Как раскрасить поделку из скульптурного пластилина
Добавил пользователь Владимир З. Обновлено: 08.09.2024
NSP (Non Sulfureted Plasteline) – скульптурный пластилин, не содержащий серу, что дает возможность работать с силиконовыми компаундами на оловянном и платиновом катализаторах (требуется проведение предварительного теста на совместимость материалов). Предназначен для лепки, моделирования, промышленного дизайна, протезирования, выполнения эскизных работ в скульптуре, создания спецэффектов.
Преимущества: работать легко, как с воском, но модели получаются твердые, как из глины. Три степени твердости: Soft (мягкий), Medium (средней степени), Hard (жесткий). Подходит для всех уровней: от новичков до профессиональных скульпторов.
Не требует использования в изделиях дополнительной арматуры, каркасов.
С пластилиновой скульптуры можно снять силиконовую или полиуретановую формы для дальнейшей заливки пластика, мыльной основы, гипса, воска и бетона.
Если захотите продлить жизнь своей старой форме, просто растопите модельный пластилин Chavant на паровой бане при температуре 80-85°С, залейте в старую форму и подождите, пока пластилин снова не затвердеет. Затем выньте пластилиновую скульптуру и залейте ее, например, силиконовым компаундом, обновленная форма готова.
Цветовая гамма зависит от вида скульптурного пластилина. Может быть зелено-серым, коричневым и в оттенках желтого.
Упакован по 906 грамм.
Рекомендации по работе со скульптурным (модельным) пластилином NSP, Le Beau Touche-HM (Chavant) США.
Для начала пластилин нужно размягчить одним из способов: в микроволновой печи, теплом лампы, феном, горячей водой или паром.
Не использовать открытое пламя.
Независимо от источника тепла, стараться избегать нагрева выше 80-85°С.
При температуре, около к 80-85°С пластилин начинает плавиться. В таком виде его можно заливать в готовые формы, где он через некоторое время снова затвердевает.
Весь скульптурный пластилин Chavant серии NSP: Soft (мягкий), Medium (средней жесткости), Hard (жесткий) и Le Beau Touche-HM (ультрамягкий), совместим в работе между собой.
NSP Hard (жесткий пластилин) останется пластичным, если во время работы держать его в тепле.
NSP Hard можно применять для каркаса и арматуры скульптуры, а NSP Soft и NSP Medium применять поверх жесткого, для окончательной отделки.
Для работы со скульптурным пластилином подходят все инструменты и методы резьбы по воску.
Перед использованием инструменты необходимо нагреть.
Для достижения оптимальной жесткости и для полировки изделия, пластилин нужно охладить.
Полировка изделий из скульптурного пластилина осуществляется с помощью шифона, нейлона или полировочных инструментов.
Пластилин практически не имеет запаха и не разъедает силиконовые и полиуретановые формы, потому что в его составе отсутствует сера.
Пластилин для профессионалов
Пластилин скульптурный, в отличие от обычного, обладает более высокими пластическими свойствами. Разнообразная цветовая гамма, приближенная к естественным природным оттенкам, позволяет выполнять работы самой разной тематики. Из этого вещества можно вылепить маску для лица, например, отлично имитируя тёплый, натуральный тон кожи. Или же сделать предметы натюрморта (фрукты, овощи), тоже весьма и весьма реалистично. Пластилин скульптурный легко разогревается от тепла пальцев и ладоней художника, хорошо размягчается, благодаря чему он пригоден к лепке не только крупных, но и тонких, мелких деталей. Крупногабаритные композиции и миниатюрные изделия получаются из него одинаково выразительными. Выпускается поделочный материал нескольких сортов: мягкий и более твёрдый. Пластилин скульптурный твёрдого типа нуждается в дополнительном разогреве при работе с ним.
Правила работы
Как уже говорилось, техника лепки из этого материала очень похожа на лепку из обычного, школьного. Однако, в зависимости от поставленных задач, вам могут понадобиться дополнительные материалы: проволока из железа или алюминия, вазелин (можно и машинное масло), подогретая вода или другой источник тепла. Если вылепить вам нужно небольшую фигурку, то не стоит разогревать весь пластилин скульптурный, какой есть в вашей упаковке – достаточно обработать небольшой кусок пластины. Для этого нужный кусок можно просто отломать или отрезать ножом, лезвие которого предварительно смочите водой. Если после окончания лепки у вас остались лишние кусочки, их следует просто прижать к основному бруску.
Основные приёмы лепки
Как лепить из скульптурного пластилина? Сейчас это подробно разберём
- Отделить рабочую часть от бруска. Положить пластилин в горячую воду или к другому источнику тепла, чтобы материал слегка размягчился, стал более податливым. Только не переусердствуйте! Если вещество перегреть, то пластилин станет жёстким и хрупким. Он утратит пластические свойства, гибкость и податливость. Слепить из такого материала что-либо станет невозможным. Правда, пластика восстановится, если пластилин разжижить и добавить в него немного вазелина или масла. А чтобы он вновь стал прочным, следует добавить таких компонентов, как картофельная мука или тальк.
- Крупные поделки из скульптурного пластилина компонуются при помощи проволоки. Из неё делается каркас, который должен держать детали композиции, чтобы они не оплыли и не осели под собственной тяжестью и из-за высокой температуры окружающей среды. Важный нюанс: медь для этих целей не годится. В химический состав пластилина входят такие вещества, которые вступают в реакцию с цветными металлами и разъедают их. Для человека материал для лепки не опасен!
- Более мягкие сорта идут для крупных скульптур. А мелкие детали или фигурки удобно выделывать из твёрдых – они не липнут к пальцам, не размазываются, даже если берутся в маленьких кусочках.
Приступая к творчеству
Продумайте хорошо, как должен выглядеть тот предмет, который хотите вылепить. Сделайте наброски, эскизы. Подготовьте нужный материал и рабочее место. Лепите, сверяясь с эскизами. Фиксируйте работу на проволочных каркасах. Готовую скульптуру не оставляйте вблизи источников интенсивного тепла, чтобы она не оплыла.
В этой небольшой статье мне хотелось бы ответить всем желающим приобщиться к столь увлекательному хобби, как лепка фигурок. Все ниже написанное не претендует на объективность и является лишь моим частным мнением, основанном на скромном опыте.
***
Все написанное по большей части справедливо лишь для лепки фигурок, наподобие моих. Про лепку ягодок, зверушек, кукол, украшений я знаю намного меньше, так что касаться этих направлений творчества буду осторожно.
"Привет, увидел твои работы и захотелось попробовать что-то слепить самому, с чего бы мне начать?" - наверное один из самых часто задаваемых вопросов, давайте же попробуем в нем разобраться. Для чего люди занимаются лепкой? Какие материалы нужны на начальном этапе? Какие инструменты? Что почитать и как научиться лепить правильно? - все это - весьма объемные вопросы, каждый из которых заслуживает отдельной статьи. Здесь же мне хотелось бы сделать обобщающий, кратки обзор, не углубляясь в детали. Устраивайтесь поудобней, начнем :)
1. Мотивы
И ведь действительно, что может мотивировать человека заниматься таким хобби как лепка? Давайте разберем наиболее частые мотивы людей, которые спрашивают моего совета:
1) Развлечения ради
"Мне просто скучно, хочу что-нибудь слепить" - достаточно сомнительное утверждение, однако встречается очень часто. Лепка - далеко не то занятие, которым можно себя развлечь и уж тем более для новичка , ведь для получение хоть каких-то убедительных результатов - в лепку придется вложить огромный труд и время.
"Я хочу фигурку но не хочу/не могу потратить на нее n-денег, лучше слеплю" или "Если хочешь чтобы было сделано хорошо - сделай сам" - в нашем деле такой подход работает не всегда. А все потому, что за каждой красивой фигуркой, стоят часы, дни, месяцы, а порой и годы усердной работы, ОГРОМНОЕ количество израсходованных материалов ( и денег на них), за которые придется заплатить в разы больше, чем за фигурку. По инструкции или видео-уроку можно, например, починить розетку или кран, сэкономив на услугах, но в лепке такой подход не работает.
"Я в детстве лепил/закончил худ. школу. Хочу лепить фигурки и на этом зарабатывать, особо не напрягаясь и не выходя из дома" - а кто же не хочет? Проблема лишь в том, что для того чтобы заработать на лепке придется долго и упорно трудиться, а отдача куда меньше, чем во многих других видах деятельности. Уйдет не один год прежде чем ваше занятие лепкой начнет окупать хотя бы расходники (а может и не начнет).
"Хочу попробовать себя в чем-то новом, возможно увлечься и обрести очень интересное хобби" - увы, с таким подходом мне пишут реже всего, однако, по большей части, именно в помощь таким людям посвящена эта статья. Лепка и/или покраска фигурок, если ей увлечься - отличный способ досуга и бескрайнее поле для самосовершенствования.
А теперь давайте подведем небольшой итог: Лепка - очень увлекательно и ,в то же время, непростое занятие. Подойдет оно далеко не всем, однако если зацепит, то скорее всего навсегда и , возможно, именно с этой статьи начнется ваше путешествие в этот удивительный мир. На начальном этапе нашими целями будет:
- Попробовать свои силы в скульптуре (вдруг получится!)
- Получить общее представление об этом занятии на практике (рассуждать всегда легче)
- Не потратить лишних денег на материалы (не понравится - так хоть выкинуть не жалко)
3.Материалы
Раз уж мы определились с задачами, приступим к краткому обзору всего необходимого на начальном этапе.
Основание.
Иначе говоря - деревяшка, к которой мы будем крепить нашу фигуру. Лепить на весу - очень неудобное и крайне неприятное занятие, потому о подставке для нашего творения следует подумать сразу.
Проволока для каркаса.
Важнейший элемент любой работы - каркас, служит основанием для последующего набора массы. Как скелет в нашем теле - каркас должен служить опорой и поддержкой для всей фигуры. Проволоку лучше выбирать не особо твердую, чтобы в любой момент можно было внести коррективы, не сминая все что мы уже слепили. Алюминиевая (1.5-2мм) вполне подойдет.
Материал.
То, из чего мы будет создавать наш шедевр. На рынке доступно множество различных материалов, каждый со своими свойствами и столь великое разнообразие достойно отдельной статьи, но в нашем случае, я бы рекомендовал начинать со скульптурного пластилина (а возможно на нем и остановиться). По свойствам напоминает обычную полимерную глину, кроме того, что его нельзя запечь (отвердить). Но маловероятно что с первых работ вы создадите шедевры, которые захочется сохранить. Из преимуществ - цена, пластилин стоит примерно в 10 (!) раз дешевле полимерной глины.
Инструмент.
Еще одна большая тема, оставим ее детальный разбор на будущее. Если в двух словах - берите то, что доступно в ближайшем магазине для творчества. Если будете заниматься дальше - докУпите еще ( а возможно и смастерите сами, под свои нужды). Из своего первого набора я до сих пор пользуюсь парой инструментов, так что лишним наверняка они у вас не станут.
Справочная литература
Одна из важнейших составляющих. Хочу предостеречь начинающих от бездумного ковыряния материала и попыток перелепить картинку/3D модель, практическая польза будет минимальна. Теория должна стать основой вашего обучения, а лепка - средством ее закрепления. Для начала необходимо сформировать представление о пропорциях и анатомии человека. С первым проще - достаточно почитать пару статей и запомнить несколько нехитрых картинок, а вот анатомия станет предметом для изучения на долгое время. Но ведь мы только пробуем, а значит небольшой книги с поверхностным описанием основных костей, групп мышц и форм будет вполне достаточно. Здесь я могу порекомендовать книгу Кристофера Харта "Анатомия для художника: совсем просто".
Рабочее место
Коли уж мы только пробуем лепить - рано рассуждать о полноценном рабочем месте. Здесь я лишь хотел отметить важность хорошего освещения. Света должно быть действительно много, из нескольких источников, так вам будет намного проще замечать микро-недочеты в своих работах, избавив глаза от лишнего напряжения.
А теперь, когда у нас есть всё необходимое для работы, самое время приступить. С чего же начать? Каких-то конкретных рекомендаций или выработанной программы обучения у меня для вас, к сожалению, нет. Учиться придется путем проб и ошибок. В идеале, конечно, сперва стоит полепить простые геометрические фигуры, но терпения на это хватит не у всех, да и занятие это, хоть и полезное, но не особо увлекательное. Вероятно начать следует с изучения пропорций и скелета, эти знания помогут вам правильно собрать каркас для будущей фигуры. Ну а затем наращивать массу, попутно изучая мускулатуру и формы тела.
4.Общие советы.
И напоследок хочу дать вам пару советов, от которых сам бы не отказался в начале своего творческого пути.
""Что вижу - то леплю""
И вновь предостерегу вас от бездумной лепки с монитора. Именно так я сам начинал - крутил 3D модель со всех ракурсов и пытался передать в глине то, что вижу на мониторе. Рано или поздно вы ВСЁ РАВНО придете к тому, что без знаний пластической анатомии далеко не уедешь, вот только переучиваться - сложнее чем начинать правильно.
""Не смотрите с высока""
Старайтесь устроить свое рабочее место так, чтобы работа была на уровне ваших глаз. Это поможет избежать самой распространенной ошибки всех новичков - непропорционально большой головы и маленьких ног у фигурки.
""Фотографируйте свое творение.""
При долгой работе над фигуркой глаз "замыливается" и вы уже не видите многих недостатков, которые смогли бы уловить свежим, незамутненным взглядом. Решение довольно просто - фотографируйте работу и рассматривайте на мониторе с разных ракурсов - это действительно помогает. Очень часто приходится слышать от начинающих - "В жизни она совсем другая,а на фото просто не получилась", но вынужден разочаровать - в 90% слечаев на фото фигурка именно такая, как в жизни, за исключением некоторых перспективных искажений при фотографировании сверху или снизу.
""Не в деталях счастье.""
Старайтесь работать над всей фигуркой одновременно, прорабатывать большие объемы и формы и лишь затем - переходить к малым. Зачастую приходится видеть как начинающие лепщики излишнее внимание уделяют мелким деталям, оно, безусловно, хорошо, но детали - это средство украсить и оживить правильно заложенные большие формы, они не должны становиться самоцелью работы.
""Не лепите запчасти.""
Постарайтесь не разбивать в голове (а тем более при лепке) фигуру человека на составные детали. С таким подходом вы можете получить конструктор, который ко всему прочему, может собраться не так, как хотелось бы.Постарайтесь думать о фигуре, как о чем-то целостном, а не как о наборе ног, рук, туловища и т.д. Идите от большого к малому.
""Критика лишней не будет.""
Найдите пару-тройку человек (либо ресурс, где обитают лепщики) которые смогут дать вам здоровую и обоснованную критику. Важно чтобы эти люди были погружены в изображение человека, будь то скульпторы или художники, такие люди смогут точнее указать вам на ваши ошибки и на то, с чем еще нужно поработать и на что обратить внимание.
""Не все можно спрятать за широкими штанами.""
Еще одна распространенная ошибка новичков - не пролепливать места, которые в дальнейшем будут скрыты одеждой. Результатом такого подхода становятся сосисочные конечности, больше похожие на то, что одежду просто надули как воздушный шар. Безусловно, совсем не обязательно лепить отдельно каждую мышцу ноги под джинсами, но основные объемы, создаваемые группами мышц (и не только ими) ноге нужно придать обязательно и лишь потом лепить поверх одежду.
Вот и подошла к концу моя первая статья на тему лепки, надеюсь она будет вам полезной и интересной, предостережет от ошибок, которые я успел совершить за свой недолгий творческий путь. В рамках данного текста хотелось окинуть широким взглядом это увлекательное хобби и использовать его как задел для будущих, более детальных статей, шаг за шагом помогающих новичку разобраться в хитростях лепки фигурок. Так что хватайте пластилин и скорее начинайте творить шедевры :)
Это моя первая большая статья, так что строго прошу не судить :) В зависимости от того, как она будет принята - приступлю к написанию следующей статьи, вероятнее всего на тему каркасостроения и всего с этим связанного.
Покраска пластилина практически не отличается от покраски пластики,так что для практики,дабы не испортить драгоценные фигурки,лучше использовать пластилин.
Итак,для начала о красках.Самая лучшая по моему опыту это акриловая краска студии гамма Имеет яркие цвета,стойкость при высыхании к воде,отлично смешиваются разные цвета,ну и самое главное- отлично ложится на пластилин и другие материалы (кроме эпоксилина,но о нем позже).Именно эту краску я буду использовать в этом уроке.
Краска содержится в тюбиках.Всегда хорошо закрывайте его,иначе краска может засохнуть в "горле" а это лишняя работа по "выковыркиванию" этой самой засохшей краски,которую даже нельзя потом использовать.
Самая "ходовая" краска-это белая.Ей можно менять тон цвета (от темного к светлому) а также исправлять ошибки в виде ненужных пятен.Ее лучше закупать больше чем остальные краски.И совет,лучше брать большие тюбики,тк разница в цене маленькой и большой не велика.Чуть-чуть добавил и купил тюбик побольше.
Еще есть один интересный тип красок,его можно использовать в покраске различной техники,машин.Это металлические акриловые краски .Продаются в основном профессиональные,дорогие,но есть одни неплохие детские,и за более меньшую цену.
Есть еще один вид красок,которым можно красить фигурки,но они очень дорогие,и это их единственный минус.Во всем остальном они не хуже акрила и даже лучше.Это темпера Отличная вещь для покраски эпоксилина.
Темпера конечно хороша,но гораздо дешевле приобрести обычную грунтовку и именно ей покрывать готовые фигурки.Пару-тройку раз прокрыть вполне хватает для эпоксилина,а потом,когда высохнет,можно спокойно красить обычным акрилом.Но покрывать грунтовку нужно равномерно по всей поверхности фигурки,иначе могут остаться неровности,на которых потом трудно будет делать ровные линии.
Кстати есть одна хитрость среди художников,которую можно также хорошо использовать в покраске фигурок.Это колера .Они удобны и экономят время.Просто берешь какую нибудь пустую емкость (например пластиковый стаканчик) и разводишь в ней краску определенного цвета.Можно сделать хоть полный стакан-в жидком состоянии краска продержится долго для последующей работы.Можно сделать много таких вот стаканчиков с красками разных цветов и оттенков,тогда не нужно будет гадать какую краску ты смешал вчера чтобы получить такой цвет.
Теперь немного о кисти .И перво-наперво о том КАКИЕ кисти нужно покупать,а именно Белка .Да,они гораздо дороже "Пони",но за дело.Кисти "Белка" имеют удобный кончик для более детальной покраски,не "линяют" как Пони,ну и собственно живут гораздо больше.
Самое главное в покраске фигурок-НИКОГДА не используйте кисть одного размера,всегда пользуйтесь разными.Большие для первоначальной стадии,когда только создаешь первый слой краски.Средние для более мелких деталей.Маленькие для ювелирной работы.
Кстати,есть одна небольшая хитрость.Порой самая маленькая кисть под 1 номером кажется слишком большой (да,и такое бывает ),а меньшей толщины не существует в природе.В этом случае нам понадобится скотч.Отрезаем немного и скручиваем щетинки так,что бы оставался только самый кончик от кисти.За счет такого метода кисть будет иметь несгибаемость при покраске и самое главное,можно красить еще более мелкие детали.
Так,теперь перейдем к самому процессу покраски фигурок.Как видите здесь у нас маленький котенок,в буквальном и переносном смысле,тк высота фигурки только 4 см.Для начала лучше лепить большие фигурки от 10 см,тогда будет гораздо проще красить.Так что представьте что это большая фигурка
Этапы покраски:
1) Для начала нужно взять большую кисть и покрыть фигурку первым слоем краски,который будет задавать цвет.На этом этапе совершенно не страшно ошибиться и неровно покрасить.
2) Когда высохнет первый слой,берем краску по-гуще и прокрываем фигурку слой за слоем пока поверхность не станет полностью "чистой" (без разводов и пятен).Конечно в процессе у меня получилась неаккуратная мордочка.В этом случае,когда фигурка высохнет,берем кисть под номером 1 и закрашиваем все неровности.И вот что в конце концов у нас должно получиться: полностью прокрашенная фигурка с равномерно покрытой краской.
3) Ну а теперь самое интересное,детализация.Нет,конечно можно оставить и так,но фигурка от этого интересной не становится,да и глаз нету и бедняжки .Поэтому возьмем более светлую краску и сделаем его полосатым.
Потом рисуем внутри по-меньше черный.С глазами нужно быть очень осторожным,поэтому всегда дожидайтесь полного высыхания,иначе 2 краски могут смешаться между собой.Но теперь,когда высохли,стоит сделать белый блик.И вот тут стоит проблема,тк фигурка маленькая,а значит и зрачок мелкий.Можно использовать технику со скотчем,что рассматривалось раннее,но гораздо проще в этом случае просто взять карандаш или ручку,намокнуть в белой краске кончик стержня и легко коснуться им зрачка.Таким незатейливым способом мы закончили с глазами.
Хотя есть одна интересная вещь в рисовании,как повторение цвета,она помогает создавать ощущение полной картины.Вот например с этим котенком.На его лапах,помимо одного основного цвета,есть еще и белый.Если повторить этот цвет на полосках,то фигурка будет смотреться уже по-другому.
Иногда хорошо почувствовать цвет,представить в голове что может улучшить готовую работу.
Вот и готов котенок.
Теперь попробуем раскрасить корову.
Этапы:
1) Как и с котенком,прокрываем большой кистью фигурку,не оставляя никаких разводов и не боясь за аккуратность,детализация все исправит.
2) И так,слой за слоем доходим до стадии,когда фигурка полностью покрашена основными цветами.Подкорректируем все нюансы,чтобы было аккуратно,и вот готовая часть для дальнейшей деталировки.
3) Теперь нужно сделать нашей буренке пятнышки и глаза (глаза методом "карандаша" ).Пятнышки лучше делать разными,причем не только формой но и цветом.Просто добавляй где чуть больше белой краски а где черной (но немного черного нужно добавлять,иначе вместо желаемого оттенка будет чернота ).И здесь то можно совсем не думать об аккуратности,это тот момент когда неаккуратность гораздо лучше чем наоборот.Берем среднюю кисточку и создаем различные пятна.
Я подождала пока краска подсохнет,взяла краску по-гуще и прокрыла сверху вторым слоем краски.Стало лучше.
Теперь можно считать работу законченной.Буренка готова
Конечно,для того чтобы научиться ровно красить,нужно много учиться,без практики никак.И лучше всего заиметь хобби в рисовании,тк оно очень может помочь в покраске.Рука не будет самопроизвольно трястись и пальцы не будут напрягаться в ровном держании кисти .Для тех,кто не хочет рисовать,есть способ другой.Его можно использовать везде,где можно найти ручку и листок,но лучше всего тренироваться кисточкой с красками.Отделяешь,допустим,час в день,берешь все материалы и стараешься нарисовать ровные геометрические формы на бумаге.И еще лучше стараться рисовать,не отнимая кисть от бумаги,конечно это сложно по-началу,но потом при покраске будет полное доверие своей руке,можно будет делать длинные и ровные линии.И так рисовать от простого к сложному.Главное не торопиться!)
Практика практикой,а еще лучше почитать немного теории о цвете,это тоже очень значимая вещь в покраске.При получении знаний можно делать похожие по цвету фигурки с оригиналом (например фигурка по картинке в интернете).Это не реклама конечно,а совет по одной книге.В ней подробно все описано про цвет для людей,которые только начали рисовать.Хорошая книга .
Ну и в конце хочу доказать что не стоит торопиться с покраской и делать все впопыхах,если даже фигурка не удалась.Вот недавно нашла одну свою очень старую фигурку из соленого теста.
Быть может делала в 1-2 классе,не помню,даже краски от "старости" не осталось.Не могла выбросить,решила реставрировать и вот что вышло.
Ну я думаю вторая жизнь точно обеспечена .Так что не торопитесь с покраской как и с лепкой.И даже самую легкую,страшную фигурку можно улучшить за счет покраски
Интересная статья? Поделись с друзьями:
| Суммарный рейтинг: 1274
Привет, дружище. Ты пришел как гость.
Присоединяйся к нашей компании и используй свое имя для логина :)
Читайте также: