Поделки в белорусском стиле своими руками

Обновлено: 06.07.2024

Пожалуй, каждому из нас в детстве под Новый год приходилось вырезать из бумаги снежинки, ажурные узоры и тематические фигурки, чтобы украсить ими окна к празднику. Знаете ли вы, что белорусская вытинанка включена в список историко-культурных ценностей нашей страны?

Старинное искусство вырезания картин из бумаги сегодня хранят и развивают народные мастера и профессиональные художники. В канун рождественских и новогодних праздников мы поговорили об истории и современности этого вида творчества с народным мастером Ольгой Бабуриной, которая состоит в Белорусском союзе мастеров народного творчества и заведует секцией вытинанок.

По словам народного мастера, стилистика современных вытинанок чрезвычайно богата и разнообразна. Среди них выделяются характерные образцы современного народного искусства, любительские вырезанки и произведения профессиональной графики и дизайна.

– Вытинанка – это искусство вырезания кружевных узоров из бумаги, которое приобрело широкое распространение на территории Беларуси в конце XIX – начале XX в. как способ отделки интерьера традиционного жилища и было восстановлено как вид декоративно-прикладного искусства в конце XX в., – рассказывает Ольга Бабурина.

Надо сказать, что технологии подобные нынешним вытинанкам существовали уже в IХ-XII в., тогда в Беларуси еще не было бумаги, вместо нее ажурными узорами декорировали ткани и кожу.

– Самые ранние примеры использования бумаги для вырезания датируются XV-XVI столетием, временами Великого княжества Литовского, – отмечает народный мастер. – Зажиточные дворяне имели в своем доме писаря – это был образованный человек, который не только писал документы, но и делал бумажную вырезку из тонкой бумаги. Чаще это были гербовые изображения магнатского рода, которые подкладывались к грамоте под сургучовую или восковую печать. Если печать вскрывали, то и ажурная вырезка из бумаги рвалась, было очевидно, что документ вскрыт. Таким образом, вытинанки выполняли защитную функцию.

В Беларуси был и период силуэтного вырезания. Оно пришло на нашу землю благодаря крепким экономическим и образовательным связям с Западной Европой, где зародилась техника вырезания профилей. Силуэтное вырезание использовали в дворянском окружении Беларуси, в то время было популярно украшать такими вырезками из бумаги женские альбомы.

Как уже отмечалось выше, вытинанка получила наибольшее распространение в оформлении крестьянского быта конце XIX – начале XX века, когда в Беларуси стали появляться бумажные фабрики. Всплеск этого вида творчества наблюдался в предвоенный период и после Второй мировой войны – 1940-50-х годы.

– Наши предки украшали вытинанками дома, но декором в современном понимании этого слова их нельзя назвать. Из бумаги делали ажурные изделия в виде салфеток и занавесок на окна, бордюрами-кружевами отделывали полки, двери, окна, декорировали иконы и рамки для фото. По народному обычаю вытинанки использовали для украшения жилища к наиболее значимым праздникам – Рождеству и Пасхе. Причем в каждой местности бумажная вырезка приобретала семантические, стилистические и местечковые особенности, в зависимости от мировоззрения людей, живущих на той или иной территории, – подчеркивает Ольга Бабурина.

Она отмечает, что орнамент, который использовался на одежде, представлял собой своеобразный текст или шифрованный язык ткачихи или вышивальщицы, с помощью которого из поколения в поколение женщины передавали свои молитвы миру.

Например, в западной Беларуси известны примеры, когда круглые розетки вырезали с определенным узором и вешали над кроватью ребенка, когда он болеет, чтобы дитя хорошо спало применяли уже другой узор-вырезанку. В Гродненской области мастер Станислав Мулица обновил конструкцию вытинанковых кружев, которые использовались для украшения гроба.

– Сакральная и магическая функция – эта особенность белорусской народной вытинанки переходит в современную технику вырезания из бумаги, которая сейчас распространена в Беларуси, – отмечает заведующая секций вытинанок Белорусского союза народного творчества. – Хотя вытинанка и относится к народному творчеству, но восстановлением ее занимаются профессиональные художники и мастера.

Большинство мастеров вытинанки работают в центральном регионе (Минск и область), на Витебщине, Брестчине, Гродненщине (Станислав Мулица, Александр Овчинников), этот вид творчества меньше развит в Могилевской и Гомельской областях. Сегодня наряду с отдельными мастерами вытинанки существуют целые направления.

А самая знаменитая в стране Молодечненская школа вытинанки, которая создана более 25 лет назад. Начало ей положила основательница творческой династии Виктория Червонцева. Ее дочери народные мастера Наталья и Елизавета преподают вытинанку в Молодечненском музыкальном училище им. М. К. Агинского. Из Молодечненской школы вышло большое количество мастеров, которые имеют индивидуальный подчерк, в их числе и Ольга Бабурина.

Но главная гордость Ольги Бабуриной – уникальный музей белорусской вытинанки. Народный мастер открыла его в 2021 году. Находится он в 100 км от Минска в д. Лоск Воложинского района. Это первый и единственный в Беларуси музей, где представлены не только работы Ольги Бабуриной и других белорусских мастеров, но ее личная коллекция китайских, японских, чешских, польских, украинских, литовских и американских вытинанок. Уникальность музея заключается еще и в том, что аналогичных заведений, которые были бы посвящены сугубо бумажному вырезанию, практически нет в мире, за исключением Украины и США (г. Питтсбург, штат Пенсильвания).

Вытинанки от 1prof.by

Приближающийся 2022 год пройдет под знаком Черного Водяного Тигра. Поэтому в качестве украшений в новогоднем интерьере будут актуальны не только вытинанки-снежинки, ажурные елки и шары, фигурки Деда Мороза и Снегурочки, Снеговика и оленей, праздничные надписи, но и различные силуэты тигров.

Русь всегда славилась мастерами. В каждой деревне были портные, гончары, кузнецы, чеботари, краснодеревщики. Навыки ремесел в семьях передавались поколениями, усовершенствовались и оттачивались. Обязательным пунктом воспитания девочек было рукоделие.

С ранних лет будущим хозяйкам прививались навыки шитья и вязания. Историю, культуру, традиции и обычаи народные мастера олицетворяли в поделках. Рукотворные вещи сохраняют величие и самобытность русского народа, чаяния и мечты.

Народные промыслы и ремесла

Человек с древности стремился к самовыражению и осваивал различные виды творчества. С момента изобретения иглы в 11 веке появилось вышивание. Вышивками украшали одежду и предметы быта. Это древнее искусство популярно по сегодняшний день. Мастерицы создают картины, где все цветовые оттенки создаются не красками, как в живописи, а нитками.

На Руси было популярно народное зодчество. Резьба по дереву венчала наличники изб и заборы. Дома в таком обрамлении напоминали сказочный теремок. Из мягкой и податливой липы умельцы вырезали матрешек, фигурки птиц и сказочных персонажей, мастерили свистульки, дудочки и кухонную утварь.

Популярными были деревянные ложки. До появления алюминиевых столовых приборов изделия из дерева были самыми ходовыми предметами на русской кухне.

Из ивы мастерили корзины и короба, а из лыка плели лапти. Сейчас такая обувь является сувенирным изделием, а в старину они были необходимым предметом "гардероба" каждого крестьянина. А чего только умельцы не сотворяли из бересты!

Из этого природного материала была сделана вся тара под сыпучие продукты: туески, солонки, сахарницы. В берестяных коробах хранили масло, сыры, хлеб, даже молоко и напитки.

Куклы-обереги

Популярными народными поделками на Руси были тряпичные куклы-обереги. Это традиционные славянские поделки, которые обладают определенным символизмом. Каждая куколка имеет свое назначение:

"На счастье", - это женский талисман
"Семья", - помощница в создании семьи и хранитель для уже созданной
"Крупеничка", - символ достатка
"Желанница", - помощница в осуществлении задуманного
"Травница", - защищает дом и создает уют.

Известны еще названия куколок "Веснянка", "Утешница", "Пеленашка" и другие. Кукол наряжали, но лицо не изображали. Согласно поверьям, считалось, что безликая неодушевленная кукла недоступна для вселения в нее недобрых сил и злых духов.

Поделку создавали из лоскутков от старой одежды, верили, что ношеные вещи хранят человеческое тепло и сами по себе отгоняют несчастья. Куколки имели простую конструкцию, но в ней обязательно присутствовали очертания женской фигуры и длинная коса.

Тряпичные куклы были аналогом ритуальных фигурок, связанных с достатком, плодородием, миром и ладом в доме, почитанием материнства. Ребенок с ранних лет осознавал значение матери, ее роль дарить жизнь.

Голову игрушки набивали пшеном, соломой, лоскутками. Платье, фартучки и платочки были разными по расцветке. Украшали одежду кружевами, вышивкой. В образе куклы отражался характер, род занятий. Игрушки-обереги приносили в дом удачу, изгоняли болезни, утешали малышей. Сейчас эти милые сувениры погружают в таинственный мир предков, самобытность их культуры.

Глиняные поделки

Гончары в старину были почитаемыми людьми. Они производили хозяйственную утварь, посуду, а из остатков глины мастерили игрушки. Глину добывали вблизи деревни. Пластичная жирная глина без примесей располагается в грунте между слоями чернозема и песка. Ее замачивали в деревянном корыте, разбавляя кипятком, перемешивали и выкладывали на небольшой слой золы.

Вымешивали до однородной консистенции. Из глиняной массы создавали окружающие их образы: домашних животных, барышень крестьянок, птиц и зверей. Медвежата с бочкой меда стали символом добра, птицы приносили в дом счастье, а лошади олицетворяли богатый урожай.

Фигурки обжигали в русской печке, где сухие дрова создавали угли с температурой 600 - 700 градусов.

Утром из остывшей печки доставали изделия и окунали их в раствор извести. После просушки расписывали поделки натуральными средствами, - краской из отвара луковой шелухи, сажей, добытой из трубы, свекольным соком. Опытные мастера чувствовали глину, ее структуру. В каждой вылепленной игрушке чувствовалась рука и душа мастера.

Соломенные шедевры

Солома это стволы злаков. Основой игрушки для крестьянских детей служил пучок соломы, сложенный пополам и перевязанный жгутом. Расходящиеся веером соломинки напоминали сарафан. Такими были первые соломенные творения.

Со временем этот вид творчества усовершенствовался, возникли идеи создания не только человеческих образов, но и всевозможных зверушек, златогривых лошадок, оленей.

Искусное владение плетением и художественный вкус, фантазия и изобретательность талантливых людей привели к созданию чудесных тарелочек, шкатулок, сундучков, обручей, браслетов и множеству других оригинальных сувениров.

Поделки из материала, напоенного солнцем, напитанного матушкой землей и теплом человеческих рук, создают определенный стиль модному интерьеру.

Игрушки из дерева

Сюжеты из окружающей жизни стали темой создания деревянных поделок. В деревнях дети играли куклами, сделанными с помощью топора. С появлением рубанка и других инструментов по дереву, игрушки стали преображаться и совершенствоваться.

Неваляшки, которые сейчас изготавливаются из пластика, впервые появились в 19 веке. Тогда они были сделаны из дерева. Их расписывали под образы купцов, клоунов, забавных толстушек. Ножом из липы вырезали две половинки, внутри круглой болванки крепили грузик. Склеивали обе части, расписывали, просушивали и покрывали лаком. Эта традиционная русская игрушка для многих поколений детей была первой в жизни игрушкой.

Старинные народные традиции вновь возрождаются. Русское искусство, дремавшее в бабушкиных сундучках, становится популярнее с каждым годом. Оно вызывает восхищение у иностранцев и гордость у потомков. Сейчас в интернете появилось много сайтов, где на мастер-классах подробно показывается и рассказывается, как самому смастерить народную поделку.

Фото подборка необычных русских народных поделок

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Ничуть не меньше удивляют картины, выложенные из кусочков кожи различных оттенков, или объемные пейзажи на бересте, или необычные изделия из керамики…

Особенно стоит отметить шкатулки, которые украшены ажурными узорами из тонкой закрученной деревянной стружки. Эта техника крайне сложна и кропотлива. Рисунок выкладывается вручную пинцетом, причем узор никогда не повторяется. Требуется большое терпение и мастерство, чтобы создать хотя бы одну подобную вещь. Вряд ли в мире где-то еще можно встретить такую технику.

Кроме того, раз в месяц галерея устраивает в своих магазинах выставки. Сейчас по адресу Богдановича, 21 можно полюбоваться картинами художника Сергея Плотникова, работающего в сюрреалистической манере.