Как сделать синемаграфию в программе видеомонтаж

Добавил пользователь Дмитрий К.
Обновлено: 04.10.2024

Как монтажить видео - программа ВидеоМОНТАЖ

улучшить качество изображения:

добавить подписи, логотипы, титры в видеофрагменты:

Ну а после расстановки видеофрагментов в необходимом порядке, можно, для улучшения эффекта восприятия, между видеофрагментами можно сделать красочные переходы:

Кроме этого, к видеофайлу можно применить множество эффектов, например, замедлить или ускорить видео, повернуть изображение на 90 градусов, заменить звуковую дорожку и т.д.

Полученный видеофайл можно сохранить в различных видеоформатах:

Данная программа поддерживает все известные видеоформаты: AVI, MP4, MPEG, 3GP, MOV, VOB, MKV и так далее. Кроме этого она без проблем редактирует видео с HDV, HD, DV и вебкамер. Но и это еще не все! Вы даже сможете склеить видео из разных роликов, записанных в разных форматах!

Достаточно легкая весит всего 65 Мб, скачивается быстро, устанавливается тоже. На моем ноутбуке идет без затупов, тянет склеивание 15 минутного ролика из видео снятых на разные устройства, а так же картинок. Из нужного функционала есть все для того чтобы создать видео для канала ютуб из кусочков снятых самостоятельно или отрезать из чужого, чтобы содать вайн или коуб.

Конечно же в программе ВидеоМОНТАЖ вы не найдете возможностей для создания спецэффектов, 3д графики или чего-то сверхъестественного, но для стандартного вырезать, обрезать, записать этой программы вполне достаточно.

Видеомонтаж – это то, что превращает сырой материал в полноценное произведение. В этой статье мы расскажем вам о том, как и с помощью чего можно провести монтаж, его истории и терминологии.

Основные виды переходов в монтаже видеороликов

1. Hard Cut (или склейка встык) – это самый простой и популярный способ, когда один кадр сразу заменяется другим. Его применяют, когда нужно изменить изображение без переходов или когда начинается новый эпизод. Его главный минус – отсутствие визуальной информации.

2. Jump Cut (или скачок) – это монтажный прием, позволяющий фильму совершить резкий прыжок во времени. Его часто применяют в монтаже интервью.

3. L и J-переходы. В первом случае кадр заменяется новым, но звук и него все еще остается. Это позволяет не нарушать последовательность событий, при этом снабжая зрителей нужной информацией. Во втором случае зритель слышит звук еще до того, как появился кадр.

4. Переход во время действия. Этот прием часто используют при монтаже экшн-сцен. Один кадр сменяется другим, но само действие не останавливается.

5. Перебивки помогают увести повествование от основного сюжета или персонажа. Их применяют по большей части для того, чтобы проинформировать аудиторию о том, что происходит вне окружения основных персонажей.

6. Наплыв – это монтажный прием, с помощью которого один кадр постепенно превращается в другой. Его длина обычно составляет несколько секунд.

7. Затемнение – это когда один кадр постепенно исчезает в черном (зачастую) фоне, а второй из него выходит. Обычно этот прием демонстрирует большой промежуток во времени или пространстве между этими сценами.

Монтаж видео: терминология

1. Асинхрон – это когда картинка не совпадает со звуком.

2. Видеоредактор – это компьютерная программа, с помощью которой можно монтировать видео.

3. Географический эффект – это монтажный принцип, разработанный советским режиссером Львом Кулешовым. Он обозначает иллюзии одного несуществующего места, созданного с помощью чередования кадров из разных локаций.

4. Контрапункт – это чередование двух кадров, создающих зрительный и звуковой контраст.

5. Монтажный переход – это разновидности соединения разных сцен с помощью монтажной склейки.

6. Перебивка – это кадр, необходимый, чтобы продемонстрировать временной пробел между эпизодами.

7. Творимый человек – это монтажный эффект, который создает образ одного человека с помощью кадров разных частей тела.

8. Режиссерский монтаж – это стадия производства фильма, на которой режиссер делает свои монтажные правки.

9. Черновой монтаж – это одна из первых версий фильма, созданная на ранней стадии постпродакшена. Обычно она в точности придерживается сценария.

10. Продюсерский монтаж – это стадия производства картины, на которой режиссер монтажа изменяет материал согласно указаниям продюсера или студии.

11. Эффект Кулешова – это еще один, после географического, эксперимент советского теоретика. Он заключается в сравнивании двух разных кадров, которое создает третий смысл, существующий только в сознании у зрителя.

Как сделать видеомонтаж: лучшие примеры

Сегодня, когда длина в два часа считается довольно большой, трудно осознать, что любимый зрителями и критиками шедевр Дэвида Лина идет три с половиной часа. Однако нет сомнений, что мало кто выдержал бы этот хронометраж, если бы не блестящий монтаж, проведенный Энн Коутс. А эта сцена с затухающей спичкой, плавно переходящей в восход солнца является идеальным примером монтажной техники визуального совпадения.

Трудно что-то говорить об этом фильме, ведь, кажется, что все возможные слова и словосочетания уже давно сказаны. Монтаж, за который стоит благодарить Уильяма Рейнольдса и Петера Циннера, здесь выступает неотделимой частью всего повествования. Он позволяет сделать интимный и глубокий взгляд внутрь мира организованной преступности. А классическая сцена с крещением общепризнанно считается эталоном параллельного монтажа.

Создание культового фильма Френсиса Форда Копполы было настоящей катастрофой, превратившись для съемочной группы в свой собственный Вьетнам. Тем значительней роль продолжавшегося два года монтажа, который превратил 15-часовое месиво в один из лучших военных фильмов в истории.

Сегодня сложно найти список лучших фильмов по чьей-то версии, в котором шедевр Орсона Уэллса не занимал бы одну из верхних позиций. Поэтому неудивительно, что есть он и в этом списке.

С помощью каких программ создают видеомонтаж

1. AVS Video Editor. Если вы ищете простую в использовании, но качественную и профессиональную программу, AVS Video Editor – это именно то, что вам нужно. Он предлагает различные функции, такие как большой выбор эффектов, поддержка blu-ray видео, многоязычность и возможность делиться видео через Facebook. Правда, подойдет она только пользователям с Windows.

2. Adobe Premier Pro. Это очень популярный видеоредактор, доступный как для Windows, так и для Mac. Среди его плюсов: интегрирование с After Effects и Photoshop, режим раскадровки, мультитрековый редактор и т.д.

4. Sony Vegas Movie Studio. Если ваша цель – создание впечатляющих видео без необходимости серьезных системных ресурсов, эта программа как раз то, что необходимо. Sony Vegas Movie Studio это облегченная версия Sony Vegas Pro, которая может похвастаться простым интерфейсом, разнообразием различных функций, эффектами в реальном времени и т.д. Все это делает программу идеальным решением для тех, кто не хочет тратить слишком много.

5. Lightworks. Это единственный видеоредактор, поддерживающий Windows, Mac Os X и Linux. Среди его преимуществ: поддержка практически всех форматов, мультикамерный монтаж, легкая работа с клипами, групповой монтаж и т.д.

6. Sony Vegas Pro. Это старший брат Movie Studio. Так как он предлагает куда больше новых возможностей, стоимость его значительно выше. Vegas Pro обладает множеством функций, таких как: мощные эффекты, стереоскопичный 3D-монтаж, поддержка 4К видео и т. Без сомнения, это лучшая программа для тех, кто готов за нее заплатить.

7. IMovie. Эта программа позволяет монтировать видео даже с IPhone и Ipad. Среди ее преимуществ: впечатляющий выбор переходов, титров и эффектов, возможность работы сразу с нескольких девайсов и т.д.

Создать вирусное видео: почувствуй себя Спилбергом

Вирусное видео – самый эффективный из нестандартных способов рекламы. Но существует ли единая формула того, как создать успешный вирусный ролик? Сегодня мы постараемся это выяснить

Аэросъемка с квадрокоптера: топ лучших видео

Квадрокоптер позволяет снимать яркие и эффектные видео с удивительных ракурсов. В этой статье вы увидите ряд самых разнообразных роликов, которые обязательно вас удивят и вдохновят

Как сделать монтаж видео: советы

1. Выберите правильный инструмент. Чтобы провести хороший монтаж, необходимо выбрать программу, которая будет точно соответствовать поставленным задачам. Если вы хотите провести незначительный монтаж (обрезать некоторые сцены, добавить титры и синхронизировать звук) лучше использовать небольшую программу, которая будет легкой и быстрой. Это освободит вас от лишних забот и облегчит процесс монтажа.

В случае если необходимо провести сложный и целостный монтаж, вам понадобится более тяжелое и профессиональное программное обеспечение. Впрочем, некоторые монтажеры используют обычные программы и во втором случае, так как им комфортнее работать именно с ними.

2. Позаботьтесь о звуке. Добавление звука делает видео более живым. Вы всегда можете записать его с помощью того же устройства, на который снимаете видео. Только для лучшего качества нельзя добавлять записанный на это же устройство звук в финальное видео. Лучше записать его на любое другое устройство и добавить уже позже. Почему? Причина заключается в том, что любое звукозаписывающее устройство делает это лучше, чем камера.

3. Меняйте кадр. Некоторые видео выходят скучными из-за того, что многие кадры сняты с одного угла. Если у вас на руках есть кадры с разных точек съемки, добавьте их в финальный материал. Не используйте один и тот же ракурсу слишком долго или на протяжении всего видео. В то же время не меняйте их слишком хаотично – старайтесь, чтобы чередование кадров выглядело натурально.

4. Выберите правильный темп – слишком быстро и вы потеряете зрителей, слишком медленно и вы им наскучите. Впрочем, если выбирать между двумя крайностями, лучше монтировать сцену слишком быстро, чем слишком медленно. Ведь нет ничего хуже, чем заставить аудиторию скучать.

6. Используйте кадры с реакциями. Они не просто демонстрирует, что персонаж думает или чувствует в определенный момент. Также они подсказывают зрителю, что сейчас должен чувствовать он – бояться, смеяться и т.д.

7. Сократите время, чтобы предотвратить скуку. Мало кто хочет наблюдать, как персонаж проходит весь коридор, взбирается по каждой ступени или ест весь ужин. Режьте между кадрами, снятыми с различных ракурсов, чтобы сократить время и быстрее закончить с этим действием.

8. Увеличьте время, чтобы усилить драматический момент, шутку, экшн-сцену и т.д. Иногда сцена настолько важна или сильна, что есть смысл ее растянуть. Показ одной и той же сцены с разных углов позволяет проиграть ее дольше, чем она идет на самом деле.

10. Обосновывайте монтажные склейки. Когда они обоснованы, монтаж кажется более естественным и не раздражает зрителя. То есть, крупный план лица персонажа, который смотрит куда-то вне камеры, обосновывает следующий кадр с тем, на что он смотрит.

11. Рваный монтаж – это не всегда плохо. Если пару десятилетий назад важным монтажным правилом было никогда не использовать рваный (или скачкообразный) монтаж, то сейчас зрители более благосклонны к нему. Конечно, в эмоциональной и драматической сцене он все еще неуместен. Но в комедии, хорроре или экшне он может дать заряд энергии и определенного чувства стиля, а также испугать или удивить аудиторию. Как и в случае с большинством вещей, главное – не злоупотреблять с ним.

12. Меняйте ракурсы камеры между похожими кадрами как минимум на 45 градусов. Если вам нужно перейти от одного к другому кадру одного и того же объекта, убедитесь, что они хотя бы на 45 градусов отличны друг от друга. В обратном случае переход вызовет у зрителей раздражение и будет похожим на ошибку. Если вы не можете перейти к другому ракурсу, попробуйте вставить кадр с другим объектом. Или заполните пробел между ними с помощью внутрикадрового монтажа.

13. Меняйте дистанцию камеры между кадрами того же объекта. Разве что в этом будет специальная задумка. Старайтесь не переходить от сверхкрупного плана к крупному. Лучше перейдите к среднему или общему. Это покажется зрителям более естественным и поможет сделать монтаж более невидимым (что, в принципе, и есть главной задачей).

15. Используйте аудио для перехода к следующей сцене. Еще один полезный совет заключается в том, чтобы вставлять аудио из следующей сцене еще до того, как закончилась предыдущая. Например, два человека заканчивают разговор у себя в квартире и решают поехать в Париж. Зрители слышат звук приземляющегося самолета еще до конца беседы. Затем можно перейти к сцене с самолетом, прилетающим в Париж, не боясь, что эта сцена будет выглядеть слишком стремительной или неожиданной.

16. Используйте большое количество ракурсов и кадров вместе с быстрым монтажом, чтобы сделать сцену интенсивной и напряженной. Только давайте зрителю шанс перевести дыхание, переходя к общему плану или реакциям персонажей, наблюдающих за произошедшими событиями.

17. Дайте аудитории время посмеяться или подумать после шуток или важных моментов. После смешной шутки, зрители наверняка посмеются. В действительно смешных моментах их смех может быть настолько громок, что любые слова, произнесенные сразу после шутки, могут быть неуслышанными. Это же относится к моментам, которые могут заставить людей задуматься о чем-то или понять, что происходит.

18. Полная тишина кажется неестественной. Даже когда людей помещают в полностью звукоизолированные комнаты, они все еще могут слышать звук собственной нервной системы и бьющегося сердца.

19. Оставайтесь объективными. Помните о том, что аудитория знает, а что – нет. Легко стать осведомленным о материале и забыть, что аудитории нужно немного больше информации, чтобы понимать, что происходит. Слишком малое количество информации поставит зрителя в тупик, а важные моменты не произведут желаемого впечатления. В то же время, слишком много информации сделает ваше видео или фильм слишком неумным и рассчитанным на детей. Поэтому здесь важно найти правильный баланс.

С чего начиналось создание видеомонтажа

Кадры из фильма "Броненосец Потемкин"

В работе PR, HR и другим специалистам могут потребоваться навыки видеосъемки и монтажа. Например, когда нужно записать семинар, сделать памятное видео с корпоратива или подготовить праздничный ролик в честь дня рождения компании. Необязательно нанимать оператора — достаточно освоить некоторые азы съемки и воспользоваться одной из простых программ для монтажа. В помощь — наша инструкция.

Подготовка к съемке

Для начала определитесь, на что вы будете снимать. Профессиональная камера — это хорошо, но если ее нет, то снять ролик можно и на смартфон. Главное условие — делать только горизонтальное видео, о вертикальной позиции забудьте.

Идеально, если съемка будет проходить на открытом воздухе: естественный свет подходит лучше всего. Но если работать придется в помещении, лучше заранее попробовать в нем поснимать. Чем ярче освещение, тем лучше, при этом источник света не должен попадать в кадр.

Камера чувствительна к движениям, особенно если это камера смартфона. А если съемка будет длиться долго, вы устанете все время держать камеру в руках. Лучшее решение — обзавестись штативом. Для хроникальной съемки обычно достаточно одной камеры.

Если вы собираетесь снимать очень важное мероприятие, используйте несколько устройств. Это позволит менять ракурсы при монтаже. Одну камеру лучше зафиксировать на самой выгодной точке, а вторую перемещать. В этом случае можно воспользоваться еще одним инструментом — селфи-палкой, которая поможет снимать сверху.

Как сделать видеомонтаж и разобрать завалы на своем винчестере? Как сделать из множества видеофайлов один, в котором будет только всё самое интересное и никаких лишних испорченных или нежелательных сцен и кадров?

Это становится особенно необходимым, когда вы наснимали целую кучу видеофайлов и они занимают львиную долю на вашем жестком диске. При этом половина из этих видео снято некачественно, а во многих файлах есть интересные кадры, и вам просто жалко удалить весь файл целиком.

Какую программу выбрать для монтажа?

Adobe Premiere Pro – отличный выбор, однако для первого знакомства с видеомонтажом я бы рекомендовал программу Camtasia Studio или её русского конкурента Movavi Video Suite. Понятный и простой интерфейс этих программ во многих случаях удобнее их навороченных собратьев.

Для такого простого случая, как упорядочение своей коллекции видео, какую бы программу видеомонтажа вы не выбрали – вам будет достаточно изучить лишь её базовые функции по выполнению нескольких простых действий.

1. Импортирование файлов в программу и размещение на видеодорожку.

Чтобы сделать видеомонтаж, для начала нужно закинуть (импортировать) ваши видеофайлы в программу для видеомонтажа.

Например, в программе Camtasia Studio окошко добавления файлов находится в разделе Media. Кликнув правой кнопкой мышки в нём, нужно выбрать функцию Import media (ctrl+I). Добавить файлы можно также простым перетаскиванием файлов мышкой в поле Media Bin.

Добавлять можно как видео, так и аудио файлы, а также различные фото и изображения.

Перетаскивание файлов на дорожку тоже не должно составить труда. Хватаем нужный файл и тащим его мышкой в нижнее поле программы для редактирования.

Вы можете добавить файл с компьютера сразу на дорожку минуя окошко Media Bin. Файл благополучно разместиться на дорожке и автоматически добавиться в перечень файлов используемых в вашем текущем проекте.

Всё точно также по аналогии работает и в других программах видеомонтажа. С этим думаю вы справитесь легко.

2. Разрезка видео, удаление ненужных или испорченных кадров и сцен

Этот раздел ещё ближе подводит нас к тому как сделать видеомонтаж ваших видеофайлов. За данные функции отвечают инструменты, которые обычно расположены рядом с панелью таймлайна, панелью редактирования, дорожками, на которых вы размещаете ваши видео.

Реализованы они могут быть по разному. В Camtasia Studio – это инструмент Split, который разрезает видео в том месте где у вас установлен ползунок на таймлайне. А в Premiere Pro – это инструмент “лезвие” (Razor tool), взяв который, вы просто режете им видео в нужных местах.

Ну и конечно, всегда можно легко вырезать ненужный фрагмент из видео, выделив его и удалив нажав обычную кнопку Delete на клавиатуре.

3. Как сделать видеомонтаж и вставить переходы между частями видео.

Между двумя частями видео на дорожке можно вставлять эффекты плавного перехода, чтобы это не выглядело скачкообразно. Хотя в некоторых случаях при монтаже оставляют переходы без каких либо эффектов.

В Camtasia Studio для этого есть отдельная закладка с эффектами переходов – Transitions.

Берем нужный эффект и перетаскиваем его мышкой в место стыковки двух кусков видео на таймлайне.

Всё! Наслаждаемся просмотром красивого эффекта перехода в своём видео. Теперь вы ещё лучше знаете как сделать видеомонтаж.

4. Добавление фоновой музыки

Музыку можно и не добавлять если в Вашем видео уже есть все необходимые звуки и музыка.

С аудио файлами мы поступаем также как и со всеми другими файлами – перетаскиваем нужный аудиофайл мышкой на дорожку, подрезаем его под размер видео.

Применяем также эффект затухания звука Fade out из раздела Audio Effects, чтобы звук не обрывался резко, а плавно уходил вместе с видео.

Если нужно уменьшить громкость всего трека, то просто потяните вниз за длинную зелёную линию, которая есть на вашей звуковой дорожке в окошке таймлайна.

А если затухание длиться слишком долго, то его длительность можно отрегулировать с помощью зеленого кружочка на той же зеленой линии. Двигайте его влево или вправо, пока не получите нужный результат.

О том как не почистить и улучшить звук и как сделать видеомонтаж качественно, скорее всего запишу ещё не одно видео на своём канале YouTube, так что подписывайтесь и следите за обновлениями.

5. Вывод готового видео в файл

Осталась самая малость. Вывести готовое видео в файл. Подробно все нюансы вывода видео в файл возможно опишу в следующих статьях.

В большинстве программ есть готовые установки для вывода видео в том или ином качестве. Ориентируйтесь на исходные параметры вашего видеофайла или применяйте те, которые, которые я рекомендую ниже:

Параметры видео: формат – mp4, разрешение – 1080p (1920×1080 px) или 720p (1280×720 px), частота кадров – от 25 до 30 кадров в секунду.

Параметры аудио: формат – mp3, качество от 192 до 320 kbps.

В большинстве случаев этих параметров вполне достаточно для создания архивов своих видео.

В названии файла рекомендую также указать дату съемки и понятное вам название, чтобы среди большой коллекции ещё не просматривая само видео ясно понимать о чём оно и к какому периоду вашей жизни относится.

P.S.: В программах видеомонтажа есть и множество других полезных функций. Одной из самых полезных для нашего случая будет функция вставки текста и титров.

Попробуйте добавить в начале видео простую заставку-надпись, а также различные комментарии к определенным моментам видео, чтобы в будущем при просмотре вспомнить о тех ключевых мыслях, которые посещали вас в те моменты времени.

Теперь, когда вы знаете основные шаги как сделать видеомонтаж – будьте уверены, что в результате этого ваша библиотека видеофайлов существенно уменьшится в размерах и количестве файлов, а доступ к информации в ней будет намного удобнее, благодаря понятным названиям файлов с указанием даты.

Сделать такой простой линейный видеомонтаж и упорядочить свою видеоколлекцию – это не так уж и сложно, здесь вам не нужно профессионального качества, обработки видео и цветокоррекции, замены фона, добавления спецэффектов и использования сложных сторонних плагинов и модулей, используемых профессионалами при монтаже.

Успешного вам упорядочивания ваших видео-архивов и успехов в при проведении видеомонтажа.

Читайте также: