Как сделать так чтобы бумага не морщилась от акварели
Добавил пользователь Skiper Обновлено: 04.10.2024
Акварельная живопись по мокрому. Советы и хитрости
Мокрый по мокрому, один из наиболее характерных приемов акварельной живописи, в частности применение пигмента к влажной бумаге. Этот сложный метод дает весьма непредсказуемые результаты, потому что есть очень много факторов, которые имеют значение (например, текстура бумаги, количество воды, плотность пигмента, затраченное время). В этом есть что-то магическое, как цвета смешиваются друг с другом, создавая красивый, яркий эффект.
В то время как краски спонтанно смешиваются в акварельной живописи по мокрому, никогда не помешает иметь небольшой контроль над процессом.
Как уже упоминалось выше, текстура бумаги играет важную роль, когда вы пишете мокрым по мокрому. В бумаге горячего прессования (гладкая фактура) меньше абсорбента, поэтому цвета будут плавать на поверхности дольше.
Бумага холодного прессования (полугладкая фактура) и грубая бумага (сушка без отжатия), с другой стороны, поглощают воду гораздо быстрее.
Если наносить краску, когда на мокрой бумаге присутствует блеск, цвета будут распространяться на большой площади Вашей картины, создавая неопределенные формы. Когда Вам нужно сделать мягкий, но не слишком рассеянный мазок кисти, просто подождите, пока поверхность станет не глянцевой, но все еще сырой и прохладной на ощупь.
Второй был сделан, когда бумага была больше не глянцевой, но краска на кисти оказалась с большой примесью воды, поэтому она значительно распространилась.
До тех пор пока бумага еще влажная, вы можете легко сделать корректировки, если что-то пойдет не так. Просто тщательно промокните кисть и поднимите краску от бумаги. В некоторых случаях может понадобиться, сменить воду на чистую перед подъемом. Хитрость тут в том, что влажная кисть поглощает больше воды, чем выпускает, поэтому она будет подбирать мокрый пигмент с поверхности Вашей картины.
Кроме того, можно сделать некоторые корректировки, когда бумага сухая, но есть шанс что ваша картина потеряет свежесть и будет выглядеть перегруженной.
Примечание: Обратите внимание на пигменты, которые Вы используете: некоторые из них труднее поднять, чем другие.
Используйте фен при живописи мокрым по мокрому, и вам не придется ждать готовности нужного слоя для продолжения работы.
На картине с белкой использовался фен. Акварельные мазки вышли с хорошо определенными и мягкими краями. Этот метод дает акварельной живописи тонкий, кристально-полупрозрачный вид.
Если нужно, чтобы бумага оставалась влажной в течение более длительного периода времени, Вы можете взять любую влагостойкую поверхность (например стекло, пластик), положить тонкую влажную хлопчатобумажную ткань на нее, а затем лист бумаги, смоченный водой с обеих сторон.
Да! Бумага и краски стоят недешево, как можно научиться классно рисовать, не испортив кучу бумаги?
Никак!
1. ПОМОГУТ ОБЫЧНЫЕ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ
Во время рисования акварелью держите под рукой белые бумажные салфетки или бумажное полотенце, белая туалетная бумага тоже подойдет.
Если вдруг акварель потекла куда не нужно, или рука дрогнула, то сразу промокните это место чистой салфеткой. Салфетка впитает всю краску, и бумага станет почти белой.
2. ОЧИЩАЮЩИЙ ДУШ
Если вы считаете, что испортили рисунок и салфеткой тут не помочь, то можно помыть акварельную бумагу под душем или струей чистой воды из крана.
Только не трите бумагу кистями или губкой!
После того как отмылось под струей воды все что смогло отмыться, разложите бумагу на гладкую поверхность и промокните рисунок чистой салфеткой. Салфетка заберет остатки краски.
Это получается только с толстыми бумажками от 270 гр/м и толще.
Если вы рисовали на тонкой бумаге, то так рисковать не стоит, бумажка может развалиться.
Если вам не понравился рисунок уже на последней стадии готовности и душем точно не отмыть, все равно не спешите выкидывать свое детище.
3. ОТЛОЖИТЕ РИСУНОК НА ВРЕМЯ
Сделайте папку или коробочку для таких испорченных рисунков, и откладывайте их.
Иногда доставайте их, и пересматривайте. Бывает, что рисунок не так уж плох, как показалось вначале.
4. МОЖНО ОБВЕСТИ ЧЕРНЫМ
Среди иллюстраторов есть шутка: испортил рисунок - обведи черным.
Если вы владеете хотя бы базовыми основами набросков (скетчинга) или быстрого рисунка, то вы можете улучшить акварельную живопись превратив ее в акварельную графику.
Для этого достаточно сделать поверх высохшей акварели рисунок тушью, линером, кистевым маркером (брашпеном) или черной ручкой.
5. СПАСУТ УЗОРЫ и ТАНГЛЫ
А можно и не обводить, а заполнить акварельные пятна декоративными узорами внутри.
А можно и не черным, а цветными и белыми контурами. Не ограничивайте свои фантазии.
Например, вот так делает художница Елена Трубина.
6. ИНОГДА МОЖЕТ ВЫРУЧИТЬ ГУАШЬ
Если все расстройство из-за того, что вы нечаянно закрасили места в картине, которые должны были остаться белыми,
то на помощь придет белая титановая гуашь или белый акрил, а также белая ручка и белый маркер для ретуширования текста на бумаге.
Многие акварелисты используют все эти материалы и не только для исправления, а еще для создания интересных эффектов в картинах.
Гуашь достаточно плотная краска и она может перекрыть ваши акварельные ляпы.
7. КАДРИРОВАНИЕ
Один из способов спасти испорченную или не получившуюся акварель - кадрирование.
Для кадрирования изготавливают два бумажных уголка, создают из них видоискатель и выбирают удачный формат миниатюры отсекая неудачные фрагменты.
Подробнее о кадрировании я рассказываю и показываю в видео.
8. АППЛИКАЦИЯ и КОЛЛАЖ
Простым языком это означает, что вы можете что-нибудь приклеить в свой рисунок. Это может быть что-то вырезанное из фотографии или из журнала, газеты или даже из своего собственного рисунка нарисованного на другом листке бумаги.
Например: птица на камне вырезана из журнала и вклеена в акварель.
Еще можно вклеивать другие фактуры: салфетки, кожу, кружева, ткани, картон, ниточки,
засушенные листики-цветочки. вариантам нет границ.
9. ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Если по прошествии долгого времени вам кажется, что рисунок так ужасен, что его совсем не спасти, то смиритесь, расслабьтесь и разрешите себе экспериментировать на всю катушку!
Например, можно заклеить всю поверхность рисунка кусочками белых салфеток или мятой бумагой, а поверх рельефной фактуры нарисовать какой-нибудь новый рисунок.
Не бойтесь испортить бумагу пока учитесь, ведь не разбив яиц не приготовишь омлет :)
Итак, приступим. Я сразу решила писать акварель в технике по-сухому.
Для рисования я использовала следующие материалы:
Я подобрала интересный рисунок японских рыбок кои для данного мастер-класса. Нарисовала их простым карандашом.
Сразу решила закрыть маской или резервом все цветы на работе.
А пока маска подсыхала, я нашла наиболее удачное цветовое решение. Намешала акварельных смесей достаточное для работы количество. Первая смесь — это бирюзовая + сепия. Вторая смесь карминовая + охра светлая.
С помощью заливки прокрыла фон первой смесь. Кисть белка круглая 12.
Нарисовала пятнышки на рыбках второй смесью.
Смело взялась за прорисовывание воды, стараясь максимально отобразить её материальность.
Чистой водичкой вымыла тельца рыбок (плоским колонком 3) и взялась за их прорисовку тонкой белкой.
После того, как работа просохла вся, я ластиком сняла маску для того, чтобы прорисовать цветы.
Что я и сделала. Взяла работу и отправилась в ванную комнату. Под струёй воды аккуратненько с губочкой смыла всё, что было нарисовано. А воду теперь, как и всегда, всем советую, писать в технике по-сырому! Так вода получается естественней, живей.
В технике по-сырому очень важно держать бумагу в определённой влажности. Следить, чтобы лужи воды отсутствовали. Для этого бумага лежит на сырой тряпочке (фильтре) или марле. Лишнюю воду впитывает и не даёт высохнуть бумаге.
Беру снова акварель. А также приготовленные ранее смеси. И широкой, плоской синтетической кистью я начала крутить круги на воде.
Теперь подсушила работу, но не полностью. Взялась прописывать рыбок. Нанесла красные пятнышки и смесью ультрамарина + умбра подчеркнула их контур. Также обозначила теневые у кругов на воде.
Гуашевыми белилами осветлила тела рыбок. Проработала мелкие детали.
Смесью ультрамарин + умбра тонкой кистью нанесла контуры и мелкие детали на рыбках. Нарисовала цветы.
И вот последние штрихи в этой работе. Я взяла белила и по-сухому обозначила ещё раз круги на воде. Этот эффект фактурности придал особый вид работе. Кое-где белилами прорисовала цветы. Личная подпись.
Я макетным ножом обрезала работу в лучший формат. И вот итог. Прошу любить и жаловать!
1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка
Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.
2. Blotting — выбеливание краски.
Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.
Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
3. Salt — соль по мокрой акварели
4. Pressing — продавливание
С помощью кончика кисти продавливаем ложбинки, в которые будет стекаться краска. Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.
5. Splatter and spray — разбрызгивание
Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.
Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.
6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча
Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.
Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.
7. Foam painting — рисование пеной
Веселье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота
9. Stamping — штампование
На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.
10. Plastic cling wrap — пищевая пленка
Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.
11. Blowing — раздувание
Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.
Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.
12. Light table — световой стол
Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.
Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.
Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.
Обычно считается, что акварель не прощает ошибок, однако здесь мы дадим вам несколько советов, как их устранить, а возможно даже и превратить их в оригинальное дополнение к вашему рисунку.
Если краска сырая, вы можете промакнуть её. Если же она уже высохла, убрать её можно с помощью лезвия, наждачки, тонкой струи воды или, наконец, стёрки Magic Eraser.
При особом желании, можно заклеить неустраивающий вас фрагмент рисунка кусочком другого материала, украсив свою работу техническим многообразием.
Для исправления ошибок нам понадобятся:
Качественная плотная бумага для акварели (лучше всего взять бумагу плотностью 300 г/м2)
Для применения смешанной техники: гуашевые краски, цинковые белила, мягкая пастель, цветные карандаши и чернила.
Устойчивость цветов
Во-первых, следует знать, что некоторые цвета обладают свойством въедаться в бумагу. Это значит, что от них труднее избавиться. Такими цветами являются, например, ализариновый красный (alizarin crimson), голубой (winsor blue), насыщенные зеленые тона (sap green и hookers green), а также фталоцианиновый синий (phthalocyanine blue). Эти пигменты глубоко въедаются в бумагу, и убрать их традиционными способами становится довольно трудно. На помощь может прийти Magic Eraser.
Было бы неплохо избегать применения вышеуказанных цветов, заменяя их смесями. Так, для получения зеленого цвета лучше смешать ультрамарин синий (ultramarine blue) с желтым кадмиевым (cadmium yellow).
Необходимо учитывать, что некоторые виды бумаги впитывают больше краски, что усложняет нашу задачу. Могу сказать, что такие марки, как Bockingford, Saunders или Cotman позволяют легче избавиться от ненужных цветов. Попробуйте несколько видов бумаги и выберите для себя оптимальный вариант.
Убираем лишнюю воду и краску
Всегда имейте под рукой бумажный платочек, кусочек ткани, губку и промокашку. Как всем известно, акварель – это текучий материал, который в зависимости от техники и количества добавленной воды может стать неподконтрольным и испортить рисунок. Поэтому, чтобы сделать процесс рисования как можно более приятным и держите неподалеку какой-нибудь из указанных впитывающих материалов.
Это поможет не только избавиться от нежелательных пятен и капель, но и не допустить смешения цветов на переувлажненной поверхности.
Поверьте, что впитать излишки влаги или краски будет гораздо проще, чем, допустим, использовать технику соскабливания (по крайней мере, не придется отковыривать от листа кусочки бумажных платочков и ваты). К тому же с помощью платочков или мягкой ткани можно изобразить на вашем рисунке облака или другие природные объекты. Слоистые облака можно нарисовать сухой щетинной кисточкой.
Натуральные и синтетические губки будут давать разные эффекты и текстуры. Вместе с тем, обе разновидности будут полезны в нашем деле.
Для того, чтобы избавиться от большого пятна краски, используйте кусочек бумажного полотенца, промокашку или обычную кухонную губку. Для более мелких неприятностей лучше всего использовать сложенный в несколько раз бумажный платочек или промокашку, приложив уголок материала к нежелательной капельке. Поскольку промокашка толще, чем бумажный платок, ее можно использовать несколько раз.
По сути, промокашка – это то же самое, что и качественная бумага для акварели, хотя она обладает большей абсорбирующей способностью из-за отсутствия грунтовки. Промокашка также известна и как фильтровальная бумага, которая используется в лабораториях для отделения жидкостей от плотных веществ.
Остается добавить, что от очень маленьких капель ненужной жидкости спасением может послужить обычная ватная палочка.
Убираем влажную краску
Избавиться от еще не высохшей краски на вашем полотне можно, осторожно впитав ее платочком, губкой или бумажным полотенцем. Что использовать в конкретной ситуации, вы можете определить, исходя из формы и размера пятна.
Исправляя недочеты платочком. сухой кисточкой или губкой, можно, как мы уже ранее заметили, украсить свою работу такими элементами, как облака или листва.
Вы также можете использовать сухую кисточку или ватную палочку, потирая ими туда-сюда по влажной поверхности, до тех пор, пока не будет достигнут результат. Если вы сделали все, что смогли, пока краска оставалась влажной, то окончательно высушьте лист. Можно использовать фен для волос для ускорения процесса.
Убираем сухую краску и смягчаем резкие переходы
Когда ваш рисунок высохнет, вам может показаться, что некоторые его фрагменты слишком темные, не хватает чистого пространства для важных деталей вашей работы или же нужно сгладить резкие переходы между цветами. Мы можем дать вам кое-какие советы, которые помогут вам избавиться от указанных проблем.
Возьмите слегка смоченную губку, ватную палочку или кисточку, аккуратно потрите по проблемному участку, понемногу растворяя краску и промакивая это место сухой тряпочкой или бумажным платочком. В этом плане вам лучше всего подойдет ватная палочка, поскольку она имеет два конца. Смоченным краем можно растворять краску, а, соответственно, сухим, впитывать растворенный краситель и излишки влаги. Что касается щетинной кисти, то ее можно использовать на более толстой бумаге, чтобы очистить бóльшие участки рисунка.
Если разница между оттенками одного цвета на вашей работе слишком резка, то сделать переход более плавным помогут все те же влажные ватные палочки и смоченная кисточка. Попробуйте потереть ими по проблемному участку. На выходе вы получите плавные градации между цветами или их оттенками.
Промываем рисунок водой
Если загрязненный участок достаточно большой, советуем взять пульверизатор и несколько раз побрызгать на проблемный фрагмент струей воды, промакивая его платочком, тряпочкой или бумажным полотенцем. Чтобы защитить остальную часть рисунка от воды, используйте малярный скотч.
В случае если рисунок испорчен полностью и вы использовали плотную бумагу (300 г/м2 и более), то можно промыть его прямо под краном. Поместите лист под струю холодной воды и протирайте чистой губкой до тех пор, пока не очистите его от краски. Распрямите бумагу и дайте ей подсушиться, затем промакните ее чем-то сухим и, наконец, высушите феном.
Даже если вам не получится вернуть первоначальную белизну листа, не расстраивайтесь: бумага все еще пригодна для рисования акварелью. По крайней мере, вы можете использовать на ней смешанную технику.
Применяем лезвие и шкурку
Мелкой шкуркой можно воспользоваться, чтобы снять верхний слой краски или устранить шероховатости на бумаге, возникшие в процессе работы.
Работаем титановыми или цинковыми белилами
Титановые белила можно задействовать для того, чтобы непосредственно замазать ошибки. После этого белые пятна можно будет закрасить акварелью. Эта техника подвергается критике со стороны подлинных акварелистов, к тому же закрашенный белилами участок может быть заметен (его достаточно трудно полностью покрыть темным цветом). Вместе с тем, титановые белила могут быть использованы вами для того, чтобы внести в рисунок какие-то маленькие светлые детали.
Цинковые белила повсеместно используются акварелистами, но они более прозрачные, поскольку производятся из цинка. Они хорошо подходят для осветления отдельных участков рисунка.
Ластик Mr. CleanMagic Eraser
Mr. Clean Magic Eraser – это превосходное средство для очистки бумаги, которое выглядит как белая губка. В смоченном виде оно представляет собой жесткий полимерный абразив, который работает подобно очень мелкой шкурке, вычищая различные загрязнения прямо из волокон бумаги. Перед использованием убедитесь, что на упаковке стоит значок “Original”, поскольку более поздние версии изделия имеют химические примеси, что не очень-то и хорошо как для бумаги, так и для рисунка. Оригинальный же ластик работает только за счет своей структуры. Мокрым изделием можно с легкостью убрать акварель с поверхности листа с тем, чтобы затем раскрасить освободившееся пространство. Ластик Mr. Clean Magic Eraser можно обрезать до нужного вам размера.
Перед его использованием нужно защитить остальную часть рисунка от воды. После того, как вы убедились, что влага не проникает за границы обозначенного вами участка, возьмите смоченный ластик и потрите им по проблемному участку рисунка. Периодически промывайте изделие. Трите до тех пор, пока не достигнете желаемого результата.
Интересно, что этот материал – вспененный меламин, – изобретенный двадцать лет тому назад, используется для звукозащиты и других типов изоляции, поскольку он легкий и обладает огнеупорными свойствами.
Корректировка цветов
Как известно, акварель – это прозрачные краски, которые накладываются слоями. Цвета могут быть изменены наложенными впоследствии слоями краски тщательно подобранного цвета (не нужно этим злоупотреблять, т.к. из-за большого количества слоев акварель может утратить свою прозрачность).
Наложением более светлого цвета на более темный, можно добиться изменения оттенка более темного цвета. Например, желтый цвет поверх красного или синего даст красному рыжеватый оттенок, а синему – зеленоватый, таким образом, мы получим вторичные цвета. О первичных и вторичных цветах вы можете узнать больше здесь [ссылка].
Используем смешанную технику
Гуашь – это матовые краски на водной основе, которые могут с легкостью смешиваться с акварелью. Высохшая гуашь представляет собой матовую поверхность, которая может замаскировать шероховатости и т.д.
Акриловые краски – это также краски на водной основе. Они являются довольно универсальными и могут быть использованы поверх акварели. Нанесенная тонким слоем, акриловая краска может использоваться как акварель в процессе лакировки, а поскольку она является пластиковым полимером, то она не расплывается от влаги, не позволяет цветам смешиваться и мигрировать. Можно накладывать акриловые краски и толстым слоем. В таком случае вам опять же удастся скрыть проблемные участки рисунка.
Стопорезка и ножницы
Одной из прелестей рисования на бумаге является то, что вы в любой момент можете взять и вырезать неустраивающий вас фрагмент, и при этом все еще будете иметь рисунок, которым можно гордиться.
Читайте также: