Как сделать набросок портрета на холсте

Обновлено: 02.07.2024

Портрет маслом на холсте это одно из самых трудоемких и сложных направлений в живописи. Чтобы как следует написать портрет, нужно не только ознакомиться с анатомией человека, но и уметь правильно соблюсти пропорции. Портрет, написанный масляными красками, это только со стороны кажется легким занятием, однако эта работа имеет некоторые особенности, которые я опишу ниже в своей статье.

Для того чтобы написать портрет масляными красками, нужно не только много усердия и желания, но и знания, которые помогут вам достичь поставленной цели.

Советы для начинающих по написанию портрета маслом

- ПРОСМОТРИТЕ несколько видеоуроков про то, как нарисовать портрет маслом на холсте на популярных видеохостингах!

- НЕ НАЧИНАЙТЕ делать эскиз сразу на холсте!

- ВНАЧАЛЕ пробуйте работать над будущей формой рисунка на картонном листе, а ПОТОМ уже только переносить готовый набросок на холст!

- Подбирайте грунт только НЕЯРКИХ цветов!

- ИЗБЕГАЙТЕ при подборе грунта темных оттенков!

- Используйте только КАЧЕСТВЕННУЮ краску!

- НЕ ДОБАВЛЯЙТЕ слишком много разбавителя!

- Кладите новый слой краски ТОЛЬКО НА ПРОСОХШИЙ нижний слой краски!

- ИЗУЧИТЕ анатомию и пропорции человеческого лица!

- НЕ БОЙТЕСЬ сделать плохую работу!

Этапы подготовки к работе по написанию портрета

Чтобы приступить не посредственно к написанию портрета, нужно:

Придумать композицию для будущего холста (понять сколько места займет фон и голова и где она будет рапологаться);
Попросить попозировать человека для портрета или фотографию с человеком;
Прогрунтовать холст;
Подготовить карандаш (предпочтительнее на картонном листе) или уголь (предпочтительнее на загрунтованном холсте) для рисования эскиза будущей работы;
Подобрать краски;
Подготовить растворитель для масляных красок;
Изучить лицо натурщика (оттенки, черты, цвета);
Определиться со светом;
Подобрать ракурс;
Продумать фон будущей работы.

Этапы работы над портретом

1.1. Симметричный прием выстраивания;

1.2. Ассиметричный прием выстраивания;

НЕ ЗАБЫВАТЬ о перспективе (делает портрет более объёмным).

2.1. Линейная перспектива (выстраивается при работе непосредственно с изображением);

2.2. Воздушная перспектива (выстраивается во время работы с красками);

Проработать линии плечевого сустава;
Определить основные линии головы;

Дальнейшая работа будет производиться красками!

Нанести подмалевок (самый первый слой);
Лессировка;
Уточнить формы и их детально проработать.

Основные правила по написанию портрета

Определить цвет для волос и лица, так как это играет большую роль при выстраивании цветовой гаммы будущего портрета;
Начинать писать только с той области лица, которая больше всего ясна;
Приступайте к самой крупной плоскости, когда будете делать подмалевок;
Приступать к деталям только тогда, когда проработаны все крупные объекты;
Не используйте много белил;
Старайтесь чаще разбавлять темные краски светлыми, добиваясь нужного цвета;

Заканчивая портрет, Вы должны передать все основные черты и ту красоту, которая присуще человеку. Даже самая тщательная проработка всех деталей не говорит о том, что работа закончена. Самой основной задачей художника-портретиста является передача подлинного настроения и характера человека!

Как нарисовать портрет маслом на холсте по фотографии?

Чтобы нарисовать портрет по фотографии нужно придерживаться следующих правил:

Использовать только качественные фотографии;
Изучить фотографию (пропорции, особенности и т.д.);
Придерживаться тех же правил, как и при написании портрета с натуры.

Информация по мастер-классам по написанию портретов

Чтобы научиться писать портрет маслом на холсте на мастер-классах нужно:

Выбрать мастер-класс (онлайн или вживую);
Выбрать художника (лучше всего опираться на отзывы и рекомендации знакомых);
Подобрать мастер-класс для своего уровня;
Осмыслять и запоминать все приемы и техники, которыми вас будут обучать;

Эффективность данных курсов НЕ ЗАВИСИТ от таланта и опыта художника, преподающего курс!

Портретная живопись - одно из самых сложных направлений в искусстве. Чтобы написать портрет маслом на холсте, нужно понимать анатомию человека, уметь соблюдать пропорции. Работа с масляными красками имеет свои особенности и только на первый взгляд кажется лёгкой. Однако при наличии желания и усердия даже новичок в живописи может сделать прекрасный подарок близкому человеку – самостоятельно написанный портрет.

Советы для начинающих

Чтобы понять, как нарисовать портрет маслом на холсте, для начинающих существует множество пособий и видеоуроков. Для успешной работы важно знать определенные правила техники масляной живописи и особенности портретной.

Грунт подбирается неярких цветов, следует избегать слишком тёмных оттенков. Краску лучше использовать качественную, известной марки. Добавлять разбавитель нужно только когда это действительно необходимо. Новый слой краски должен накладываться на достаточно просохший, но не полностью высохший нижний слой.

Чтобы нарисовать хороший портрет, необходимо изучить пропорции человеческого лица и как можно больше практиковаться. Одно из главных условий успешной работы – отсутствие страха испортить холст, написать плохой портрет и т. д. Смелость в импровизации и уверенность в себе помогут быстрее добиться желаемого результата.

Подготовка к работе

Перед тем как приступить к работе, нужно подготовить весь необходимый инструментарий. Для написания портрета понадобится:

человек, который согласится позировать для портрета;
фотография, если пишется портрет маслом на холсте по фото;
холст, который следует заранее прогрунтовать специальным средством;
уголь или карандаш для написания эскиза;
краски, выбранные заранее для написания портрета;
скипидар для разведения красок;
кисти.

Перед тем как начать работать, важно внимательно проанализировать цвета и оттенки лица натурщика, изучить его черты. Также следует продумать общий фон картины и его цветовую гамму, определиться со светом и ракурсом. Лучше всего, когда образ заранее продуман, и еще не приступив к работе, художник уже представляет себе настроение картины.

Если нет подходящий кандидатуры в натурщики, всегда можно написать автопортрет, используя зеркало. Чтобы видеть себя с разных углов, применяют несколько зеркал.

Этапы работы

Первое, с чего нужно начать, – построение композиции. Выстраивая ее, можно воспользоваться различными приёмами: симметричными и ассиметричными линиями, контрастами цветов и форм, повторять те или иные элементы. Не стоит забывать и о перспективе. Это поможет сделать портрет маслом на холсте более живым и объёмным. Существует линейная и воздушная перспектива. Первая выстраивается при работе непосредственно с изображением. Воздушная - во время работы с красками, светотенью.

После построения композиции можно непосредственно переходить к рисунку. Сначала прорабатывают линии плечевого пояса, а затем приступают к определению основных линий головы. Существуют стандартные пропорции, опорные точки и линии для построения формы головы.

Работа с красками - завершающий этап при написании портрета. Краски накладываются в несколько слоёв. Первый слой называется подмалевок. Для подмалевка обычно используется 2-3 тона. С помощью цвета и тона разбивается пространство картины. Далее начинается лессировка. Формы постепенно уточняются и детально прорабатываются.

Основные правила, как рисовать портрет маслом на холсте

Написание эскиза – основа всей работы над портретом. Обычно для наброска под масляные краски используют уголь или карандаш. При работе с грунтованным холстом используется уголь, так как он легче стирается.

Важно правильно определить цвет лица и волос, так как от этого будет зависеть весь цветовой строй работы. Писать начинают с той области лица, которая лучше всего ясна. Делая подмалёвок, сначала приступают к наиболее крупной плоскости. После проработки крупных объектов приступают к деталям. Белила используют минимально, добиваясь нужного цвета разбавлением тёмных красок светлыми, но других оттенков.

Законченный портрет маслом на холсте должен передать красоту натуры. Проработка всех деталей не является признаком завершенности работы. Основной задачей является передача настроения и характера образа, а не полная идентичность внешности.

Как нарисовать портрет маслом на холсте с фотографии

Чтобы написать портрет с фотографии, лучше использовать качественный снимок, на котором видны все нюансы. Перед началом работы необходимо тщательно изучить фотографию: положение головы человека, пропорции и особенности лица.

Этапы создания портрета по фото точно такие же, как и с натуры. Но при работе с фотографией есть свои особенности. Изображение на фотографии плоское и не передаёт всю цветовую гамму лица. Из-за особенностей вспышки на лице человека на фото может появиться множество бликов, что значительно осложнит работу над рисунком.

Для написания портрета лучше использовать студийные фотографии или несколько экземпляров с разного ракурса. Следует избегать точного копирования фотографии, лучше стараться почувствовать и изобразить характер, натуру человека на фото.

Посещение мастер-классов

Научиться писать портрет маслом на холсте можно с помощью различных мастер-классов, которые проводятся как вживую, так и онлайн. К посещению мастер-класса следует тщательно подготовиться, выбрать художника, у которого вы хотели бы брать уроки.

Мастер–классы по живописи позволяют вживую увидеть весь процесс создания портрета, ознакомиться с новыми техниками. При этом следует помнить, что бездумное повторение за ведущим мастер-класс художником вряд ли научит чему-то новому. Чтобы уроки были эффективны, нужно не только выбирать опытного и талантливого художника, но и пытаться осмыслить показанные им приёмы и техники.

Рисование - это скорее чувственный процесс, чем логический. Лицо человека выражает массу сложнейших, трудновоспроизводимых эмоций, что порой значительно затрудняет процесс его рисования. Но хорошая новость в том, что мы тоже люди и эти эмоции нам знакомы. Для того чтобы правдоподобно нарисовать эмоцию в портрете, следует испытывать ее в процессе рисования. Проще говоря: рисуя счастье - улыбайся; изображаешь грусть - взгрустни. Постарайтесь сами почувствовать эмоции того человека, которого рисуете. По научному такое сопереживание и называется - эмпатия.

В искусстве схожесть никогда не была главной задачей произведения. Но, несмотря на это, каждый уважающий себя художник хочет уметь передавать в изображении максимальную схожесть. Самый легкий способ - это найти в человеке выделяющуюся часть лица и преувеличить ее. Человеческий глаз цепляется за несоответствие и именно по нему узнает владельца данного лица. Я имею в виду родимые пятна, ярко выраженную горбинку на носу, оттопыренные уши и т.д. Обычно владельцы этих черт стесняются своей уникальности, однако именно по ним их и узнают.

При выполнении долгой обучающей работы, ваш глаз устает от одинаковости изображения и перестает видеть ошибки. В этот момент поднесите работу к зеркалу, отражение даст свежий ракурс вашему рисунку и без сожаления сдаст вам все косяки. Если же зеркала нет поблизости, то просто переверните ее вверх ногами, эффект будет слабее, но тоже способен выявить изъяны. А если это не помогло, то смело бросайте работу и на свежий воздух, не к чему мучить себя и портить работу, вернетесь к ней со свежими силами и взглядом.

Количество всегда переходит в качество! Научиться рисовать, не рисуя, не получится! Этот закон подходит вообще для всех дел на свете. Рисуйте много и везде. Рисуйте людей на улице, пока едете в метро или сидите в парке на скамейке. Делайте много набросков. Чем больше попыток вы сделаете, тем больших результатов добьетесь. У этого правила нет исключений, оно работает абсолютно всегда.

Надеюсь, эти советы помогут Вам в рисовании портретов людей и обратят внимание на те мелочи, который порой кажутся несущественными, но могут влиять на весь рисунок в целом. Так что удачи! Желаю всем творческих успехов!

Получите доступ к ЛЮБОМУ из 115 уроков рисования онлайн-школы Doodle&Sketch БЕСПЛАТНО!

Получите доступ к ЛЮБОМУ из 115 уроков рисования онлайн-школы Doodle&Sketch БЕСПЛАТНО! Заполните поля и ждите письмо:

Рисовать карандашом эскизы картины по холсту нежелательно, поскольку карандаш приходится стирать ластиком, а ластик портит живописный грунт. Особенно страдают от ластика эмульсионный и масляный грунты, а также грунты с преимущественным добавлением гипса или мела. Акриловые же грунты из-за своей достаточной пластичности более стойкие.

Для создания эскиза лучше использовать уголь. В отличие от карандаша уголь ластика не требует и смахивается обычной тряпкой.

Всем тем, кто учиться писать на холсте, рекомендую начинать именно с натюрмортов. Они очень легко даются и прививают уверенность. Это я как учитель по живописи говорю )))

Bлад Сафронов :

Очень рад, что когда-то нашел этот сайт и абсолютно согласен. Но все же рекомендую пользоваться углем всегда! Эскиз будущей картины можно легко рисовать углем прямо на холсте, после чего смахнуть даже салфеткой. Оставшийся силуэт для закрепления результата обводится жидкой краской. С карандашом больше хлопот. Его приходится иногда достаточно сильно стирать резинкой. У меня резинка много раз стирала даже акриловый грунт.

Александр Олигеров :

Да и не забывайте, что уголь стряхивать надо обязательно, иначе он смешается с краской.

Оставить комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо зарегистрироваться и/или авторизоваться. При регистрации ОБЯЗАТЕЛЬНО указывайте свое ИМЯ и ФАМИЛИЮ, а также прочитайте ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ, в противном случае ваш отзыв опубликован не будет.

Читайте также: