Как сделать микстейп

Добавил пользователь Валентин П.
Обновлено: 04.10.2024

Свой последний микстейп я записал на кассету в 2005. А первые эксперименты начинал еще в середине 80х, со склейки лент бабиновых кассет, заслушивания до дыр пластинки с нарезкой фрагментов дискохитов и микширования чтения отрывков " 20 тысяч лье под водой " Жюля Верна с мелодиями Space (на самом деле это была просто запись через микрофон звука с колонок и чтения фрагментов из книги)

Впрочем, вскоре интерес к чтению под музыку ушел, а вот интерес к прослушиванию сборников песен без пауз сохранился . С появлением кассетного, а потом и двухкассетного, магнитофона, ситуация стала резко меняться к лучшему. Записывал все подряд. А потом соединял записанное в причудливые сборники. Экспериментируя с длительностью песен, их сочетанием и неожиданными вкраплениями звуков.

И может быть не случайно, что одним летним вечером в моем кассетнике оказался один из сборников дискотеки " Легкий бум ". Он вернул мне воспоминания о той заслушанной пластинке и окончательно увлек идеей создания микстейпов (mixtape)

Согласно википедии микстейп (англ. mixtape или англ. mix tape) — тип звукозаписи, сборник песен, записанных в определённом порядке, представляющий смесь (англ. mix) музыкальных фрагментов, собранных в композицию, обычно на аудиокассету (англ. tape — магнитофонная лента). Микстейп, который обычно отражает музыкальные вкусы её составителя , может варьировать от случайно выбранного списка любимых песен до концептуальной смеси песен, связанных общей темой или настроением, или очень личного заявления с учётом адресата, указанного в ленте.

И хотя это дало мне понимание того, что и как мне хотелось делать, однако реализация той задумки стала возможной лишь на стыке тысячелетий, когда у меня появился первый персональный компьютер . И вплоть до 2005 я активно создавал сборники . и записывал их на кассетный магнитофон.

Во время погружения в дополнительные материалы для этой заметки, познакомился с двумя интересными книгами: " Mix Tape: The Art of Cassette Culture " и " Cassette From My Ex: Stories and Soundtracks of Lost Loves ". Правда, знакомство это заочно, ибо электронных версий найти не удалось. Но удалось найти несколько интересных заметок

Слово "мастеринг" многих отпугивает. На протяжении всей своей истории, профессиональный мастеринг всегда считался уделом только наиболее опытных и искушенных инженеров. Классический посыл - для того чтобы просто начать работать на этом поприще, необходимо, как минимум, иметь идеально натренированный слух и профессионально оборудованное помещение.

Благодаря современным плагинам и программному обеспечению, теперь стало вполне возможно делать высококлассный мастеринг в домашних условиях. Не смотря на то, что трек, отмастеренный за пределами профессиональной студии, никогда не будет столь же ликвидным и безупречным, как продукт, сделанный в студийных условиях, вы все же можете добиться отличных результатов делая эту работу дома и на имеющемся у вас оборудовании.

Этапы мастеринга

Если вы думаете, что термин мастеринг относится только к обработке финального стерео-файла, полученного в результате сведения, вы ошибаетесь. Мастеринг - гораздо более широкое понятие. Это технология окончательной доводки альбома или мини-альбома. Мастеринг-инженер последний, кто полностью проверяет всю работу, прежде чем она будет записана на диск или выпущена в другом формате.

Вам может даже придется ранжировать порядок треков в альбоме. Исполнитель, продюсер или компания звукозаписи могут иметь свое представление о том, какова должна быть очередность треков, но в ходе мастеринга альбома, вам необходимо выстраивать свою последовательность.

Посмотрите - не начинается ли альбом с излишне громкого резкого звука, или не выстраивается ли последовательность треков c нарастанием громкости. Расположите треки в порядке, который будет делать звучание альбома более привлекательным. Треки, звучащие в одном ключе, могут оказаться рядом друг с другом и обеспечивать плавность переходов в альбоме. Старайтесь всегда учитывать эти факторы.

После того, как вы определились с последовательностью, можно начинать обработку отдельных треков. Эта работа, в общем и целом, включает в себя шесть ключевых этапов: снижение уровня шума, хирургическая эквализация, компрессия, звуковая эквализация, лимитирование и дизеринг.

Вам также необходимо удостовериться, что в альбоме выстроена правильная совместимость между треками. Если какие-то песни были записаны или сведены разными инженерами, ваша задача заключается в том, чтобы при помощи эквализации и компрессии сделать их звучание схожим и связным.

После того, как обработка треков закончена и финальная проверка уровней звучания выполнена, можно приступать к экспорту треков. Если вы записываете альбом на диск, нужно определиться с паузами между треками и сделать копию для Красной книги (Red Book CD), которая отсылается в издательскую компанию. Это можно сделать с помощью специального программного обеспечения для мастеринга дисков, такого как WaveBurner.

Ранжирование треков при помощи WaveBurner

Если вы просто публикуете треки в Интернете, вам необходимо перевести их в различные форматы. Ну и, наконец, еще одной задачей является изготовление версии трека с высоким разрешением, которая может понадобиться для будущих правок и повторного мастеринга.

Обработка стерео-файла

Рассматривая более детально этапы обработки, следует сказать что они отнюдь не подразумевают какой-то фиксированной последовательности, а иногда выполнение этих этапов в другом порядке дает даже лучшие результаты. Тем не менее, здесь я привожу последовательность, которую я использую чаще всего.

Снижение шума особенно важная операция при повторном мастеринге старых аналоговых записей. Фоновый шум, шипение, клики и щелчки должны быть удалены из микса - прежде, чем вы приступите к дальнейшей обработке. Специальные инструменты для удаления шумов, такие как iZotope RX5, идеально подходят для этой работы.

Удаление шумов при помощи RX 5

Хирургическая эквализация так же может применяться для удаления наиболее неприемлемых артефактов в звуке. Для среза ненужных субнизов (все что ниже 20 - 30 Гц) можно также использовать фильтры.

Применение хирургической эквализации при помощи линейно-фазового эквалайзера в Logic Pro X

Кроме того, компрессия используется для дополнительного контроля избыточной громкости звука в треке. При помощи подстройки времени атаки, можно добавлять "кача" (медленная атака), или плотности (быстрая атака) звуку.

Регулировка времени высвобождения (release time) может добавить объема (быстрый релис) или сделать звучание компрессированного сигнала более музыкальным (медленный релис). Использование нескольких компрессоров в цепочке, где каждый будет обеспечивать степень сжатия от 1 - до 3 дБ, является обычной практикой.

Применение компрессии в Logic Pro X

Если вы хотите лучше контролировать отдельные частотные диапазоны микса, вы можете использовать многополосную компрессию. Например, если вам прислали на мастеринг трек, в котором хай-хет звучит слишком громко, вы можете поджать таким компрессором диапазон - в котором он находится, а не вырезать эту частоту эквалайзером.

Вы можете также использовать многополосную компрессию для уплотнения низкочастотной составляющей микса, не затрагивая при этом весь спектр частот.

Применение многополосной компрессии с Waves C6

Теперь, когда вы удалили из микса все ненужные элементы и поджали его компрессором, остается только произвести финальную эквализацию трека. Если в звучании микса прослушиваются слишком тяжелые низы или высокие, их звучание может корректироваться при помощи эквалайзера.

Трек должен звучать качественно на возможно большем количестве различных систем, и оптимальное звучание здесь достигается при помощи компромиссов. Для этих целей можно использовать любой эквалайзер.

Линейно-фазовые эквалайзеры отлично подходят для мастеринга и в меньшей степени способны вызывать фазовые конфликты - но это только в тех случаях, когда речь идет о внесении в микс небольших изменений. Аналоговые эквалайзеры, а также плагины, смоделированные по типу аналоговых эквалайзеров, также хорошо работают, придавая миксу определенный характер.

Добавление теплоты звучания при помощи эквалайзеров семейства Pultec

Затем, для увеличения уровня громкости применяется лимитер. Как уже было сказано, в цепочке может использоваться несколько лимитеров. Применение качественного лимитера, имеет чрезвычайно важное значение для увеличения громкости трека. Опять же, можно применять несколько компрессоров в цепи. Использование качественного лимитера является абсолютно критичным в мастеринге. Это тот этап, когда все может пойти нетак и микс может быть угроблен.

Обращайтесь осторожно с лимитерами, всегда отдавая предпочтение музыкальному звучанию микса, а не уровню громкости.

Применение лимитера в Logic Pro X

Наконец, если вы работали в разрядности 24 бита или выше, трек необходимо перевести в 16 бит, с дизерингом для его дальнейшего экспорта.

Дизеринг должен применяться только один раз - в самом конце процесса мастеринга. Если вы не применяете дизеринг, а просто экспортируете трек с разрядностью 16 бит, в его звучании могут прослушиваться искажения. Выполнение понижающей битность конверсии с дизерингом является важным заключительным шагом.

Экспорт и дитеринг в Logic Pro X

Здесь описан, конечно же, только общий план различных технологий, используемых в мастеринге. Существует большое количество инструментов и приемов, которые так же могут применяться, включая расширение стерео-базы, mid/side технология (отдельная обработка середины и боковых каналов - прим. переводчика), и многое другое. Но для конкретно этого материала, я подробно остановился на этих шести операциях.

Оборудование для домашнего мастеринга

Все эти обработки могут делаться на вашей DAW (цифровой рабочей станции) - при помощи штатных и приобретенных плагинов. Существует также множество специальных плагинов для мастеринга, применяемых для отдельных его этапов.

Наиболее важным аспектом мастеринга является акустическое оборудование помещения. Правильное решение этой проблемы улучшит звучание и упростит выполнение операций. По возможности используйте звукопоглощающие панели в критических точка отражения звука, а также низкочастотные ловушки для контроля низов в помещении где вы работаете.

Используйте профессионально отмастеренные эталонные треки для правильного принятия решений в процессе работы. Постоянно сверяйте звучание вашего трека с эталонным. Вы так же можете проверять его звучание в наушниках и других стерео-системах, чтобы убедиться что он качественно звучит и на них.

Во второй части этой серии уроков по домашнему мастерингу я более детально коснусь темы динамической обработки звука. Вы сможете визуально наблюдать за тем, как я произвожу gain staging (предварительную нормализацию треков - прим. переводчика), компрессию и лимитирование готового трека. Затем, в третьей части, я буду подробно объяснять все, что связано с эквализацией и другими важными операциями.

5.0 Оценок: 2 (Ваша: )

Создание ремикса на трек кардинально отличается от написания песни с нуля. С первого взгляда этот процесс может показаться более легким, но на самом деле требует как минимум того же уровня подготовки. Так происходит потому, что при микшировании необходимо не просто обработать известную мелодию в своем личном стиле, но и соответствовать установленному оригиналом высокому качеству. Если вы решили попробовать свои силы в составлении миксов популярных треков – эта статья для вас. Мы собрали несколько советов, как сделать ремикс песни, сохранить свой стиль и не подпасть под критику.

10 правил для создания хорошего ремикса

Ремикс – это стилизованная версия существующей композиции, чаще всего с учетом современных трендов и музыкальных течений. При создании дорожки применяют следующие приемы:

Если вы профессиональный музыкант, обработка вашей старой песни может привлечь новых слушателей. Непрофессиональные ди-джеи часто принимают участие в официальных конкурсах, так как надеются на сотрудничество с крупными брендами. И наконец, даже неофициальный bootleg remix может подтолкнуть карьеру: ваше творчество понравится оригинальному исполнителю либо вы привлечете новых фанатов.

Популярный ди-джей Luca Lush получил контракты с крупными студиями благодаря бутлег-ремиксам, которые выкладывал на Soundcloud.

Миксовать музыку можно в домашних условиях

Процесс создания качественного ремикса – очень творческий и во многом зависит от вашего музыкального багажа, задумки и готовности экспериментировать. В нём сложно выделить какие-то строгие правила, однако для новичков мы подготовили памятку из 10 советов, которые помогут им на начальном этапе.

Совет 1. Подберите подходящий софт

Одна из главных составляющих успеха – подбор программного обеспечения. Профессиональные ди-джеи и звукорежиссеры обрабатывают аудиодорожки в системах DAW и ПО вроде FL Studio, но для начинающих это слишком сложно. Если же вы ищете способ сделать микс из песен онлайн с эффектами, имейте в виду, что большинство сервисов не могут предоставить нужный набор инструментов.

Мы советуем скачать русскую программу для создания ремиксов АудиоМАСТЕР. Она идеально подходит для новичков, так как ее можно освоить буквально за несколько минут, при этом в ней достаточно продвинутых инструментов для создания оригинального микса.

Совет 2. Не забывайте про авторские права

Использование чужого интеллектуального труда без согласия автора всегда означает нарушение авторских прав. Даже если вы используете небольшой фрагмент, это все равно может вызвать юридическую ответственность.

Если вас интересует, как создавать ремиксы без нарушения авторских прав, поищите сайты с официальными конкурсами. Если вы решились самостоятельно обработать песню и загрузить ее на YouTube или Soundcloud, не забудьте указать правообладателей.

Отключите монетизацию и укажите, что материалы не используются в коммерческих целях. В этом случае любой пользователь, который захочет использовать трек, полностью возьмет ответственность на себя.

Совет 3. Скачайте качественные материалы

Есть много веб-сайтов, которые предлагают материалы для широкой публики, некоторые даже объявляют официальные конкурсы. Если вас интересует эта тема, почитайте подробнее наш рейтинг бесплатных аудиостоков.

Выбирайте образцы самого высокого качества. Хорошее практическое правило – скачивать 24-битные файлы WAV без каких-либо признаков обработки.

Чем лучше исходный материал, тем выше качество ремикса

Совет 4. Найдите BPM и ключ оригинального трека

Написание мелодий и последовательностей в неверной тональности может испортить всю песню. Особенно это опасно в начале карьеры, когда у вас может не хватить опыта, чтобы понять, пишете ли вы в правильном ключе или нет. Поэтому лучше построить аранжировку на оригинальных данных.

Если вы не знаете, с чего начать, можно посетить сервис Beatport. У всех размещенных на этом ресурсе треках указаны тональность и темп. Используя эти данные, вы сможете сделать первый шаг. Также попробуйте варианты:

Совет 5. Запишите свое впечатление

Вспомните первоначальное вдохновение от самого первого прослушивания и продолжайте с ним работать. Запишите в блокнот все идеи, которые возникли в голове.

Если вы думаете, что вступлению не хватает энергии, попробуйте изменить ритм, стартовав с партии ударных, чтобы сразу привлечь внимание слушателя. Если, слушая припев и куплет, вы замечаете, что можно удалить или изменить некоторые аккорды – запишите эту мысль в блокнот.

Совет 6. Привнесите в мелодию свою индивидуальность

Удаляйте любой элемент, который вызывает у вас сомнение. Если вы хотите превратить оригинальный трек в акапеллу, потому что остальная часть не подходит к вашему стилю, сделайте это. Не бойтесь рассматривать свою аранжировку как новый трек и строить работу только вокруг понравившихся компонентов.

Важно привнести свою индивидуальность, поэтому подумайте, как можно изменить исходные материалы. Поместите сэмпл из оригинала в сэмплер и поэкспериментируйте – так вы сможете создать что-то новое, сохранив первоначальную атмосферу. Вы можете написать собственную сбивку, добавить новые звуки или создать звуковой эффект с нуля.

Совет 7. Не бойтесь упрощать

Перетащите в проект одну из ваших любимых дорожек и сделайте заметки о ее структуре. Постройте свою аранжировку в соответствии с этими заметками и подумайте, как бы ее сыграл DJ. Если хотите научиться тому, как из обычной песни сделать клубный ремикс, помните, что большая часть танцевальной электронной музыки создается для ди-джеев, и простые аранжировки часто оказываются наиболее эффективными.

Совет 8. Подчеркните стиль оригинальной дорожки

Сохранить основные биты оригинальной песни – один из главных залогов успеха. Если в первоначальной версии есть какие-то особенные моменты, например, запоминающийся переход, то постарайтесь привлечь к ним внимание в своей будущей аранжировке.

Оцените неплохой пример того, как знаменитую партию обыграли в ремиксе.

Совет 9. Не увлекайтесь трендами

У вас может возникнуть соблазн попробовать ремикшировать композицию в популярном на данный момент стиле, так как это гарантированно привлечет внимание. Однако помните: не каждый трендовый стиль в музыке является универсальным. К тому же, ремикс — это добавление вашего индивидуального подхода к популярному хиту. Если вложить в него личный стиль, слушатели могут заинтересоваться вашими оригинальными композициями. Пусть это и будет вашей основной задачей, а обработка в современном стиле – лишь инструментом, которым вы можете воспользоваться при необходимости.

Совет 10. Проверяйте миксы в моно-режиме

Перед тем, как приступить к мастерингу, не забудьте проверить результат. При использовании хоров, фазеров, ревербераций и задержек важно предварительно перегнать микс в моно, чтобы убедиться, что нет никаких проблем с фазированием. Это может произойти, когда звуки на левой и правой сторонах стереополя гасят друг друга (так называемое фазовое гашение).

Создание ремикса на компьютере: краткий гайд для новичков

Итак, вы подобрали песню, нашли качественные стэмы и (в идеальной ситуации) получили официальное разрешение. Настало время разобраться, как самому сделать ремикс песни на компьютере. Конечно, это полностью творческий процесс, так как вы можете менять свои решения посреди обработки, но мы постараемся осветить некоторые базовые шаги.

Разделение на фрагменты

Интерфейс программы АудиоМАСТЕР

Монтаж и добавление дорожек

Выберете подходящий для вас способ микширования аудиозаписей

Можно также открыть еще один файл в параллельной вкладке редактора. Скопируйте нужный участок, выделив курсором и нажав сочетание клавиш Ctrl + C. Затем переместитесь на вкладку с ремиксом, поставьте мышку на нужный временной отрезок и нажмите Ctrl + V.

Использование горячих клавиш упрощает процесс

Применение эффектов

В АудиоМАСТЕРЕ присутствует большой набор функций для обработки музыкальной дорожки. С их помощью можно добиться любых звуковых эффектов, вплоть до перегруза (или дисторшн) и изменения голоса вокалиста. Среди них вы сможете найти:

Вручную можно произвести более точную настройку

Конвертация трека

Экспортируйте результат в подходящем аудиоформате

Подводя итог

Итак, давайте кратко подведем итог тому, как миксовать музыку на компьютере и добиться качественного, оригинального звучания своей аранжировки.

  1. Выбирайте правильную программу для своего уровня навыков.
  2. Получите официальное разрешение или укажите, что используете треки не в коммерческих целях.
  3. Найдите качественные материалы.
  4. Определите оригинальный темп и тональность.
  5. Запишите мысли, которые приходят в голову при прослушивании песни.
  6. Экспериментируйте и не бойтесь удалять крупные участки.
  7. Простые ритмы лучше запоминаются, а значит, больше подходят для клубных треков.
  8. Определите наиболее узнаваемый участок песни и подчеркните его в своей аранжировке.
  9. Не увлекайтесь трендами, это губит оригинальность.
  10. Проверяйте результат в моно-режиме.

Как быть, когда хочется ставить свою музыку на вечеринке и при этом не стоять постоянно за пультом? Pacemaker Music — приложение, которое само сведет любимые песни в гармоничный микстейп, пока вы занимаетесь своими делами. Узнайте о нем подробнее в нашем обзоре.

Что такое Pacemaker Music

Pacemaker Music — это приложение для сведения треков, которое в буквальном смысле работает за вас. Искусственный интеллект приложения выбирает наилучшие моменты в обоих треках и сводит их так, что не заметит никто.

Естестественно, пространство для творчества остается: вы можете просто проигнорировать, что советует Pacemaker, и самостоятельно выбрать момент для сведения. Или же редактировать сведение в прямом эфире, пока один трек плавно перетекает в другой. Но всё же приложение максимально упрощает жизнь для людей, которые любят ставить музыку, но не жаждут стоять за пультом.

Технология потребовала долгих лет разработки

История приложения началась в 2007 году. Три студента из разных стран мира разработали портативную DJ-приставку и назвали ее Pacemaker. Суть у ее была немного другая: сводить музыку нужно было самостоятельно, но габариты и простота управления давали возможность делать это любому желающему. Плеер представили на музыкальном фестивале Sónar в Барселоне. Его поддержали музыкальные журналы и оценили дизайнерскими премиями.


Первое изобретение бренда Pacemaker — портативный DJ-пульт, с которым справится даже новичок.

В 2014 году вышло одноименное приложение для iPad. Разработчики сразу стали сотрудничать со Spotify, чтобы у пользователей был доступ к миллионам треков. В этой версии представили и функцию Autopilot, которая делает приложение уникальным — возможность автосведения треков без участия диджея. Наконец, в 2015 вышли приложения для iPhone и Apple Watch.

Возможности Pacemaker Music

Синхронизация с медиатекой. Чтобы по максимуму воспользоваться возможностями Pacemaker Music, нужно иметь аккаунт на Spotify. С Apple Music приложение не синхронизируется, хотя и показывает вашу медиатеку. Как вариант — скачать треки на телефон и сделать микстейп из них: в приложении можно работать с сохраненными на устройство аудиозаписями.

Еще одна удобная возможность: Pacemaker обнаруживает плейлисты на вашем телефоне и предлагает их смикшировать, поэтому составить список песен для вечер можно заранее.


Pacemaker Music показывает вашу медиатеку Apple Music и плейлисты. Однако добавлять в микстейп можно только загруженные треки.

Если однократно коснуться круга, откроется меню действий: можно добавить трек перед или после выбранной песни, удалить её или добавить в избранное. Песни можно менять местами прямо в списке: достаточно долгого касания по нужному треку, и приложение перейдет в режим сортировки.


В бесплатной версии программы для каждого трека можно управлять частотами: верхними, средними и басом. Остальные эффекты платные.

Сведение. Pacemaker самостоятельно выбирает время для микширования: искусственный интеллект приложения ищет наиболее подходящие моменты по темпу и звучанию в обоих треках и делает так, чтобы один плавно переходил в другой.

Но именно этот момент вы можете редактировать. Доступны два действия: постепенно увеличивать или уменьшать громкость дорожек или изменять диапазон сведения. Для этого есть два бегунка для каждого трека соответственно. Потяните вниз или вверх — поменяется громкость; переместите вправо или влево — изменится диапазон сведения.


У Pacemaker интуитивно понятный интерфейс: не возникает вопроса, как добавить трек, отредактировать сведение или все закрыть, если не нравится.

Расширенная версия. У Pacemaker две версии: стандартная бесплатная и расширенная с подпиской. В расширенной версии разработчики предлагают детальную работу с диапазоном сведения: более точный инструмент для обрезки трека и редактирование громкости всего трека. Также в качестве бонуса на вашей аватарке в профиле появится специальный значок VIP-пользователя.

Сообщество приложения позволяет делиться творчеством

Если вы не сводите вживую для реальной публики, попробуйте делиться творчеством с виртуальной. Готовые микстейпы можно публиковать в глобальной ленте. Здесь в двух вкладках отображаются новые и популярные плейлисты. Как и в любой социальной сети, их можно лайкать и оставлять комментарии. А если понравился автор — подписаться на его обновления.


В сообществе Pacemaker Music всё как в обычной сети: лайки, комментарии, подписки. Только контент один — микстейпы.

В конце года в блоге Pacemaker появляется статистика самых популярных постов: у кого больше лайков, комментариев, прослушиваний. По меркам обычной социальной сети показатели топа-2017 скромные: 121 лайк, 92 комментария, 1534 прослушивания. Но это даже хорошо: ваш микстейп точно не потеряется в огромной пучине контента.

Цены, указанные в статье, актуальны на момент публикации материала и могут меняться с течением времени.

Читайте также: