Как сделать моушен дизайн
Добавил пользователь Morpheus Обновлено: 04.10.2024
Есть много профессий, которые требуют этого. Здравоохранение и наука всегда будут в этой категории, и во всем мире всегда будут миллионы студентов, получающих такое образование.
Но как насчет тебя? Ты свободный художник. Ты тот, кто бродит по улицам с камерой в руках.
Вы — молодой, творческий человек, который хочет получить интересную, творчески полезную работу, которая хорошо оплачивается? Эта статья для вас.
Но что такое моушн-дизайн (анимационный дизайн)?
Графика движения, моушен дизайн или анимационный дизайн (англ. Motion graphics) — визуальное оформление для видео, телевидения и кино. Создаётся в основном при применении компьютерных технологий.
Где применяется моушн-дизайн
Мы живем в эпоху цифровых технологий, поэтому моушн-дизайн стал жизненно важным в самых разных направлениях.
Реклама
Пользовательские интерфейсы
Заставки к фильмам
Музыкальные клипы
Интро к ютуб-роликам
Где найти примеры работ по моушн-дизайну?
Motion Graphics : Этот сайт представляет собой онлайн-сообщество для художников-графиков, демонстрирующих свои работы.
Фильмы варьируются по длине, так что, хотите ли вы 30-секундного вдохновения или ищете более продолжительный тридцатиминутный роман, это онлайн-сообщество покажет вам множество примеров музыкальных клипов, короткометражных фильмов и многое другое с анимационной графикой.
Art of the Title: Этот сайт представляет моушн-дизайн, связанный с названием фильмов. Прокрутите начальные и заключительные титры к фильмам и посмотрите на умную анимацию этих фильмов.
Графика движения: посмотрите на удивительную работу многих ведущих креативщиков на Behance. Подберите ресурсы и посмотрите, какие инструменты и методы используют другие дизайнеры анимационной графики для создания своих динамических проектов.
Сколько зарабатывает средний моушн дизайнер?
Рынок анимационного дизайна растет чрезвычайно быстро.
Фрилансеры могут найти работу на биржах фриланса:
Если вы работаете в штате агенства, то можете рассчитывать на зарплату от 30 до 150 тыс. руб. Все зависит от вашего опыта и города где вы работаете.
Если вы хотите зарабатывать хорошие деньги, то вам стоит подтянуть английский язык ведь именно за рубежом вы получите достойную оплату своей работы.
Согласно опросу 2019 года, в котором приняли участие 1300 активных моушн-дизайнеров, средняя зарплата в Motion Design составляет 62 000 $ в год, а средняя зарплата внештатных дизайнеров (фрилансеров) — 65 000 $ в год (5400$ в месяц).
Сравнительная таблица заработков наемных работников и фрилансеров в США:
Зарплаты обычно колеблются от 40 до 83 тыс. в год, но, очевидно, они могут быть выше или ниже в зависимости от вашего опыта работы в отрасли.
Чем дольше вы работаете в отрасли, тем больше денег вы обычно зарабатываете. И если у вас есть собственная студия, то ваши заработки ничем не ограничиваются.
Нужно ли жить в большом городе, чтобы стать моушн дизайнером?
Нет, вам не нужно жить в большом городе, чтобы быть дизайнером. По мере того как программы продолжают облегчать совместную работу, дизайнерам Motion можно жить где угодно.
Некоторые из лучших художников в этой отрасли живут в сельской местности. Тем не менее, большие города предлагают вам возможность лично встретиться с другими художниками и поучаствовать в выставках. Если у вас есть шанс пожить в большом городе, сделайте это, но если это невозможно для вас, не переживайте!
Список городов с лучшими зарплатами в США, если решите работать не из дома:
Нью-Йорк
- Средняя зарплата: 64$ тыс.в год
- Диапазон зарплат: от 44 до 96 тыс.в год
Лос-Анджелес
- Средняя зарплата: 64$ тыс. в год
- Диапазон зарплат: от 47 до 81 тыс. в год
Сан-Франциско
- Средняя зарплата: 85$ тысяч в год
- Диапазон зарплат: от 56 до 147 тыс.
Навыки, которые могут повлиять на вашу зарплату
Есть также немало навыков, которые помогут вам стать более привлекательным в качестве Motion Designer.
Я составил список из нескольких навыков, которые могут положительно повлиять на вашу зарплату в Motion Design.
Хотя приведенные выше навыки действительно хорошо смотрятся в резюме, важно, чтобы вы действительно следили за дизайном, анимацией и рассказыванием историй, если хотите выделиться.
Крутое портфолио и демонстрационный ролик важнее впечатляющего резюме. Также очень важно быть дружелюбным и хорошим человеком готовым сотрудничать.
Нужно ли мне поступать в институт, чтобы стать моушн-дизайнером?
Нет, вам НЕ нужно идти в институт, чтобы стать дизайнером. Ваш диплом не имеет большого значения по сравнению с потрясающим портфолио и демонстрационным роликом.
Сколько нужно учитьcя, чтобы стать моушн-дизайнером?
Если вы перестали читать эту статью прямо сейчас и очень усердно работали над своими навыками, я считаю, что вы сможете зарабатывать достаточно денег в качестве фрилансера менее чем за год.
На приведенной ниже диаграмме вы увидите график отраслевых тенденций в области заработной платы Motion Designer, основанный на данных PayScale. Как видите, чем дольше вы работаете в отрасли, тем больше денег вы можете заработать.
Кроме того, приведенные ниже данные могут быть немного не точными, так как многие дизайнеры переходят на должности арт-директора, креативного директора, продюсера или владельца позже в своей карьере.
Как мне стать моушн-дизайнером?
Самым важным шагом для любого, кто надеется сделать карьеру в области графического дизайна, является знакомство с основами анимации и графического дизайна.
Программное обеспечение, наиболее часто используемое в моушн-дизайне, — это After Effects, Cinema 4D, Final Cut Pro, Flash, Photoshop и Premiere Pro. Также важно иметь четкое понимание основ дизайна и анимации.
Любой может научиться пользоваться компьютерными программами, но эти основы необходимы для создания динамичной и визуально приятной анимационной графики.
Навыки, которые вам необходимо получить, чтобы стать моушн-дизайнером
Навыки графического дизайна
Это может показаться легким делом, но на это все же нужно обратить внимание, потому что это крайне важно для графического дизайнера.
В конце концов, моушн-дизайн фактически оживляет графику с помощью анимации.
Если вы усвоите основы графического дизайна, вы сможете укорить свое обучение моушн-дизайну.
Особенно если вы внештатный сотрудник, где чаще всего вас попросят не только перемещать виртуальные элементы, но и создавать их.
Конечно, вы можете работать в студии, где ваша задача — взять виртуальные элементы, созданные графическим дизайнером, и сделать движущуюся графику.
При этом вы никогда не сможете предсказать типы проектов, над которыми будете работать, и знание того, как не только перемещать 2D-элементы, но и создавать их, жизненно важно для вашего успеха.
Навыки традиционного искусства
Знание традиционного искусства очень полезно в процессе проектирования и может дать вам представление о том, как лучше донести свой моушн дизайн до аудитории.
Во время большинства работ с движущейся графикой всегда легче набросать свои идеи на бумаге, чем встроить их в компьютер, только чтобы убедиться, что они не работают.
Зарисовки могут быть выполнены намного быстрее, что позволяет вам быстро обдумывать различные идеи, в конечном итоге ускоряя рабочий процесс.
Вы также не расстроитесь, если вам придется бросить идею, так как вам не пришлось тратить на нее много времени.
Понимание анимации
Как графический дизайнер, вы должны уметь воплощать 2D-элементы в жизнь с помощью движения.
Для этого вы должны использовать анимацию, анимация в моушн-графике — это больше, чем просто установка нескольких ключевых кадров.
Вы также должны иметь прочную основу в основах анимации и в том, как все должно двигаться, чтобы создать привлекательную работу.
У вас может быть самый лучший дизайн, но, если он не будет хорошо анимирован, это может привести к тому, что ваш моушн-дизайн развалится.
Навыки 3D дизайна
3D-элементы нашли свое отражение в моушн дизайне, и их используют все больше и больше. Вы можете найти их в 3D-логотипе, введении в телешоу, рекламном ролике и многом другом.
Как моушн дизайнеру, вам нужно овладеть этим навыком, чтобы не отставать от меняющейся отрасли.
Существует множество 3D-приложений, вы должны потратить время на их изучение. Вы не должны ограничивать себя только 2D-дизайном. Расширяйте свои знания в 3D, и это откроет для вас больше возможностей.
Понимание типографики
Типографика активно используется в дизайне движений, и зачастую она является движущей силой моушн-графики. Например, моушн-дизайн может использовать только текст для передачи продукта, компании или услуги зрителю.
Понимание теории цвета
Все ваши дизайны будут использовать цвет. Как графический дизайнер, вы должны хорошо понимать теорию цвета и то, какие цвета передают различные настроения и чувства аудитории.
Вы должны тщательно продумать свой выбор цвета. Что вы хотите, чтобы эта часть говорила? Сила, Надежность? Все эти вопросы могут определить цветовую схему для вашего моушн дизайна.
Например, если вы создаете анимационную графику об осени, вам не нужно, чтобы цвета были голубыми, серыми и белыми. Это будет похоже на зиму.
Креативное мышление
Ваша работа в качестве графического дизайнера состоит в том, чтобы воплотить графический элемент в жизнь.
Также ваша работа заключается в том, чтобы узнать лучший способ как сделать это. Вы можете работать с очень небольшим количеством информации от клиента, и идея может быть неясной.
Именно здесь в игру вступает креативность, которая позволяет взять простую идею и превратить ее в сложную и привлекательную часть анимированного дизайна.
Технические навыки
В наши дни анимация делается на компьютерах, поэтому важно, чтобы у вас были технические навыки для адаптации к новым продуктам, серверам и системам.
Существует множество программ, операционных систем и виртуальных серверов, которые художник-график должен освоить, чтобы преуспеть в отрасли.
Вы должны быть в состоянии работать, когда беретесь за новый проект, и не должны сдерживаться вашими техническими навыками.
Межличностные связи
Хотя этот навык не относится к вашим реальным дизайнерским навыкам, он все равно важен. Великолепные анимированные дизайны всегда начинаются с общения, это может общение с клиентом или с вашим креативным директором.
Художник-график должен уметь четко изложить свои идеи и концепции клиентам или работодателям. А также любые проблемы или изменения, которые они могут иметь.
Клиенты, как правило, не являются дизайнерами, поэтому вы должны донести до них свои идеи простым и понятным способом.
Оригинальность
Очень легко следить за тенденциями и переходить к определенному стилю или внешнему виду, который используется всеми. Это может сделать вашу работу похожей на все остальные, и вы не будете выделяться.
Думайте о своем стиле как о своей подписи, с каждым встреченным вами проектом у вас есть возможность запечатлеть этот стиль подписи в умах аудитории, сделав его запоминающимся и вашим собственным.
У каждого дизайнера движений должен быть свой стиль. Конечно, это может занять много времени, пока вы создадите свой собственный стиль.
Например, посмотрите на Тима Бёртона , его работы очень уникальны, и как только вы видите один из его набросков, вы узнаете его.
Где научиться моушн-дизайну?
У вас есть два пути.
Первый. Самостоятельно составить себе план обучения и пользуясь бесплатными уроками пытаться овладеть профессией. Тут есть свой плюс, это бесплатно.
Но у вас должна быть гигантская мотивация, железная воля и тяга к знаниям. Вам никто не будет подсказывать как что-то сделать, вы должны постоянно работать над собой и над вами никто не будет стоять и заставлять работать.
Этот путь пройдут немногие. Скорее всего дело закончится созданием нескольких шаблонных эффектов для Ютуб-роликов ваших друзей.
Второй путь более затратен. Вам придется платить за обучение несколько тысяч в месяц, выполнять задания, слушать лекции. Но так вы получите необходимую базу знаний, получите практику и сможете пообщаться с гуру в моушн-дизайне, задать им свои вопросы, получите диплом и перспективы трудоустройства.
На рынке есть несколько курсов от лидеров в этой сфере, на которые вам стоит обратить свое внимание.
| Сайт | Стоимость | Длительность |
| 2D моушн-графика | 4 990 руб. | 54 урока |
| Профессия Motion-дизайнер | 198 400 руб. | 12 месяцев |
| Motion-дизайн с 0 до PRO | 51 200 руб. | 100 уроков 120 часов |
| Моушн-дизайн, 3D и основы VFX | 53 000 ₽ | 5 месяцев |
Выбирайте свой путь, выбирайте курс по своим возможностям и потребностям и начинайте творить.
Направления моушен дизайна
Моушен графика – это относительно новое средство презентации информации, включающее в себя элементы 2D и 3D-графики , коммуникативные приемы и звуковые эффекты. Спектр применения такого типа искусства довольно широк:
- Рекламные ролики в интернете или телевизоре.
- Видео эксплейнеры. Образовательные фильмы.
- GIF-изображения в социальных сетях.
- Синемаграфия
- Информационные промо-ролики.
- Кинематограф.
- Музыкальные клипы.
- Презентации.
- Анимации для сайтов.
- Видео игры
Пример моушен дизайна в рекламном ролике:
Использование анимированной графики позволяет максимально понятно преподнести сведения о продукте как через визуальные, так и звуковые каналы связи.
С чего начать изучение?
Анимационная графика – перспективное направление, но и освоение главных навыков потребует много учебных часов. Очевидно, что начинать осваивание какой-либо новой сферы нужно с самых азов. Не стоит сразу же спешить изучать различное программное обеспечение, перед началом рекомендуется ознакомиться с фундаментальными понятиями в графике.
Основы графического дизайна:
- Цвет . Изучая данную тему важно понять принцип подбора единой цветовой палетки. Дисгармония тонов в кадре портит качество самого проекта. Кроме того, необходимо ознакомиться с психологическим влиянием определённых оттенков на настроение и эмоции человека.
- Композиция — самой базовая вещь в моушен-дизайне. Здесь вам придется вспомнить изучаемые в школе понятия золотого сечения и перспективы. Осведомленность основами композиции поможет вам создать интересную и гармоничную раскадровку, которая привлечет внимание смотрящего.
- Тема типографика может показаться простой, однако, именно в выборе и использовании шрифтов начинающие специалисты допускаю большое количество ошибок. Для моушен-дизайнера важно не только уметь подобрать подходящий шрифт, но и заставить текст правильно двигать, включить его в повествование. Этот подход называется кинетическая типографика.
Пример того, как я создавала анимацию с типографикой, можно посмотреть в следующем ролике. Это было давно и еще сделано в Adobe Flash, но суть вам будет ясна:
Очевидно, что познаний графики в столь обширной сфере будет недостаточно. Для проектирования динамичных и ярких видеороликов понадобятся знания принципов анимации , а основы драматургии помогут сделать интересное повествование для привлечения внимания зрителя.
Освоить такой огромный пласт информации на первых парах будет весьма сложно, но сделать процесс обучения увлекательным можно посещая выставки, анализируя работы профессиональных анимационных дизайнеров, художников, видео режиссёров. Сочетание теоретической информации с её практическим применением и поиском референсов поможет новичку без проблем изучить необходимые сведения и начать создание собственного проекта.
Какими программами следует пользоваться?
Получив базовые багаж знаний о графике, можно переходить к изучению приложений для создания анимированного дизайна.
Adobe Photoshop
Начинать путь моушен-дизайнера следует с освоения программы Photoshop, для того, чтобы научиться работать сначала со статичными изображениями и простейшей анимацией.Данный софт позволяет:
Для работы с векторной 2D-графикой специалисты пользуются Adobe Illustrator . Иллюстратор отлично подходит для создания логотипов и фонов для последующего использования в анимациях.
Adobe Animate
Adobe Animate – незаменимая программа для проектирования 2D анимаций. Моушен-дизайнеры применяют этот софт для работы с векторной графикой. Здесь новички могут приобрести необходимые умения и создать свою первую двигающуюся картинку.
Adobe After Effects
Adobe After Effects – мощный пакет программ для создания анимированной графики, визуальных эффектов и видео монтажа. Одна из самых популярных программ для создания клипов, о которой говорят, что ее логика похожа на Adobe Photoshop. Ив принципе это понятно – разработчик один.
Программа обладает отличными возможностями для анимации векторной и растровой графики.
Пример эффекта двойной композиции с видео в After Effects
Пример совмещения видео и графики в After Effects
Пример работы с векторной графикой в After Effects для создания инфографики
Программы для 3d графики
Постепенно приобретая новые навыки, вам захочется заняться чем-то более серьезным чем плоские анимации. Самые популярные программы для создания 3d анимации это
- 3dsMax,
- Cinema 4D,
- Blender (бесплатное ПО, распространяемое по лицензии GNU)
Данные программы позволяют делать объемные модели, эффекты и приводить это все в движение. Приложение открывает перед пользователем широкие возможности для творчества. Освоение данных программ требует большого количества времени и сил, но оно того стоит. Практически ни один фильм сейчас не обходится без спецээффектов, созданных с помощью данных программ.
Пример создания и анимирования системы волос в 3ds Max
Пример работы с системой частиц в Cinema4d
Пример 3d персонажа, созданного в Blender
Подробнее рассмотрев ролики, созданные во всех этих программах, вы убедитесь, что результаты их идентичны и не обязательно изучать все три программы. Можно выбрать одну, взвесив все за и против, изучив отзывы и начать ее освоение.
Интересные техники анимационного дизайна
Разнообразие приемов и техник в анимационной видеографике зашкаливает. Не зря освоение этой специальности занимает так много времени. Помимо простых плоских и объемных анимаций в моушене практикуются и более интересные способы подачи информации.
Стоп-моушен
Вы, наверняка, не раз видел применение техники стоп-моушен в различных рекламных и обучающих роликах. Этот метод подойдет как для 2D так и для 3D визуала. Суть способа — частые остановки кадра, таким образом создается картина с постоянными прерываниями, что выглядит очень необычно.
Ликвид-моушен
Полной противоположностью является техника ликвид-моушен. Здесь создается эффект перетекания одного объекта в другой, плавная и порой неожиданная трансформация предметов. Видеоролики с использованием этой техники очень яркие и живые. Текучая картинка может надолго задержать зрителя у экрана и поможет доступно донести информацию до смотрящих.
Squigglevision — дрожащая анимация
Анимационный дизайн – одно из самых интересных и востребованных направлений в дизайне. Его освоение потребует многих часов кропотливой работы, но оно того стоит, ведь ценник на услуги моушен-дизайнера начинается от отметки выше среднего заработка по стране и до бесконечности, в зависимости от опыта и профессионализма. Огромный плюс заключается в том, что данный навык можно использовать для создания пассивного источника дохода, например, разместив свои работы на Envato. Пример работ с расценками ниже.
Базовые принципы анимации
Неважно в какой программе вы создаете контент, главное, чтобы анимация выглядела реалистичной. Этого можно добиться используя главные, базовые принципы анимации. Их описание собрано в следующем ролике:
Как создаются мультфильмы
Рассмотрим занимательный, но очень кропотливый процесс создания анимации на следующих мультфильмах.
Незнайка на луне
Пример создания рисованной покадровой анимации
Фиксики
Пример создания 3d анимации всем известного мультика про Фиксиков
Наш директор по производству Антон Посохин составил гайд по классическим и в то же время, всегда актуальным стилям моушн дизайна. Изучайте, чтобы понять, какие моушн ролики точно выстрелят! Или сначала читайте нашу вводную статью, чтобы узнать больше о самом моушн-дизайне.
1. Плоский дизайн (flat)
Плоский дизайн стал особенно популярен в 2013 году, когда Apple выпустили iOS 7. Его основная характеристика — минимализм, сознательное упрощение объектов. Во флэт-дизайне не используют эффекты текстур, тени, свет, 3D-элементы. При этом цветовая схема плоского дизайна включает многообразие ярких, насыщенных цветов и оттенков.
На выходе такой моушн дизайн смотрится стильно и дорого, при этом не перегружает восприятие зрителя лишними деталями. Неудивительно, что флэт-дизайн часто используют в объясняющих видео и прероллах на YouTube, где нужно быстро донести до аудитории большой объем информации.
По тем же причинам ролики во флэт-дизайне так любят инновационные компании, связанные с IT. Кто же не хочет быть похожим на Apple?!
Первоначально этот стиль использовали в технических и инженерных чертежах, а затем его облюбовали и моушн-дизайнеры.
Основное преимущество изометрического стиля — универсальность. Он подходит как для объясняющего видеоролика, так и для видеопрезентации компании.
Имиджевое видео компании “COLUMBIA TECH” в изометрии:
Как и предыдущий стиль, комиксный отлично подходит для развлекательных и образовательных форматов, короткой рекламы на ТВ, в соц сетях.
Вот наш комиксовый ролик для для новогодней акции бренда “CANYON”:
Чем больше кадров в секунду, тем более плавной и реалистичной смотрится анимация — обычно это 24 кадра в секунду. Иногда количество кадров намеренно делают меньше, чтобы добиться эффекта “мультяшности” и получить уникальный стиль ролика, который будет запоминаться.
Есть много профессий, которые требуют этого. Здравоохранение и наука всегда будут в этой категории, и во всем мире всегда будут миллионы студентов, получающих такое образование.
Но как насчет тебя? Ты свободный художник. Ты тот, кто бродит по улицам с камерой в руках.
Вы — молодой, творческий человек, который хочет получить интересную, творчески полезную работу, которая хорошо оплачивается? Эта статья для вас.
Но что такое моушн-дизайн (анимационный дизайн)?
Графика движения, моушен дизайн или анимационный дизайн (англ. Motion graphics) — визуальное оформление для видео, телевидения и кино. Создаётся в основном при применении компьютерных технологий.
Где применяется моушн-дизайн
Мы живем в эпоху цифровых технологий, поэтому моушн-дизайн стал жизненно важным в самых разных направлениях.
Реклама
Пользовательские интерфейсы
Заставки к фильмам
Музыкальные клипы
Интро к ютуб-роликам
Где найти примеры работ по моушн-дизайну?
Motion Graphics : Этот сайт представляет собой онлайн-сообщество для художников-графиков, демонстрирующих свои работы.
Фильмы варьируются по длине, так что, хотите ли вы 30-секундного вдохновения или ищете более продолжительный тридцатиминутный роман, это онлайн-сообщество покажет вам множество примеров музыкальных клипов, короткометражных фильмов и многое другое с анимационной графикой.
Art of the Title: Этот сайт представляет моушн-дизайн, связанный с названием фильмов. Прокрутите начальные и заключительные титры к фильмам и посмотрите на умную анимацию этих фильмов.
Графика движения: посмотрите на удивительную работу многих ведущих креативщиков на Behance. Подберите ресурсы и посмотрите, какие инструменты и методы используют другие дизайнеры анимационной графики для создания своих динамических проектов.
Сколько зарабатывает средний моушн дизайнер?
Рынок анимационного дизайна растет чрезвычайно быстро.
Фрилансеры могут найти работу на биржах фриланса:
Если вы работаете в штате агенства, то можете рассчитывать на зарплату от 30 до 150 тыс. руб. Все зависит от вашего опыта и города где вы работаете.
Если вы хотите зарабатывать хорошие деньги, то вам стоит подтянуть английский язык ведь именно за рубежом вы получите достойную оплату своей работы.
Согласно опросу 2019 года, в котором приняли участие 1300 активных моушн-дизайнеров, средняя зарплата в Motion Design составляет 62 000 $ в год, а средняя зарплата внештатных дизайнеров (фрилансеров) — 65 000 $ в год (5400$ в месяц).
Сравнительная таблица заработков наемных работников и фрилансеров в США:
Зарплаты обычно колеблются от 40 до 83 тыс. в год, но, очевидно, они могут быть выше или ниже в зависимости от вашего опыта работы в отрасли.
Чем дольше вы работаете в отрасли, тем больше денег вы обычно зарабатываете. И если у вас есть собственная студия, то ваши заработки ничем не ограничиваются.
Нужно ли жить в большом городе, чтобы стать моушн дизайнером?
Нет, вам не нужно жить в большом городе, чтобы быть дизайнером. По мере того как программы продолжают облегчать совместную работу, дизайнерам Motion можно жить где угодно.
Некоторые из лучших художников в этой отрасли живут в сельской местности. Тем не менее, большие города предлагают вам возможность лично встретиться с другими художниками и поучаствовать в выставках. Если у вас есть шанс пожить в большом городе, сделайте это, но если это невозможно для вас, не переживайте!
Список городов с лучшими зарплатами в США, если решите работать не из дома:
Нью-Йорк
- Средняя зарплата: 64$ тыс.в год
- Диапазон зарплат: от 44 до 96 тыс.в год
Лос-Анджелес
- Средняя зарплата: 64$ тыс. в год
- Диапазон зарплат: от 47 до 81 тыс. в год
Сан-Франциско
- Средняя зарплата: 85$ тысяч в год
- Диапазон зарплат: от 56 до 147 тыс.
Навыки, которые могут повлиять на вашу зарплату
Есть также немало навыков, которые помогут вам стать более привлекательным в качестве Motion Designer.
Я составил список из нескольких навыков, которые могут положительно повлиять на вашу зарплату в Motion Design.
Хотя приведенные выше навыки действительно хорошо смотрятся в резюме, важно, чтобы вы действительно следили за дизайном, анимацией и рассказыванием историй, если хотите выделиться.
Крутое портфолио и демонстрационный ролик важнее впечатляющего резюме. Также очень важно быть дружелюбным и хорошим человеком готовым сотрудничать.
Нужно ли мне поступать в институт, чтобы стать моушн-дизайнером?
Нет, вам НЕ нужно идти в институт, чтобы стать дизайнером. Ваш диплом не имеет большого значения по сравнению с потрясающим портфолио и демонстрационным роликом.
Сколько нужно учитьcя, чтобы стать моушн-дизайнером?
Если вы перестали читать эту статью прямо сейчас и очень усердно работали над своими навыками, я считаю, что вы сможете зарабатывать достаточно денег в качестве фрилансера менее чем за год.
На приведенной ниже диаграмме вы увидите график отраслевых тенденций в области заработной платы Motion Designer, основанный на данных PayScale. Как видите, чем дольше вы работаете в отрасли, тем больше денег вы можете заработать.
Кроме того, приведенные ниже данные могут быть немного не точными, так как многие дизайнеры переходят на должности арт-директора, креативного директора, продюсера или владельца позже в своей карьере.
Как мне стать моушн-дизайнером?
Самым важным шагом для любого, кто надеется сделать карьеру в области графического дизайна, является знакомство с основами анимации и графического дизайна.
Программное обеспечение, наиболее часто используемое в моушн-дизайне, — это After Effects, Cinema 4D, Final Cut Pro, Flash, Photoshop и Premiere Pro. Также важно иметь четкое понимание основ дизайна и анимации.
Любой может научиться пользоваться компьютерными программами, но эти основы необходимы для создания динамичной и визуально приятной анимационной графики.
Навыки, которые вам необходимо получить, чтобы стать моушн-дизайнером
Навыки графического дизайна
Это может показаться легким делом, но на это все же нужно обратить внимание, потому что это крайне важно для графического дизайнера.
В конце концов, моушн-дизайн фактически оживляет графику с помощью анимации.
Если вы усвоите основы графического дизайна, вы сможете укорить свое обучение моушн-дизайну.
Особенно если вы внештатный сотрудник, где чаще всего вас попросят не только перемещать виртуальные элементы, но и создавать их.
Конечно, вы можете работать в студии, где ваша задача — взять виртуальные элементы, созданные графическим дизайнером, и сделать движущуюся графику.
При этом вы никогда не сможете предсказать типы проектов, над которыми будете работать, и знание того, как не только перемещать 2D-элементы, но и создавать их, жизненно важно для вашего успеха.
Навыки традиционного искусства
Знание традиционного искусства очень полезно в процессе проектирования и может дать вам представление о том, как лучше донести свой моушн дизайн до аудитории.
Во время большинства работ с движущейся графикой всегда легче набросать свои идеи на бумаге, чем встроить их в компьютер, только чтобы убедиться, что они не работают.
Зарисовки могут быть выполнены намного быстрее, что позволяет вам быстро обдумывать различные идеи, в конечном итоге ускоряя рабочий процесс.
Вы также не расстроитесь, если вам придется бросить идею, так как вам не пришлось тратить на нее много времени.
Понимание анимации
Как графический дизайнер, вы должны уметь воплощать 2D-элементы в жизнь с помощью движения.
Для этого вы должны использовать анимацию, анимация в моушн-графике — это больше, чем просто установка нескольких ключевых кадров.
Вы также должны иметь прочную основу в основах анимации и в том, как все должно двигаться, чтобы создать привлекательную работу.
У вас может быть самый лучший дизайн, но, если он не будет хорошо анимирован, это может привести к тому, что ваш моушн-дизайн развалится.
Навыки 3D дизайна
3D-элементы нашли свое отражение в моушн дизайне, и их используют все больше и больше. Вы можете найти их в 3D-логотипе, введении в телешоу, рекламном ролике и многом другом.
Как моушн дизайнеру, вам нужно овладеть этим навыком, чтобы не отставать от меняющейся отрасли.
Существует множество 3D-приложений, вы должны потратить время на их изучение. Вы не должны ограничивать себя только 2D-дизайном. Расширяйте свои знания в 3D, и это откроет для вас больше возможностей.
Понимание типографики
Типографика активно используется в дизайне движений, и зачастую она является движущей силой моушн-графики. Например, моушн-дизайн может использовать только текст для передачи продукта, компании или услуги зрителю.
Понимание теории цвета
Все ваши дизайны будут использовать цвет. Как графический дизайнер, вы должны хорошо понимать теорию цвета и то, какие цвета передают различные настроения и чувства аудитории.
Вы должны тщательно продумать свой выбор цвета. Что вы хотите, чтобы эта часть говорила? Сила, Надежность? Все эти вопросы могут определить цветовую схему для вашего моушн дизайна.
Например, если вы создаете анимационную графику об осени, вам не нужно, чтобы цвета были голубыми, серыми и белыми. Это будет похоже на зиму.
Креативное мышление
Ваша работа в качестве графического дизайнера состоит в том, чтобы воплотить графический элемент в жизнь.
Также ваша работа заключается в том, чтобы узнать лучший способ как сделать это. Вы можете работать с очень небольшим количеством информации от клиента, и идея может быть неясной.
Именно здесь в игру вступает креативность, которая позволяет взять простую идею и превратить ее в сложную и привлекательную часть анимированного дизайна.
Технические навыки
В наши дни анимация делается на компьютерах, поэтому важно, чтобы у вас были технические навыки для адаптации к новым продуктам, серверам и системам.
Существует множество программ, операционных систем и виртуальных серверов, которые художник-график должен освоить, чтобы преуспеть в отрасли.
Вы должны быть в состоянии работать, когда беретесь за новый проект, и не должны сдерживаться вашими техническими навыками.
Межличностные связи
Хотя этот навык не относится к вашим реальным дизайнерским навыкам, он все равно важен. Великолепные анимированные дизайны всегда начинаются с общения, это может общение с клиентом или с вашим креативным директором.
Художник-график должен уметь четко изложить свои идеи и концепции клиентам или работодателям. А также любые проблемы или изменения, которые они могут иметь.
Клиенты, как правило, не являются дизайнерами, поэтому вы должны донести до них свои идеи простым и понятным способом.
Оригинальность
Очень легко следить за тенденциями и переходить к определенному стилю или внешнему виду, который используется всеми. Это может сделать вашу работу похожей на все остальные, и вы не будете выделяться.
Думайте о своем стиле как о своей подписи, с каждым встреченным вами проектом у вас есть возможность запечатлеть этот стиль подписи в умах аудитории, сделав его запоминающимся и вашим собственным.
У каждого дизайнера движений должен быть свой стиль. Конечно, это может занять много времени, пока вы создадите свой собственный стиль.
Например, посмотрите на Тима Бёртона , его работы очень уникальны, и как только вы видите один из его набросков, вы узнаете его.
Где научиться моушн-дизайну?
У вас есть два пути.
Первый. Самостоятельно составить себе план обучения и пользуясь бесплатными уроками пытаться овладеть профессией. Тут есть свой плюс, это бесплатно.
Но у вас должна быть гигантская мотивация, железная воля и тяга к знаниям. Вам никто не будет подсказывать как что-то сделать, вы должны постоянно работать над собой и над вами никто не будет стоять и заставлять работать.
Этот путь пройдут немногие. Скорее всего дело закончится созданием нескольких шаблонных эффектов для Ютуб-роликов ваших друзей.
Второй путь более затратен. Вам придется платить за обучение несколько тысяч в месяц, выполнять задания, слушать лекции. Но так вы получите необходимую базу знаний, получите практику и сможете пообщаться с гуру в моушн-дизайне, задать им свои вопросы, получите диплом и перспективы трудоустройства.
На рынке есть несколько курсов от лидеров в этой сфере, на которые вам стоит обратить свое внимание.
| Сайт | Стоимость | Длительность |
| 2D моушн-графика | 4 990 руб. | 54 урока |
| Профессия Motion-дизайнер | 198 400 руб. | 12 месяцев |
| Motion-дизайн с 0 до PRO | 51 200 руб. | 100 уроков 120 часов |
| Моушн-дизайн, 3D и основы VFX | 53 000 ₽ | 5 месяцев |
Выбирайте свой путь, выбирайте курс по своим возможностям и потребностям и начинайте творить.
Читайте также: