности картины, он даёт большие возможности для импровизации в ходе творческой работы.
В технике живопись мастихином пейзажи получаются очень выразительными, эмоциональными.
Этот мастер класс, для тех, кто хочет:
* Пробудить в себе творческое начало;
* Почувствовать радость от процесса рисования;
* Попробовать новую интересную технику рисования — живопись мастихином;
* Вновь соприкоснуться с чувством свободы самовыражения;
* Написать собственное произведение;
* Получить вдохновение;
* Освоить уроки живописи мастихином;
* И просто — интересно провести время!
Анна проводит мастер-классы уже более трех лет. За это время большое количество людей открыли в себе творческий потенциал, который внес свежую струю в их жизнь. Ведь используя творчество в своей жизни, вся жизнь человека меняется, становится более творческой. Рождаются новые идеи, новые открытия и вдохновения в жизни!
Группа автора
Материалы и инструменты для живописи мастихином:
Для работы вам потребуется бумага формата А3 (на меньшем формате сложнее работать мастихином). Акриловые краски (также это может быть гуашь, темпера или масло, масляная живопись мастихином более популярна), мастихин, тонкая кисть, емкость с водой, палитра (лист бумаги или пластиковая тарелка), тряпочка для вытирания мастихина и кисти.
Смешиваем на палитре желтые оттенки красок и белила, создаем разные оттенки и пишем небо, накладывая мазки мастихином.
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Мастихин
Качество мастихинов, предлагаемых крупными европейскими производителями, примерно одинаково. Главное на что нужно обращать внимание при выборе инструмента - это лезвие. Оно должно быть гибким, но не слишком слабым, хорошо пружинить, иначе мастихин долго не прослужит. Ручку лучше подбирать "под себя", чтобы держать инструмент в руках было удобно и приятно. Если художник не совсем уверен в том, что конкретно он будет писать мастихином, или решил попробовать этот новый для себя инструмент, то предложите ему купить сначала дешевый мастихин, а никак не самый дорогой.
Формы мастихина и цели, для которых они используются
Разная форма ножа позволяет добиться различных эффектов. Например, мастихин с коротким лезвием подходит для нанесения угловых мазков, при размашистой манере письма лучше воспользоваться инструментом с длинным лезвием.
Мастихин идеально подходит для создания текстуры в технике импасто, или же для нанесения плоских слоев краски в работе над масштабными полотнами.
Как использовать мастихин?
Техника работы мастихином довольно сильно отличается от техники использования кисти, и поначалу может показаться немного странной. Самая верная аналогия: приготовление бутерброда с маслом. Кончиком мастихина берется немного краски с палитры. Затем используется боковая сторона лезвия, чтобы разнести краску по полотну или немного вдавить ее в холст. В начале работы используется самый кончик лезвия, которым наносятся на холст маленькие точечки краски. Затем мастихином проводится сильно вниз, для того чтобы получить тонкие линии. Для создания текстуры нажимается лезвием плоско вниз, в краску.
Чего нельзя делать при работе с мастихином?
Основной принцип работы: свежая краска на влажной основе или свежая краска на сухой основе. Когда краска уже начнет подсыхать, и на ее поверхности образуется пленочка, попытка нанести поверх подсохшего слоя другой слой может привести к тому, что работа будет загублена полностью.
Какие краски подходят для работы с мастихином?
Лучше всего использовать масляную краску, или же акриловую достаточно густой консистенции - иначе не сохранить нужную фактуру. Акриловые краски можно сделать более густыми, если добавить в них текстурную пасту.
Работа акрилом возможна в двух вариантах – на холсте (традиционный вариант) или на специальной бумаге для акрила (более современный вариант).
При выборе холста для рисования не стоит учитывать только цену. Важно принимать во внимание массу нюансов. Только в этом случае удастся приобрести качестве .
Акрил хорошо сохнет и надежно схватывается на любой обезжиренной поверхности. Поэтому в качестве основы можно использовать, например, стекло, металл, дерево (предварительно загрунтовав) или оргстекло.
Надо отметить, что качественная бумага для акрила стоит примерно столько же, сколько и грунтованный холст на подрамнике. При выборе необходимо ориентироваться на размер предстоящей работы: ✓ Если работа габаритная – выбирайте холст или бумагу, натянутую на планшет, ✓ Если формат невелик – подойдет как холст, так и бумага. В случае больших форматов очень важно, чтобы бумага была хорошо закреплена (не скотчем, а методом натяжения на планшет, чтобы ее не повело под воздействием воды и краски).
Мастихин — это специальный инструмент, использующийся в масляной и акриловой живописи для смешивания или удаления не засохших остатков красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст. Визуально он напоминает мастерок или строительный шпатель. Мастихины имеют различную форму и размеры. Удобно иметь несколько различных форм и пользоваться ими также активно, как и кистями. Различные производители по-разному маркируют свои мастихины, поэтому каждый раз, покупая в магазине мастихин, приходится подбирать его размер и форму визуально. У меня любимых фирм по производству мастихинов, но советую обратить внимание на фирмы Сонет и Pinax.
Не существует идеального набора кистей для художника. После того, как вы попробуете множество вариантов, вы выберете для себя свой набор кистей. На фотографии мой набор кистей - он у меня один и для масляной и для акриловой живописи: ✓ Кисть 1 - плоский широкий синтетический флейц. Его я использую для первичных подмалевков и тонировки холстов. ✓ Кисть 2 – плоская мягкая белка. Использую для жидких заливок акрилом или лессировок. ✓ Кисть 3 и 4 – плоская синтетика средних размеров. Это мои основные кисти, можно работать и всей плоскостью и только торцом. ✓ Кисть 5 - плоская маленькая синтетика со скошенным краем. Используется для глаз, проработки век, мачт и прочих мелких деталей. ✓ Кисть 6 - круглая синтетика среднего размера. ✓ Кисть 7 и 8 - тоненький длинный "лайнер" из синтетики. Я использую для веточек деревьев, стебельков, а также для подписи картины.
Для создания настоящего художественного шедевра недостаточно подобрать только подходящую краску. Стоит уделить максимально пристальное внимание кистям. Это .
В работе с акрилом я пришла к выводу, что кисти быстро портятся этой краской. Поэтому я не использую кисти с дорогим натуральным ворсом - он очень быстро приходит в негодность. Современное качество синтетических кистей позволяет обходиться ими без ущерба в работе. У меня нет одного любимого производителя кистей, так как я сторонник выбирать кисти самим, вживую, проверяя надёжность и качество ворса. Очень много в этом случае зависит от продавцов – то, в каком виде хранятся кисти в магазине зачастую больше всего влияет на их качество. Совет: выбирайте кисти с длинной ручкой и отнестись к этому крайне серьезно. Именно это помогает рисовать на уровне вытянутой руки, охватывать работу взглядом и как можно чаще отходить от работы.
Видео урок рисования акварелью "Тропический закат". Художник-преподаватель: Галина Андреева Галина Андреева – прекрасный профессиональный художник-живописец. Ж .
Видео урок рисования акварелью "Маяк на рассвете". Художник-преподаватель: Галина Андреева Галина Андреева – прекрасный профессиональный художник-живописец. Жи .
Видео урок рисования акварелью "Два паруса". Художник-преподаватель: Галина Андреева Галина Андреева – прекрасный профессиональный художник-живописец. Живет .
Получите доступ к ЛЮБОМУ из 115 уроков рисования онлайн-школы Doodle&Sketch БЕСПЛАТНО!
Получите доступ к ЛЮБОМУ из 115 уроков рисования онлайн-школы Doodle&Sketch БЕСПЛАТНО! Заполните поля и ждите письмо:
Ой! А как оставить комментарий?
Чтобы оставить комментарий, сперва создайте ваше личное Творческое Пространство или подайте заявку на создание Творческой Лаборатории
Всего комментариев: 0
Андреева Галина
Я художник с самого детства. Сейчас живу и работаю в Москве. Мои любимые материалы в работе -акрил, масло и акварель. Предпочитаю живописные творческие и смешанные техники, люблю эксперименты. - Участ. Подробнее.
У вас есть акриловая краска, холст или бумага готова к работе, и вам действительно хочется рисовать? Значит, начинается самое интересное! Но как именно вы начинаете?
Предлагаем вашему вниманию руководство по технике акриловой живописи для начинающих, включая мазки кистью, смешивание цветов и многое другое, чтобы вы начали рисовать, как профессионал, в самые кратчайшие сроки.
Прелесть акриловой живописи заключается в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы её применяете.
Сухая кисть
Когда вы наносите краску на холст сухой кистью, вы создаёте яркий, сильный цветовой мазок. Линии будут неровными, прерывистыми (так как нет воды, чтобы смягчить края), но это может дать вам целенаправленный живописный эффект.
Размытие
Если добавить достаточно воды, акрил становится похож на акварель! Разбавленную краску можно использовать для нанесения полупрозрачных смывок на поверхности. Но в отличие от акварели, акриловая краска будет постоянной, несмываемой. Экспериментируя с количеством воды, вы можете получить множество текстур.
Фактура
Добавьте массу крошечных точек широкой круглой кистью для создания формы или текстуры с тонкими изменениями в оттенке.
Разбрызгивание
Нет больше радости, чем это! Используя влажную кисть, вы можете вылить или разбрызгать краску на рабочую поверхность для неравномерного эффекта. Это фантастика для создания абстрактного пейзажа или звёздной ночи или просто для добавления текстуры.
Чем наносить краску?
Художественная живопись губкой вместо кисти — почему бы и нет? Используя угол губки или даже бумажное полотенце, промокните для создания разных акцентов цвета. Это создаёт текстуру, которая не может быть получена никаким другим аппликатором.
Мастихин
Нанесение краски мастихином — это мгновенный способ сделать работу живописнее. И поскольку это ничем не отличается от нанесения глазури на торт, даже новички и дети могут легко это сделать. Плюс это ещё и быстро.
Детализация
Если вам нужны резкие, реалистичные детали, вам понадобится небольшая, тонкая кисть, чтобы тщательно всё прорисовать.
Подмалёвок
Начните рисовать, создав эскиз изображения в paint или на небольшом листе бумаги. Выберите цвет, который контрастирует с основной палитрой готовой работы. Теперь вы можете полностью закрасить нижний слой выбранным цветом (и вовсе не обязательно всплошную, фантазируйте!). Когда вы используете непрозрачный акрил, вы легко закроете любые следы краски ниже основного слоя, но вы также можете позволить его частям сиять сквозь основной слой для удивительного эффекта.
Наслоение
Наслоение делается так же просто, как и звучит — вы будете накладывать краску один слой за другим, работая снизу вверх. Вы начнёте с рисования больших блоков цвета, затем добавляя всё больше и больше деталей по мере создания новых слоёв.
Краска блоками цвета
Это фантастический метод для начинающих. Трассируйте изображения, разделяя каждый цвет или тон в отдельные фигуры. Затем нарисуйте фигуры, как если бы это была ваша собственная часть палитры. Это лёгкий метод работы с однокрасочными палитрами, благодаря фактуре акрила можно создавать необычные эффекты.
Методы смешивания цветов
Смешивание акриловых цветов на самом деле вовсе не ракетостроение — просто комбинируйте цвета и смотрите, что получается. Как только вы освоите смешивание цветов, вы можете изучить много других творческих методов.
Частично смешайте цвета
Вместо того, чтобы полностью смешивать два (или более) цвета для получения нового, просто лишь чуть-чуть перемешайте их мастихином. Затем используйте эти частично смешанные цвета для рисования. Вы получите увлекательное смешение цветов, когда наносите краску на рабочую поверхность. Эти интереснее, чем однородный цвет.
Создание семейства цветов
Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие отклонения в оттенках. Будь то незначительные разновидности тонов кожи или различные оттенки розового, наличие семейства тонов, предварительно смешанных, действительно может помочь оптимизировать процесс рисования. Оттенки делают работу интереснее. Проявите творческий подход!
Постепенно ваши методы станут всё более проработанными и утончёнными, вы найдёте свой собственный уникальный метод создания произведений искусства.
Читайте также: